О'тул Пітер (нар. 1932) - Сто Великих акторів
11.01.2022
326
0
У театр О'тул був закоханий з дитинства, а першу роль зіграв шестирічним хлопчиком в домашньому спектаклі. Школу Пітер не відвідував до одинадцяти років, через війну і евакуацію. Тільки в 1945 році, коли сім'я О'тулів повернулася в рідні місця, його віддали в закритий католицький пансіон. Незабаром він вступив в конфлікт з виховательками-черницями, які будь-який дрібний проступок називали «гріхом» і нещадно били за нього. Упертий і гордий Пітер не зміг цього витримати і в 1947 році втік зі школи. Йому було всього тринадцять років, але він сам заробляв на хліб: наймався вантажником, конторником, служив ретушером у фотографа, кур'єром в газеті. Пітер займався в різних аматорських драматичних колективах.
Відслуживши два роки у флоті, Пітер О'тул відправився в Стратфорд-на-Ейвоні, щоб подивитися хоча б один спектакль в шекспірівському Меморіальному театрі. Він витратив на квиток останні двадцять шилінгів. У цей вечір йшов «Король Лір» зі знаменитим Майклом Редгрейвом в головній ролі. Вистава справила на О'тула настільки сильне враження, що вже на інший ранок він відправився пішки до Лондона, де йому вдається вступити до Королівської академії драматичного мистецтва.
Закінчивши її, він потрапляє в Брістольський театр»Олд Вік". За три роки (1955-1958) О'тул зіграє 73 (!) ролі, серед них-Джиммі Портер у тоді ще невідомій п'єсі Джона Осборна»Озирнись у гніві". Двома роками пізніше він тут же зіграє Гамлета-і його назвуть «розсердженим Гамлетом». Цей бородатий, енергійний Гамлет стане кумиром цілого покоління, його духовним лідером.
До ролей, зіграних в Брістолі, актор буде повертатися не раз, і однією з найулюбленіших стане роль Володимира в п'єсі Беккета «В очікуванні Годо». Одним з перших відчув О'тул сенс п'єси, її пронизливу висоту, її людяність.
Віхи наступних років: переїзд до Лондона; виступ на сцені «Ройял Корта» – провідного театру тієї пори; отримання першої в житті нагороди; визнання не тільки глядачів, а й режисерів, продюсерів; кілька блискучих ролей, зіграних в Стратфорді в шекспірівському Меморіальному театрі.
Критика відзначала його Шейлока в "венеціанському Купці". Своєму лихварю, несподівано молодому, актор надав красиву зовнішність, благородну поставу. Трактуючи роль по-новому, О'тул підкреслював в ній трагедійні моменти.
Але незважаючи на успіх, він перериває контракт зі Стратфордом заради ролі Лоренса Аравійського у фільмі, присвяченому пам'яті британського розвідника, який під час Першої світової війни підняв у турецькій частині Аравії повстання арабів проти Туреччини.
Отримавши першу велику роль в кіно (до того були три незначні, майже епізодичні), О'тул почав до неї готуватися. Перш за все він досконально вивчив мемуари самого Лоренса Аравійського і сорок книг, написаних про нього в Англії. Потім актор поїхав на місце народження Лоренса (як і О'тул, він був ірландцем за походженням) і розмовляв з людьми, які його пам'ятали. Але цього Пітеру здалося мало. У січні 1961 року він прибув до Йорданії, де через кілька місяців повинен був зніматися фільм. Там актор навчався арабській мові та мистецтву верхової їзди на верблюді. Коли в травні вся група фільму приїхала в Йорданію, вона застала О'тула цілком освоївся з обстановкою. Він ходив в костюмі бедуїна, і араби називали його тим ім'ям, яким колись їх батьки звали справжнього Лоренса: Ель-Оренс.
Режисер Девід Лін прагнув до абсолютної досконалості. Для початку йому не сподобався ніс О'тула - і була зроблена пластична операція. Потім змінили колір волосся. Пітер вніс у сценарій цілий ряд власних епізодів-і Лін не протестував: вони були продиктовані точною інтуїцією і повним «життям в образі». Він навчився годинами не злазити з верблюда, він не грав Лоренса – а воістину був ним.
