ІВАН ОЛЕКСАНДРОВИЧ ФОМІН (1872—1936) - 100 Великих архітекторів
19.06.2023
120
0
Іван Олександрович Фомін народився 3 лютого 1872 року в Орлі в родині поштового чиновника. Дитинство провів у Ризі, де в 1890 році закінчив гімназію. У тому ж році юнак за наполяганням батька вступив на математичний факультет Московського університету. Однак, відчуваючи покликання до архітектури, через три роки залишив університет і вирішив вступити до Вищого художнього училища при Академії мистецтв. Ця спроба закінчилася невдачею: недостатньо підготовлений, Фомін не витримав іспиту по малюнку. Але він не занепав духом, рік наполегливо займався малюванням і, склавши іспит, в 1894 році був прийнятий в академію.
Це був час революційних заворушень серед студентства. У 1897 році за участь у студентських заворушеннях Фоміна виключили з Академії. Він переїхав до Москви, де став помічником Ф.Шехтеля та інших архітекторів, беручи участь, зокрема, в реконструкції та внутрішній обробці будівлі Московського Художнього театру, будівництві колишнього особняка Рябушинського на вулиці Качалова, будинку колишнього Московського купецького товариства на Луб'янці. У 1902 році Фомін організував виставку «архітектура і художня промисловість нового стилю», на якій були представлені і самостійні його роботи. Вони були настільки своєрідні, що про них заговорили в художніх колах.
У 1905 році Фомін повернувся в Академію мистецтв і в 1909 році виконав дипломний проект по класу професора Л. Н.Бенуа на тему «Курзал на Мінеральних Водах». Ця робота перекидала всі академічні казенні установки.
Передбачалося, що центральна будівля на курорті буде обслуговувати не тільки хворих, а й усіх, хто хотів би розважитися за містом. Тому треба було запроектувати великі зали для танців, концертів, читалень, ресторанів, буфетів. Фомін представив проект величезної громадської будівлі.
Величезні колонади на гігантських мостах-гаролетах з'єднували між собою ще більш урочисті і пишні центральні зали. Вони нагадували античні храми і будівлі Греції та Риму, але при цьому в них звучали мотиви російського класицизму. Це був сміливий проект, до того ж чудово виконаний. Поряд з основними проектними кресленнями – фасадами, розрізами і планами – Фомін зробив кілька малюнків-ілюстрацій в гравюрах – офортах. Офорт він вивчав у майстерні професора В.В. Мате.
Відчувалося, що цей майстер поведе за собою ціле покоління архітекторів. Надалі так і сталося.
За проект «Курзала» Фомін отримав звання художника-архітектора і був посланий у відрядження за кордон. Під час цієї поїздки Фомін відобразив архітектуру Єгипту, Греції, Італії в серії офортів, які висунули його до лав кращих художників гравюри. Здатність Фоміна проникати в саму істоту пам'яток архітектури дозволяла йому дивно точно передавати в малюнках дух зодчества тієї чи іншої епохи. У своїх офортах, далеких від стилізаторської манери, властивої мистецтву тих років, він виступає як справжній реаліст.
Фомін спочатку викладав, проектував і будував – як всі. Тільки здорове художнє чуття, потяг до російського мистецтва, спілкування з кращими художниками того часу не дозволили йому збитися з істинного шляху. Фомін навчався на архітектурних творіннях чудового архітектора Казакова.
Першою великою його роботою в Петербурзі був особняк на Кам'яному острові. Цією спорудою Фомін захопився сам і захопив за собою своїх замовників. Здавалося, тут знову оживало далеке минуле.
Ось головний вхід у вестибюль. Все виконано по-сучасному: електричні лампочки в люстрі і центральне опалення, але всередині – як в старовинному російською будинку. Низкою проходять чудові колонади і портали з розписними плафонами.
Схильний до великих монументальних форм Фомін прагнув до вирішення завдань великого суспільного змісту. До революції він створив понад п'ятдесят проектів, серед яких були проекти громадських споруд і ансамблевої забудови, такі, наприклад, як проекти колишнього Миколаївського вокзалу, декількох музеїв, ряду банків, забудови острова Голодай, комплексів Тучкова буяна в Петрограді, курорту Ласпі в Криму.
Однак реалізувати настільки великі містобудівні задуми в ті час виявилося неможливо. У своїй практичній діяльності Фомін змушений був обмежуватися приватними замовленнями по обробці квартир і будівництві особняків. Найбільш значними з побудованих ним в ті роки будівель були будинок Оболенського в Фінляндії, будинки Половцева і Абамелек-Лазарєва в Петербурзі (1910-1914).
