Мікеланджело (1475-1564) - 100 великих архітекторів

Коли говорять, що Мікеланджело-геній, не тільки висловлюють судження про його мистецтві, а й дають йому історичну оцінку. Геній, в уявленні людей XVI століття, являв собою якусь надприродну силу, впливала на людську душу, що в романтичну епоху буде називатися «натхнення».

Божественне натхнення вимагає самотності і роздуми. В історії мистецтва Мікеланджело-перший художник-одинак, провідний майже безперервну боротьбу з навколишнім світом, в якому він відчуває себе чужим і невлаштованим.

У понеділок 6 березня 1475 року в невеликому містечку Капрезе біля Подести (градоправителя) К'юзі і Капрезе народилася дитина чоловічої статі. У сімейних книгах старовинного роду Буонарроті у Флоренції зберігся докладний запис про цю подію щасливого батька, скріплений його підписом – ді Лодовіко ді Ліонардо ді Буонарроті Сімоні.

Батько віддав Сина в школу Франческо да Урбіно у Флоренції. Хлопчик повинен був вчитися схиляти і відмінювати латинські слова у цього першого укладача латинської граматики. Але цей правильний шлях, придатний для смертних, не поєднувався з тим, який вказував інстинкт безсмертному Мікеланджело. Він був надзвичайно допитливий від природи, але Латинь його гнітила.

Вчення йшло все гірше і гірше. Засмучений батько приписував це лінощів і недбальства, не вірячи, звичайно, в покликання сина. Він сподівався, що юнак зробить блискучу кар'єру, мріяв побачити його коли-небудь у вищих цивільних посадах. Але, врешті-решт, батько змирився з художніми нахилами сина і одного разу, взявши перо, написав: «тисяча чотириста вісімдесят восьмого року, квітня 1-го дня, я, Лодовіко, син Ліонардо ді Буонарроті, розміщую свого сина Мікеланджело до Доменіко і Давиду Гірландайо на три роки від цього дня на наступних умовах: сказаний Мікеланджело залишається у своїх вчителів ці три роки як учень для вправи в живопису, і повинен, крім того, виконувати все, що його господарі йому накажуть; у винагороду за послуги його Доменіко і Давид платять йому суму в 24 флорина: шість в перший рік, вісім в другій і десять в третій; всього 86 ліврів».

У майстерні Гірландайо він пробув недовго, бо хотів стати скульптором, І перейшов в учні до Бертольдо, послідовника Донателло, який керував художньою школою в садах Медічі на площі Сан-Марко. Його відразу ж помітив Лоренцо чудовий, який надав йому заступництво і ввів його в свій неоплатонічний гурток філософів і літераторів. Вже в 1490 році стали говорити про виняткове дарування зовсім ще юного Мікеланджело Буонарроті. У 1494 році, з наближенням військ Карла VIII, він залишив Флоренцію, повернувся в неї в 1495 році. У двадцять один рік Мікеланджело відправляється в Рим, а потім в 1501 році знову повертається в рідне місто.

Основи культури Мікеланджело носили неоплатонічний характер. Неоплатонічною до кінця залишається й ідейна сутність його діяльності та суперечливого релігійного життя. Незважаючи на навчання у Гірландайо і Бертольдо, Мікеланджело можна вважати самоучкою. Мистецтво він сприймав неоплатонічно, як шаленство душі. Але джерелом натхнення для нього, на відміну від Леонардо, служила не природа, а культура як історія людської духовності, боротьби за порятунок душі.

Він вивчає Класичне мистецтво, і деякі з його творінь приймають навіть за античні, що служить доказом його прагнення не стільки до тлумачення історичної дійсності, скільки до оволодіння нею з метою подальшого подолання.

Будучи скульптором, живописцем, архітектором і поетом, Мікеланджело все життя прагнув до синтезу, до мистецтва, яке дозволило б здійснити чистий задум, ідею. Вперше мистецтво ототожнюється з самим буттям художника: подібно до життя, це постійно поновлюваний досвід, який може вважатися вичерпаним лише з її закінченням, зі смертю. Тому думка про смерть проходить через всю творчість художника. Відчуття незавершеності, занепокоєння, викликане цим, мали і свою безпосередню причину: творіння, в якому художник хотів висловити всього себе, – гробниця папи Юлія II – ніколи не було завершено.

