Мозжухін Іван Ілліч (1889-1939) - Сто Великих акторів
25.12.2021
274
0
За наполяганням батьків Мозжухін в 1906 році вступив на юридичний факультет Московського університету, проте вже після першого курсу уклав контракт з трупою актора і антрепренера П.Зарічного. Батьки благали його повернутися в університет, батько в розпачі передрік непокірному синові пізніше каяття, але Іван був невблаганний. Пристрасть до сцени пересилила прихильність до отчого дому і рідним.
Акторській майстерності він навчався на гастролях, де грав в основному на підмостках провінційних театрів. На ці ж роки довелося його знайомство з сестрою Зарічного о.Телегіною (по сцені Броницької) і народження сина Олександра.
На початку 1908 року Мозжухін отримав ангажемент в Москві, в трупі Введенського народного дому, хоча в літній час він продовжував гастролювати з трупою Зарічного. На початку своєї театральної кар'єри в столиці Мозжухін створював більше образи однолітків. Однак молодий актор прагнув до сценічного різноманітності, і в його репертуарі з'явилися характерні ролі: чарівний поміщик Бабаєв в комедії Островського, жалюгідний Базиль в п'єсі Винникова «Мохноногое». Особливим успіхом Мозжухін користувався в ролі графа Клермона в п'єсі л. Андрєєва» Король, закон і свобода", зіграної в Московському драматичному театрі, куди він був запрошений восени 1914 року.
У серпні 1916 року він ще виступав на одній сцені з такими знаменитостями як Н. Радін, є.Полевицька, м. Блюменталь-Тамаріна, і. Дуван-Торцов. Через рік Іван пішов з театру разом зі своєю партнеркою, а незабаром і дружиною, актрисою Наталією Лисенко. Він вирішив пов'язати свою долю з кіно, в якому дебютував в 1909 році.
Кінематограф став для нього не просто професією. "Це моя кров, нерви, надії, провали, хвилювання... мільйони крихітних кадриків складають стрічку моєї душі», – говорив він пізніше. Наділений від природи геніальною художньою інтуїцією, яка багато в чому замінювала йому школу, актор відразу відчув принципову різницю між грою в кіно і в театрі. Він намагався розпізнати закони кіномови, його "головні творчі принципи«, засновані на»внутрішньої експресії, на гіпнозі партнера, на паузі, на хвилюючих натяках і психологічних недомовках". "Акторові досить щиро, натхненно подумати про те, що він міг би сказати... загорітися під час зйомок, – писав Мозжухін, – і він кожним своїм м'язом, питанням або скаргою одних очей... відкриє з полотна публіці свою душу, і вона... зрозуміє його без єдиного слова, без єдиного напису».
Мозжухін починав свою кар'єру в студії А. Ханжонкова. Розквіт його творчості припав на період, коли в кінематографі, за його словами, панували «знервовані, Відверті до жорстокості складні драми», а центральним персонажем нерідко був герой «з садистськи витонченою чуттєвістю». Саме в такій ролі Мозжухін пізнав свій перший екранний успіх: герой фільму» Життя в смерті " (1914) вбивав свою кохану, щоб набальзамувати труп і зберегти нетлінною її красу. Незважаючи на явну патологію образу, Мозжухін грав свого персонажа з справжнім драматизмом і вперше продемонстрував на екрані дивовижну здатність плакати «справжніми сльозами».
Він володів багатим акторським діапазоном. Культуру сценічного перевтілення Мозжухін приніс з театру. Уже в перших у фільмах режисера П.Чардиніна «на жвавому місці» (1911) і «Снохач» (1912) виразно проступало його прагнення і смак до створення зовнішнього малюнка ролі. Справжньою удачею була роль молодого єврея Ісаака в стрічці» Горе Сарри " (1913).
У ті ж роки Мозжухін створив блискучі по зовнішній виразності образи фантастичних і казкових персонажів у фільмах в.Старевича: Чорт в «Ночі перед Різдвом» (1913), чаклун в «Страшної помсти» (1913), Руслан в «Руслані і Людмилі» (1915). Майстерно працюючи з гримом, Мозжухін разом з тим використовував для перевтілення не тільки зовнішні засоби. Для невеликого науково-популярного фільму "пияцтво і його наслідки" він спеціально вивчив медичну літературу, щоб відтворити на екрані справжню картину божевілля, що наступає в результаті алкоголізму. Чудове почуття гумору, вроджена витонченість, легкість, пластичність забезпечували йому успіх і в комедіях.
Особливе місце у творчості Мозжухіна займає російська класика. У 1913 році він знявся у Чардиніна в екранізації пушкінського «будиночка в Коломні». Завдяки блискучій грі актора в подвійній ролі-Гусара і кухарки Мавруші – цей фільм визнаний однією з кращих ранніх екранізацій Пушкіна.
Піддавшись патріотичному пориву серпневих днів 1914-го, Іван Мозжухін стає вольноопределяющимся. Тут же з'являється серія листівок улюбленця публіки у військовій формі. Але актора підвело здоров'я, і він повертається на знімальний майданчик.