Прагнучи популяризувати російську архітектуру кінця XVIII-початку XIX століття, він виступає зі статтями, що оспівують Московський класицизм. Захоплено і поетично говорить він про творіння старих московських зодчих, засуджує варварське ставлення буржуазного суспільства до пам'ятників російської архітектури.
У 1908 році Фомін стає учасником очолюваного і.Грабарем праці з історії російського мистецтва. Ним складені розділи третього тому» Історії російського мистецтва", присвячені класицизму першої і другої чвертей XIX століття. Прагнення популяризувати спадщину вітчизняного зодчества спонукало Фоміна стати організатором "історичної виставки архітектури" (1911). У 1915 році він отримує звання академіка архітектури.
Фомін був серед тих представників інтелігенції, які після Великої Жовтневої соціалістичної революції продовжували працювати на благо Росії. Він очолив одну з перших державних проектних організацій – архітектурно-планувальну майстерню Петрограда, де під його керівництвом розроблялася програма розвитку міста, викладав в Академії мистецтв і в Політехнічному Інституті. "Створення нового стилю радянської архітектури можливо тільки на базі класики, але класики, що відображає сучасність, нові будівельні матеріали, нову техніку і форми життя», – говорив Фомін молодим архітекторам.
Як архітектор він розумів, що велич подій, темпи будівництва і нові технічні досягнення вимагають зовсім іншого підходу до архітектури. Його захопила ідея створення "нової класики», або "реконструйованої класики". Творчий пошук Фоміна втілився не на папері, а в конкретних будівлях. При цьому він не уникнув помилок і провалів, але наполегливо продовжував допитливо шукати і домагатися нових архітектурних рішень.
Найбільш яскраво його творчі устремління післяреволюційних років виражені в конкурсних проектах Палацу робітників і крематорію, що створюють художні образи великої вражаючої сили (обидва в 1919 році).
Фомін брав участь у конкурсі на складання генерального плану сільськогосподарської виставки в 1923 році в Москві.
У середині 1920-х років майстер висунув творчу концепцію «пролетарської класики», запропонувавши взяти від архітектури минулого тільки її основу, рішуче спрощуючи класичні архітектурні елементи. Практично це виразилося в роботі над створенням нової тектонічної структури будівель, в спробах виробити новий ордер, в пошуках гранично простих, лаконічних архітектурних форм, найбільш повно відповідають, на його думку, художнім вимогам радянського суспільства.
Своє уявлення про вимоги, які треба пред'являти до архітектурного твору, Фомін сформулював у своєрідній, майже римованій формі: «єдність, сила, простота, стандарт, контраст і новизна». На його думку, претендувати на архітектурну досконалість могли тільки ті будівлі, які володіли сукупністю цих якостей. Причому слово "стандарт«, що входить в» формулу" Фоміна, розумілося не в його сучасному значенні, а як повторний ритм однакових, як би стандартних композиційних елементів.
Серед перших творів, в яких Фомін розвивав основні положення своєї ідеї «пролетарської класики», названої ним пізніше «реконструкцією класики», – проекти Будинку Рад в Брянську (1924), Промбанку в Свердловську (1925), комплекс будівель Іваново-Вознесенського політехнічного інституту (1927), санаторій «Ударник» в Желєзноводську (1927).
Найбільш повно творче кредо Фоміна втілилося в архітектурі будинку «Динамо» (1928). У ньому вдало поєднані громадський і житловий сектори. Прагнучи створити єдиний монументальний ансамбль, що завершує перспективу з боку Кузнецького мосту сильним композиційним акцентом, Фомін пропонував на протилежному боці Фуркасовського провулка повторити архітектурну тему основного корпусу "Динамо". Однак здійснити цю пропозицію не вдалося.
Комплекс "Динамо" був першим досвідом здійснення в такому великому масштабі ідеї Фоміна про реконструкцію класичних форм як засобу створення нового великого стилю архітектури. Сам майстер так пояснював свій композиційний задум:»за основу архітектурного рішення головного корпусу по вулиці Дзержинського взяті сувора дисципліна і порядок класичних рішень, але в деталях Архітектура містить ряд чисто нових елементів: колони без баз і капітелей, відсутність традиційного антаблемента, відсутність стінних площин (так як віконний отвір починається безпосередньо від колони), гладкі поверхні фасаду і спареність колон". Цей вислів розкриває основні принципи його творчого методу кінця 1920-х років.