Зйомки відбувалися в розпеченій пустелі, в 150 милях від найближчого оазису. Галон води коштував тут три долари. Навколо кишіли змії і скорпіони. Умови життя в пустелі були нестерпно важкими, а зйомки виявилися вельми небезпечними.
Більше року йшли зйомки. Нарешті учасники цього важкого фільму, змарнілі, Поїдені комахами, ослаблі від дизентерії, прибули до Англії. Найбільше постраждав Пітер О'тул.
Фільм "Лоренс Аравійський" користувався великим глядацьким успіхом. О'тул отримав першу високу нагороду (премію Британської кіноакадемії). Він був чарівний як в строгому англійському мундирі, так і в екзотичних одязі арабського шейха. Бурхливий захват викликали грандіозні батальні сцени на чолі з героєм, безстрашно мчавшимся в бій на білому верблюді…
Пітер О'тул оселився в старому лондонському районі Гемпстед. Йому подобалося повертатися з гастролей, зі зйомок в свій старовинний будинок, повний красивих і вишуканих речей, в яких він знав толк. Вишукування позначався і в улюблених їм костюмах, завжди химерних, незвичайних, і в приналежності до аристократичного клубу «Гаррік», що об'єднує багатьох знаменитих людей.
За фільмами О'тула неможливо скласти собі уявлення про його особистість. Насправді Пітер-веселий ірландець, що обожнює розіграші, він любить співати під гітару, він – дивак і пишається своїми примхами. Його в житті не впізнають і англійські кіноглядачі. Одного разу в газеті з'явилося повідомлення: "в одному районі Лондона з'явився бородатий хлопець з гітарою. Він наспівував модні пісеньки біля шинків. Поблизу одного з них його побили. Але ніхто не здогадався, що цей „хлопець“ – відомий кіноактор Пітер О'тул».
Навесні 1963 року відбулася прем'єра п'єси Брехта «Ваал» в театрі «Фенікс» з Пітером О'тулом у головній ролі. Брехтовський Ваал-талановитий поет, але одночасно це страшна людина, цинік, розпусник, ґвалтівник, вбивця. О'тул акцентував у брехтовському герої мотив саморуйнування, духовного самогубства людини, для якої немає нічого святого.
У 1963 році в Лондоні урочисто відкрився Англійський Національний театр (у приміщенні «Олд Віка»). Його художній керівник Лоренс Олів'є в якості прем'єри поставив "Гамлета". На головну роль він запросив О'тула.
Участь О'тула забезпечило Національному театру аншлаги вже при народженні; крім того, його веселий характер частково допомагав розряджати обстановку. Він був джокером в чинній колоді. Він підкладав лід в душові артистичних вбиралень, а на одному ранку цей короткозорий Гамлет змусив публіку пирснути зі сміху, не спромігшись перед виходом на сцену зняти окуляри в роговій оправі. Однак в цілому спектакль не вийшов. Актор зіграв щось зі свого "Брістольського минулого", чого виявилося явно недостатньо. Часи змінилися. Колишнього відгомону його Гамлет не знаходив…
О'тул намагається змінити стереотип, знімається в комедіях, де можна було дати волю фантазії в пошуках характерності. Він знімається у фільмі " Що нового, кицька?"за сценарієм Вуді Аллена, де його партнер-відомий комік Пітер Селлерс.
Віртуозно володіючи технікою як зовнішнього уявлення, так і внутрішнього перевтілення, він постійно прагнув «піти» в іншу людину, а ще краще – в іншу епоху. Дон Кіхот в "людині з Ламанчі«, Робінзон Крузо в екранізації роману Дефо»людина на ім'я П'ятниця".