У 1915 році Мозжухін – найяскравіша зірка російського кіно. Він йде від Ханжонкова до Єрмольєву, який запропонував йому щедрий гонорар, цікаві ролі, роботу з «акторським режисером» я.а. Протазановим.
"Пікова дама" (1916) увійшла в число шедеврів ранньої російської кінокласики багато в чому завдяки талановитій і серйозній роботі Мозжухіна. Через два роки він досяг видатного успіху у фільмі "отець Сергій" за повістю Л.Толстого. Акторові вдалося максимально наблизитися до задуму письменника і створити досить складний образ, що складається з трьох послідовних перевтілень: спочатку молодий офіцер, потім понівечений стражданнями чернець і, нарешті, згасаючий Старий. Роль князя Касатського у виконанні Мозжухіна і вся картина в цілому, за оцінкою провідних кінокритиків, зарахована до вищих досягнень світового екрану.
В артистичній натурі Мозжухіна, його темпераменті, зовнішності було багато від романтичного російського актора-трагіка. Саме тому драматичні ролі займали велике місце в його творчості тих років: поет («жебрак», 1916), прокурор в однойменному фільмі, пастор («Сатана радісний», 1917) і багато інших. Силою свого таланту Мозжухін піднімав часом надумані фальшиві мелодраматичні сюжети до рівня справжньої людської трагедії. Ці ролі принесли йому небувалий успіх в кіно. На батьківщині Мозжухін знявся більш ніж в 70 фільмах, перш ніж в ніч на 3 лютого 1920 емігрувати до Константинополя. "Поїхала за кордон майже вся кінематографічна фабрика Єрмольєва: Мозжухін, Протазанов, Дошаков, керуючий Попов, Вермель та ін.», – повідомляла газета.
Через короткий час вся група переїхала до Франції, в містечко Монтрей-сюр-Буа, де влаштувалася Російська кінофабрика «товариство і.Єрмольєва». Трохи пізніше Єрмольєв і французький бізнесмен російського походження а.Кам'янка організовують «Сосайт Альбатрос» – студію, з якою нерозривно пов'язаний Мозжухін в 1920-і роки.
"Коли я приїхав до Франції, – згадував актор, - я не вірив у себе як у великого кіноактора... на наступний день після приїзду в Марсель я пішов дивитися французький фільм. Це був "Карнавал істин" М. Л. Ерб'є... я зрозумів, що всі мої знання і теорії нічого не варті. У Росії кіно скуто театром, тут воно вільне. Я вирішив переучуватися. Російська манера гри більше недійсна, і потім в Парижі інша публіка – їй потрібно подобатися».
Мозжухін почав з комедії» сумні пригоди " за власним сценарієм. У наступному фільмі « "Дитя карнавалу" (1921) він виступив як сценарист, режисер, виконавець головної ролі. Невибагливий комедійний сюжет про підкидька мав великий успіх у публіки і був захоплено прийнятий критикою.
У 1922 році у фільмі а.Волкова «будинок таємниць» актор продемонстрував французькому глядачеві свою дивовижну здатність до перевтілення. У шестисерійному бойовику-драмі з вельми химерним сюжетом він створив кілька десятків різнохарактерних образів.
Однак справжній тріумф прийшов до нього у фільмі того ж Волкова «Кін» за п'єсою а.Дюма, де він зіграв великого романтика англійської сцени Едмунда Кіна. У цій ролі втілився геній двох акторів: особистість одного надихала гру іншого. Мозжухін не грав, а розчинявся в цьому образі. » Тонкий алхімік пристрасті і страждань... Іван чудовий, засліплений мистецтвом і його блискучими баченнями, висловлює... невимовне", – писав французький кінознавець і критик Рене Жанн.
А ось як оцінив мозжухінського Кіна поет А.Вертинський: «я ніколи не забуду того враження, яке залишила в мені його роль. Грав він її чудово. І підходила вона йому, як жодна з ролей. Він точно грав самого себе-своє життя. Та й насправді він був кіном. Життя цього геніального і безпутного актора до дрібниць нагадувала його власну".
Ця роль дозволила Мозжухіну увійти в число зірок світового екрану і зміцнила його славу не тільки в Європі, але і в Америці. Мозжухін хотів створити авторський фільм, побачити "ідеально виконаної свою думку". Іван Ілліч мріяв про особливу,» кінематографічну", літературу. "Підмітити у людей їх справжнє обличчя і перенести на екран фарс життя, змішаний з її інтимною драмою» – така була його завдання, мета, яку він поставив перед собою, втілив у сценарій, зняв і назвав «багаття палаючий». Будучи не тільки автором, а й виконавцем головної ролі, Мозжухін створив неординарний твір, де сон змішаний з дійсністю, а фантазія химерно переплітається з реальністю. У прийомах режисури, стилю, монтажу чітко простежувався вплив французького кіноавангарду, німецького експресіонізму.
У масового глядача фільм викликав неоднозначну оцінку, але критика віднесла його до числа кіношедеврів. Один з визнаних лідерів французького кінематографа, Жан Ренуар, в той час молодий художник-кераміст, був настільки вражений стрічкою Мозжухіна, що вирішив кинути своє ремесло і зайнятися кіно.