Саме Юлій II викликав Мікеланджело в 1505 році з Флоренції. Давши генію повну свободу і не довіряючи своїм наступникам, тато вирішив за життя створити собі гідну гробницю. Мікеланджело задумав її як класичний "монумент" християнства, як синтез архітектури і скульптури, як сплав античної «героїки» і християнської «духовності», як вираз світської влади і сублімації душі, зверненої до Бога. У той же час вона повинна була являти собою завершення історичного циклу, розпочатого святим Петром за часів Римської імперії, і затвердити авторитет «духовної імперії» в особі папства під владою Юлія II. Папа прийшов у захват від цього проекту, але в силу різних причин весь час відкладав його здійснення. Після смерті Папи почалися складні переговори з його спадкоємцями. Проект неодноразово змінювався і повністю перероблявся, поки вкрай змучений художник, зайнятий на схилі років іншими замовленнями, не погодився на зменшений варіант гробниці, встановленої в церкві Сан-П'єтро ін Вінколі. У центрі неї поміщена статуя Мойсея, яку художник задумав і значною мірою здійснив задовго до того для одного з перших варіантів гробниці для собору Святого Петра.

Мікеланджело неохоче погодився з даними йому в 1508 році Юлієм II дорученням розписати Звід Сикстинської капели. Він сам змінив запропоновану йому спочатку програму, яка не відрізнялася такою тематичною складністю і великою кількістю фігур, як здійснена ним розпис.

Вперше теологічна програма належить самому художнику, вперше архітектура в живописі грає роль не тільки обрамлення, а складової частини всього розпису, що має власне значення. Вперше всі образотворчі елементи зливаються в єдине ціле, продиктоване синтезом архітектури, живопису і скульптури.

Мікеланджело задається метою сформувати архітектурну структуру капели, але замість того щоб розвивати її знизу вгору за допомогою системи ілюзорних опор, він накладає її зверху, перетворюючи таким чином Звід, небо в домінанту архітектурного простору. Небо тут-не нескінченний простір, що виходить за межі земного горизонту, а смисловий простір, ідеальне місце генезису ідей та історичного початку.

Обрання папою в 1513 році Лева X з сімейства Медічі сприяло відновленню зв'язку Мікеланджело з рідним містом. У 1516 році новий папа доручає йому розробити проект фасаду церкви Сан-Лоренцо, побудованої Брунеллески. Це стало його першим архітектурним замовленням. Художник прийняв його з ентузіазмом. Він пише, що його майбутнє творіння " своєю архітектурою і скульптурою стане дзеркалом всієї Італії». Отже, художник збирався створити щось подібне гробниці Юлія II, з'єднавши воєдино скульптуру і архітектуру, з тією тільки різницею, що тут архітектурі мало належати панівне місце. Він задумує двоярусний фасад як пластично опрацьовану площину, в якій скульптури повинні бути «включені» в глибокі ніші.

Але договір був розірваний, і Мікеланджело доручили розробити проект нової сакристії для церкви Сан-Лоренцо, де збиралися помістити гробниці Лоренцо і Джуліано Медічі. І знову головною темою є смерть, усипальниця, а головним завданням – з'єднання архітектури і скульптури. Для гробниці Юлія II Мікеланджело брав за зразок пам'ятники античності, збираючись спорудити монументальний мавзолей у вигляді потужного пластичного цілого, включеного у Великий архітектурний простір. Тут же він намічає протилежне рішення: архітектурний простір не заповнений, а скульптури «включені» в стіни.

Як і Брунеллески, він задумує сакристію у вигляді порожнього кубічного простору, обмеженого перспективно побудованою структурою, спроектованою на стіни і промальованою темними пілястрами, карнизами і арками, поміщеними на білих стінах. Кубічний простір, освітлений м'яким світлом, що падає з вікон купола і світлового ліхтаря, є, за задумом Мікеланджело, символом потойбічного світу, кінцевого звільнення духу від влади матерії.

Сенс і значення мікеланджеловской композиції складаються в протиборстві двох реальностей – природи і духу. Малюнок арок, чітке пропорційне розташування карнизів і пілястр ідеально виражають задум художника: чиста форма повинна володіти силою, щоб протидіяти натиску емпіричної реальності, природі. Тому Геометричні членування стін знаходять пластичну рельєфність, структурні зв'язки з'єднуються один з одним, утворюючи міцний каркас. На стінах інтелектуальні істини і природні сутності як би стикаються один з одним як дві протилежні сили, що знаходять на мить рівновагу. Обмежені темними пілястрами, арками і карнизами мармурові білі поверхні стін тут наповнені світлом. Саме світло є панівним мотивом, бо неоплатонічний простір – це перш за все світло.

Те, що стіни символізують кордон між земним і потойбічним світом, підтверджується також чотирма статуями, поміщеними на саркофагах: «День», «Ніч», «Ранок», «Вечір». Це образи часу.

Зі здійсненням цього задуму Мікеланджело остаточно відходить від свого ідеалу «монумента», тобто від головного мотиву свого культу античності. Читальний зал і вестибюль бібліотеки Лауренціана послужили відправним пунктом для архітектури маньєризму, тобто такої архітектури, яка не прагнула до імітації або повторення структури універсуму або до створення «раціонального» образу природи.