Пітеру О Тулу чудово вдаються історичні ролі. У картині "Бекет" - екранізації п'єси Жана Ануя (1964) його герой, король Генріх II, спочатку людяний, у нього ніжна, ранима душа, Він любить, робить помилки, страждає. Потім людяність поступово йде, випаровується. О'тул продовжив в цьому образі тему, розпочату у виставі "Ваал", - тему саморуйнування особистості.
Через чотири роки О'тул виконав роль Генріха II в іншому англійському фільмі - "Лев взимку" (1968) за п'єсою Джеймса Голдмена. Король постає в рік свого п'ятдесятиріччя, коли його діти борються за англійський престол. У метафорі "Лев взимку" О'тул робить наголос на другому слові. "Зима « - в кожному погляді, кожному слові Його»Лева". Ні, ця зима - не насувається старість. Генріх О'тула сильний і міцний. Зимову пору переживає його душа.
Королеву Елеонору Аквітанську чудово зіграла Кетрін Хепберн. Людська близькість, що встановилася між О'тулом і Кетрін, у фільмі «Лев взимку» виглядає майже містичною, неправдоподібною. Було в їх героях якесь велич істинно царствених осіб, якийсь німий змову, пробудження колишньої любові. О'тул здавався уособленням лицарності і честі, Хепберн – жіночності і ніжності. Але обидва володіли гумором, рятівною іронією, що не давала фільму перетворитися в сентиментальну мелодраму. Вони були красиві, піднесені, мужні. Поєднання всіх цих властивостей робило їх дует-унікальним.
Два "Золотих глобуса" заслужено увінчали працю Пітера О'тула в цій своєрідній дилогії про Генріха II.
У» ночі генералів " (1967, режисер Литвак) Пітер О'тул грає якісно іншу роль – фашистського генерала. Справжнім виплодком пекла постає на екрані генерал Танц, сексуальний психопат, маніяк, запрограмований на масове знищення людей. Цей гротескний образ виліплений майже виключно засобами пластики і міміки.
У "ночі генералів «у Пітера О'тула – одна маска, у фільмі» правлячий клас" (1972, режисер П.Медак) – дві. Герой фільму Джек-лорд, представник правлячого класу, родової англійської знаті, - божевільний. Протягом фільму О'тул демонструє дві фази його божевілля. У першій, нешкідливою, фазі душевнохворої Джек вважає себе Ісусом Христом (його вважають буйнопомішанним), у другій, після лікування, – Джеком-Різником.
Разюче розкрився О'тул в п'єсі Шоу "людина і надлюдина", зіграної в Дубліні. Вистава була поставлена з дивовижним розумінням філософських глибин тексту Шоу, з глибоким проникненням у всі перипетії сюжету. І комізм був справжнім комізмом, і драма справжньою драмою.
Слідом за Шоу пішов Беккет: на прославленій сцені театру Абатства О'тул знову виступив у п'єсі «в очікуванні Годо». Присутні на виставі говорили про якесь вражаюче, небувале, нечуване фізичне перетворення О'тула на свого Володимира. Куди тільки дівалися цей високий зріст, ця атлетична фігура, цей лик чоловіка-переможця, лідера на життєвому бенкеті, улюбленця фортуни? Перед глядачем поставав маленький, заплутався, заблукав чоловічок-негарний, нескладний, безглуздий, жалюгідний…
І знову-несподіваний поворот. Актор грає в кіно психічно травмованого війною простого хлопця, одержимого думкою про відплату фашистам за скоєні злочини («війна Мерфі», 1970) і благородного Дон Кіхота («людина з Ламанчі», 1972). У фільмі-мюзиклі» людина з Ламанчі " актор абсолютно злився з образом сервантесівського героя – здавалося, саме з нього писав Сервантес свого Дон Кіхота. І головне, було в ньому це вражаюче благородство-дивакувате, звичайно, але для нього – природне і єдино можливе для «справжнього чоловіка». Його Дон Кіхот з болем і страхом дивиться на жорстокий світ; як зазначала Західна критика, актор в цій ролі постає «потойбічним мрійником».