У 1924 році за сценарієм Мозжухіна був знятий фільм «Лев Моголів», де він блищав у ролі Раджі Роундгіто-Сінга. Дія картини розвивалося на тлі екзотичного сходу і в Парижі, що дозволило мозжухіну продемонструвати свій широкий акторський діапазон і неабиякі фізичні дані. Його авторитет був на той час настільки великий, що присутність режисера Жана Епштейна на зйомках практично зводилося до мінімуму.
Мозжухін буквально приголомшив французького глядача, зігравши в екранізації роману Л.Піранделло «покійний Матіас Паскаль» (1925). Він блискуче представив головного героя в двох іпостасях, зображуючи два абсолютно різних характеру, які у фіналі зливалися воєдино. "Я вперше довірився мистецтву німоти, тому що Йому служили два великих артиста: Іван Мозжухін і Марсель Л'ерб'є», – писав Піранделло.
Вже на схилі життя, в 1970-і роки, обожнював російського актора Л'ерб'є згадував: «Мозжухін тут виявився незрівнянним, він з блиском переходив від справжнісінької комедії до високої патетики драми. Потрібно було володіти справжнім талантом, щоб з такою легкістю переходити від одного жанру до іншого, від сміху до сліз. Коли публіка побачила його на екрані, вона не могла не відчути його подібності з двома акторами – Чарлі Чапліном і Джоном Баррімором, але мова весь час йшла тільки про одного Івана, генія з двома особами».
У 1926 році актор знявся в картині «Михайло Строгов» за романом Жюля Верна. Цей пригодницький фільм мав неймовірний глядацький і комерційний успіх, який був продовжений і закріплений в ролі Казанови в однойменному фільмі Волкова (1927). Тріумф Мозжухіна в цих гучних картинах привернув увагу голлівудського продюсера Карла Лемке, який уклав з артистом вигідний контракт.
У 1928 році Мозжухін поїхав до Голлівуду. Його переїзд в Америку був продиктований не тільки міркуваннями матеріального характеру. Пристрасний шанувальник таланту Чарлі Чапліна, Мозжухін з інтересом спостерігав за розвитком американського кінематографа. Однак перебування в Голлівуді обернулося гірким розчаруванням. Акторові довелося перенести пластичну операцію по виправленню "бержераковського" носа, взяти псевдонім Маскін... але Мозжухін не зміг змінити свій внутрішній світ. Знявшись в одному лише фільмі» Капітуляція", не проживши і року, розірвавши вигідні контракти, Мозжухін повернувся в Європу.
Протягом ряду років він знімався на студії ІРА в Німеччині. Фільми "Таємний кур'єр», «Президент», «Ад'ютант царя», "Білий Диявол" та інші в якійсь мірі були варіаціями на теми минулих його робіт.
Повернувшись до Парижа на початку тридцятих, Мозжухін марно намагався знайти свій колишній успіх у повторних постановках:» Пригоди Казанови«,»Дитя карнавалу".
Звук став непереборною перешкодою для короля німого екрану. Мозжухіну заважали недостатнє знання французької мови, сильний іноземний акцент. Його перший звуковий фільм під назвою "нічого", в якому він грав невелику роль і повинен був вимовити всього кілька реплік, виявився для нього і останнім.
Незважаючи на явну невдачу, Мозжухін намагався знайти вихід в режисурі. "Великий російський артист Іван Мозжухін збирається знімати говорить французький фільм«, – під цим помітним заголовком газета» парі-Суар «22 березня 1936 року помістила велике інтерв'ю з» незабутнім кіном«, з»блискучим Казанової".
Але цим планам не судилося збутися. Останні роки виявилися важким часом у житті Івана Ілліча. Широка натура, Мозжухін ставився до грошей надзвичайно легко. За спогадами близько знав Його а. Вертинського, " цілі банди приятелів і сторонніх людей жили і гуляли за його рахунок. У частих кутежах він платив за всіх. Гроші йшли, але приходили нові. Жив він здебільшого в готелях... і був справжньою і невиправною богемою... " крім іншого Мозжухіну доводилося постійно допомагати, практично утримувати старшого брата Олександра, талановитого камерного співака з невдалою кар'єрою.
Не складалося і особисте життя актора. З актрисою Н. Лисенко, яка протягом багатьох років була не тільки дружиною, але і партнеркою і по праву ділила з ним успіх в його кращих фільмах, він розлучився в 1927 році. Неміцним виявився і другий шлюб зі шведкою Агнес Петерсон. Останньою подругою стала французька актриса російського походження Таня Федір (Федорова). Переживання останніх років, викликані вимушеним творчим простоєм, легковажне ставлення до здоров'я сприяли швидкому розвитку хвороби. Восени 1938 року Мозжухін відчув себе погано. Перебування в санаторії вже нічим не могло йому допомогти, і 17 січня 1939 року в клініці в Нейі він помер від швидкоплинної сухоти. Іван Ілліч Мозжухін похований на російському кладовищі Сент-Женев'єв-де-Буа.
