Menu

Мікеланджело (1475-1564) - 100 великих архітекторів

08.07.2022
151
0
Мікеланджело (1475-1564) - 100 великих архітекторів
Коли говорять, що Мікеланджело-геній, не тільки висловлюють судження про його мистецтві, а й дають йому історичну оцінку. Геній, в уявленні людей XVI століття, являв собою якусь надприродну силу, впливала на людську душу, що в романтичну епоху буде називатися «натхнення».

Божественне натхнення вимагає самотності і роздуми. В історії мистецтва Мікеланджело-перший художник-одинак, провідний майже безперервну боротьбу з навколишнім світом, в якому він відчуває себе чужим і невлаштованим.

У понеділок 6 березня 1475 року в невеликому містечку Капрезе біля Подести (градоправителя) К'юзі і Капрезе народилася дитина чоловічої статі. У сімейних книгах старовинного роду Буонарроті у Флоренції зберігся докладний запис про цю подію щасливого батька, скріплений його підписом – ді Лодовіко ді Ліонардо ді Буонарроті Сімоні.

Батько віддав Сина в школу Франческо да Урбіно у Флоренції. Хлопчик повинен був вчитися схиляти і відмінювати латинські слова у цього першого укладача латинської граматики. Але цей правильний шлях, придатний для смертних, не поєднувався з тим, який вказував інстинкт безсмертному Мікеланджело. Він був надзвичайно допитливий від природи, але Латинь його гнітила.

Вчення йшло все гірше і гірше. Засмучений батько приписував це лінощів і недбальства, не вірячи, звичайно, в покликання сина. Він сподівався, що юнак зробить блискучу кар'єру, мріяв побачити його коли-небудь у вищих цивільних посадах. Але, врешті-решт, батько змирився з художніми нахилами сина і одного разу, взявши перо, написав: «тисяча чотириста вісімдесят восьмого року, квітня 1-го дня, я, Лодовіко, син Ліонардо ді Буонарроті, розміщую свого сина Мікеланджело до Доменіко і Давиду Гірландайо на три роки від цього дня на наступних умовах: сказаний Мікеланджело залишається у своїх вчителів ці три роки як учень для вправи в живопису, і повинен, крім того, виконувати все, що його господарі йому накажуть; у винагороду за послуги його Доменіко і Давид платять йому суму в 24 флорина: шість в перший рік, вісім в другій і десять в третій; всього 86 ліврів».

У майстерні Гірландайо він пробув недовго, бо хотів стати скульптором, І перейшов в учні до Бертольдо, послідовника Донателло, який керував художньою школою в садах Медічі на площі Сан-Марко. Його відразу ж помітив Лоренцо чудовий, який надав йому заступництво і ввів його в свій неоплатонічний гурток філософів і літераторів. Вже в 1490 році стали говорити про виняткове дарування зовсім ще юного Мікеланджело Буонарроті. У 1494 році, з наближенням військ Карла VIII, він залишив Флоренцію, повернувся в неї в 1495 році. У двадцять один рік Мікеланджело відправляється в Рим, а потім в 1501 році знову повертається в рідне місто.

Основи культури Мікеланджело носили неоплатонічний характер. Неоплатонічною до кінця залишається й ідейна сутність його діяльності та суперечливого релігійного життя. Незважаючи на навчання у Гірландайо і Бертольдо, Мікеланджело можна вважати самоучкою. Мистецтво він сприймав неоплатонічно, як шаленство душі. Але джерелом натхнення для нього, на відміну від Леонардо, служила не природа, а культура як історія людської духовності, боротьби за порятунок душі.

Він вивчає Класичне мистецтво, і деякі з його творінь приймають навіть за античні, що служить доказом його прагнення не стільки до тлумачення історичної дійсності, скільки до оволодіння нею з метою подальшого подолання.

Будучи скульптором, живописцем, архітектором і поетом, Мікеланджело все життя прагнув до синтезу, до мистецтва, яке дозволило б здійснити чистий задум, ідею. Вперше мистецтво ототожнюється з самим буттям художника: подібно до життя, це постійно поновлюваний досвід, який може вважатися вичерпаним лише з її закінченням, зі смертю. Тому думка про смерть проходить через всю творчість художника. Відчуття незавершеності, занепокоєння, викликане цим, мали і свою безпосередню причину: творіння, в якому художник хотів висловити всього себе, – гробниця папи Юлія II – ніколи не було завершено.