Повернувшись в "Олд Вік", О'тул створив ще один запам'ятовується образ – чеховського дядька Вані. Пітер грав людини, що відчуває постійну душевний біль. Він здавався старше своїх років, але намагався приховати цю передчасну старість, і цю безмежну тугу, від якої нікуди йому було дітися. Протягом усіх трьох місяців, що йшов спектакль, публіка стоячи аплодувала О'тулу у фіналі.
У п'єсі Кіта Уотерхауса «Джеффрі Бернард нездоровий» герой О'тула-реально існуючий письменник і журналіст – немолодий, який прожив довге і досить безглузде і нескладне життя, гостро, трагічно відчуває самотність. Актор не покидає сцену ні на хвилину. В руці постійно недопитий стакан і недокурена сигарета. Герой О'тула весь час щось говорить – В порожнечу або ж звертаючись до якихось людей, які час від часу виникають навколо нього. Коли актор приголомшливо "тримає паузу", слова замінюють гра обличчя, рух, жест…
О'тул продовжував з успіхом зніматися в кіно. У середині 1960-х років він працював каскадером, що допомогло йому при зйомках одного з кращих фільмів пізнього періоду «Трюкач» (1980, режисер Раш).
У 1987 році на екрани вийшов фільм Бертолуччі «Останній імператор», в якому актор грає єдиного європейця – немолодого джентльмена, елегантного, незворушного. Герой О'тула відчайдушно самотній, як самотні і нежиттєві його принципи серед розгулу східного варварства, жорстокості, бузувірства.
Пітера запрошують у свої фільми відомі кінорежисери Ніл Джордан (»веселі привиди«) і Ліна Вертмюллер (»у ясну місячну ніч«)... у комедії Джордана він зіграв провідну роль – бідного, але винахідливого власника старовинного ірландського замку, що залучає багатих туристів містичними уявленнями з»привидами".
Своє 60-річчя Пітер О'тул відзначив сороковим фільмом, знятим, як і більшість останніх картин з його участю, на телебаченні. У 1992 році людський паноптикум, створюваний Пітером О'тулом протягом багатьох років, поповнився ще одним патологічним божевільним «» витонченим " садистом-вбивцею, поглиненим маніакальною ідеєю заволодіти легендарною монетою Царя Ірода (телефільм «сьома монета»).
У 1993 році британський акторський клуб назвав О'тула найкращим театральним актором року. У цей час в театрі «Аполло» він виконує роль Лотаріо, літнього героя «нашої пісні», п'єси Кіта Уотерхауса. "Я знаходжу вигоду цікавою, а інтерес повністю вигідним. Грати в "нашій пісні" надзвичайно цікаво, хоча вона і вичавлює з мене всі соки. Я намагаюся зрозуміти всіх її персонажів, адже раніше чи пізніше я опинюся серед них. Адже ревнощі, невпевненість, сексуальні проблеми властиві не тільки молоді, вони охоплюють і середній вік і навіть літніх людей».
Одночасно з роботою в театрі О'тул пише автобіографію. На підході вже другий том. Перший, названий "цілеспрямоване блукання", - лірична історія про початок його кар'єри. Передбачається, що другий том розповість про деякі темні сторони його сходження до слави-ударах долі, натхненних злетах, норовливих жінок.
Чи збирається О'тул найближчим часом працювати в кіно? Так, якщо це буде цікаво і вигідно.
«Я ніколи і нічого не хотів змінювати в собі і вважаю так:» Я – це я. приймайте мене таким, яким я є, або залиште мене в спокої", – говорить актор. Більшу частину часу він проводить на самоті. Іноді його відвідують дочки: Кетрін і Патрісія. Обидві вони актриси. (О'тул був одружений двадцять років, до 1979 року, на актрисі Шен Філліпс з Уельсу.) У нього є ще син Лоркан, з матір'ю якого, колишньою моделлю Карен Саммерфілд, він не підтримує ніяких відносин.
"Не знаю щодо інших, але мені, щоб творити, потрібно відчувати емоційну межу – - говорить О'тул. - Я дуже щасливий, що я – актор».