Саме Юлій II викликав Мікеланджело в 1505 році з Флоренції. Давши генію повну свободу і не довіряючи своїм наступникам, тато вирішив за життя створити собі гідну гробницю. Мікеланджело задумав її як класичний "монумент" християнства, як синтез архітектури і скульптури, як сплав античної «героїки» і християнської «духовності», як вираз світської влади і сублімації душі, зверненої до Бога. У той же час вона повинна була являти собою завершення історичного циклу, розпочатого святим Петром за часів Римської імперії, і затвердити авторитет «духовної імперії» в особі папства під владою Юлія II. Папа прийшов у захват від цього проекту, але в силу різних причин весь час відкладав його здійснення. Після смерті Папи почалися складні переговори з його спадкоємцями. Проект неодноразово змінювався і повністю перероблявся, поки вкрай змучений художник, зайнятий на схилі років іншими замовленнями, не погодився на зменшений варіант гробниці, встановленої в церкві Сан-П'єтро ін Вінколі. У центрі неї поміщена статуя Мойсея, яку художник задумав і значною мірою здійснив задовго до того для одного з перших варіантів гробниці для собору Святого Петра.

Мікеланджело неохоче погодився з даними йому в 1508 році Юлієм II дорученням розписати Звід Сикстинської капели. Він сам змінив запропоновану йому спочатку програму, яка не відрізнялася такою тематичною складністю і великою кількістю фігур, як здійснена ним розпис.

Вперше теологічна програма належить самому художнику, вперше архітектура в живописі грає роль не тільки обрамлення, а складової частини всього розпису, що має власне значення. Вперше всі образотворчі елементи зливаються в єдине ціле, продиктоване синтезом архітектури, живопису і скульптури.

Мікеланджело задається метою сформувати архітектурну структуру капели, але замість того щоб розвивати її знизу вгору за допомогою системи ілюзорних опор, він накладає її зверху, перетворюючи таким чином Звід, небо в домінанту архітектурного простору. Небо тут-не нескінченний простір, що виходить за межі земного горизонту, а смисловий простір, ідеальне місце генезису ідей та історичного початку.

Обрання папою в 1513 році Лева X з сімейства Медічі сприяло відновленню зв'язку Мікеланджело з рідним містом. У 1516 році новий папа доручає йому розробити проект фасаду церкви Сан-Лоренцо, побудованої Брунеллески. Це стало його першим архітектурним замовленням. Художник прийняв його з ентузіазмом. Він пише, що його майбутнє творіння " своєю архітектурою і скульптурою стане дзеркалом всієї Італії». Отже, художник збирався створити щось подібне гробниці Юлія II, з'єднавши воєдино скульптуру і архітектуру, з тією тільки різницею, що тут архітектурі мало належати панівне місце. Він задумує двоярусний фасад як пластично опрацьовану площину, в якій скульптури повинні бути «включені» в глибокі ніші.

Але договір був розірваний, і Мікеланджело доручили розробити проект нової сакристії для церкви Сан-Лоренцо, де збиралися помістити гробниці Лоренцо і Джуліано Медічі. І знову головною темою є смерть, усипальниця, а головним завданням – з'єднання архітектури і скульптури. Для гробниці Юлія II Мікеланджело брав за зразок пам'ятники античності, збираючись спорудити монументальний мавзолей у вигляді потужного пластичного цілого, включеного у Великий архітектурний простір. Тут же він намічає протилежне рішення: архітектурний простір не заповнений, а скульптури «включені» в стіни.

Як і Брунеллески, він задумує сакристію у вигляді порожнього кубічного простору, обмеженого перспективно побудованою структурою, спроектованою на стіни і промальованою темними пілястрами, карнизами і арками, поміщеними на білих стінах. Кубічний простір, освітлений м'яким світлом, що падає з вікон купола і світлового ліхтаря, є, за задумом Мікеланджело, символом потойбічного світу, кінцевого звільнення духу від влади матерії.

Сенс і значення мікеланджеловской композиції складаються в протиборстві двох реальностей – природи і духу. Малюнок арок, чітке пропорційне розташування карнизів і пілястр ідеально виражають задум художника: чиста форма повинна володіти силою, щоб протидіяти натиску емпіричної реальності, природі. Тому Геометричні членування стін знаходять пластичну рельєфність, структурні зв'язки з'єднуються один з одним, утворюючи міцний каркас. На стінах інтелектуальні істини і природні сутності як би стикаються один з одним як дві протилежні сили, що знаходять на мить рівновагу. Обмежені темними пілястрами, арками і карнизами мармурові білі поверхні стін тут наповнені світлом. Саме світло є панівним мотивом, бо неоплатонічний простір – це перш за все світло.

Те, що стіни символізують кордон між земним і потойбічним світом, підтверджується також чотирма статуями, поміщеними на саркофагах: «День», «Ніч», «Ранок», «Вечір». Це образи часу.

Зі здійсненням цього задуму Мікеланджело остаточно відходить від свого ідеалу «монумента», тобто від головного мотиву свого культу античності. Читальний зал і вестибюль бібліотеки Лауренціана послужили відправним пунктом для архітектури маньєризму, тобто такої архітектури, яка не прагнула до імітації або повторення структури універсуму або до створення «раціонального» образу природи.
 
Залиш коментар

Зайдіть на сайт

Нема фото