ГАНС ШАРУН (1893-1972) - 100 великих архітекторів

Шарун-безсумнівно самий своєрідний і найбільш відомий архітектор, що жив у ФРН. Його творчість виявилося на вістрі одного з найновіших і найбільш спірних архітектурних течій. Воно привернуло увагу світової архітектурної преси, набуло міжнародної популярності. Одні прагнули наслідувати Шаруну, У інших його роботи викликали різко негативну реакцію.

За творчим методом, за будовою думок творчість Шаруна в цілому найбільш близько органічній архітектурі. Ю.Йодіке справедливо відносить Шаруна – поряд з Райтом, Аалто, Каном – до найбільших представників цього напрямку.

Ганс Шарун народився 20 вересня 1893 року в Бремені, навчався в Берліні і Бреслау, в молодості зблизився з групою молодих архітекторів, об'єднаних навколо Бруно Таута. У ті роки він зазнав сильного впливу експресіонізму. Його перші роботи-численні ескізи, начерки і ряд проектів – цілком відносяться до цього широкому і глибокому течією в різних областях культури Німеччини, перша хвиля якого припадає на початок XX століття.

Ще наприкінці Першої світової війни Шарун зближується з низкою німецьких архітекторів-новаторів. Відразу після того як в листопаді 1918 року в Німеччині відбулася революція, прогресивні діячі культури організовують «листопадову групу» і «робоча рада з мистецтва». Починається час кипучої організаційної діяльності, гарячих суперечок, творчих маніфестів, сміливих проектів. Культурне життя Німеччини багато в чому відчуває вплив процесів, що відбуваються в культурі молодої Радянської Росії. Архітектура в цю пору економічної катастрофи виявляється в найбільш скрутному становищі. Архітектори, вимушені обмежуватися розробкою теоретичних концепцій і фантастичними проектами, вели, в основному, довгі дискусії: «нове будівництво», «органічне будівництво». Шарун-діяльний учасник цих процесів, член робочої Ради з мистецтва.

У 1919 році Бруно Таут організовує гурток з чотирнадцяти друзів-однодумців, що отримав назву «скляний ланцюг». До нього входив і Шарун. Ескізи Шаруна того часу, швидше Графічні, ніж архітектурні, демонструють складні поєднання загострених, косокутних, якихось «полум'яніючих» форм.

З початком стабілізації, з пожвавленням економіки в середині 1920-х років в Німеччині хвиля експресіонізму різко йде на спад. В цей час в німецькій архітектурі з'являються позитивні ідеали, починається підйом раціоналістичних методів творчості. Під керівництвом Гропіуса успішно працює колектив Баухауза, Бруно Таут стає одним з найбільш ортодоксальних функціоналістів. Шарун також був вихоплений з експресіонізму хвилею цього потужного руху, що віщував радикальне оновлення всієї архітектури і, здавалося, – всього життя через архітектуру.

Він бере участь у виставках Веркбунда в 1927 році, в Штутгарті будує одноквартирний будинок, а в 1928 році в Бреслау – Великий «Будинок для холостяків». У 1930 році Шарун складає генеральний план кварталу Сіменсштадт в Берліні і частина його забудовує житловими багатоквартирними будинками. Він багато будує, бере участь у конкурсах з архітектурних та містобудівних програм.

Шарун разом з Гуго Херінгом виявився одним з перших в Європі архітекторів, чия творчість перегукувалася з ідеями райтівської органічної архітектури. При цьому обидва вони йшли шляхом введення нетрадиційних форм в архітектуру, відмови від елементарної геометричності планів, обсягів. Підвищення функціональних достоїнств архітектури Херінг і Шарун бачили не тільки в спрощенні архітектурних обсягів і мас, але і в їх відомому ускладненні.

У творчості Шаруна тоді ж виробляються властиві йому і надалі композиційні прийоми. Просторову структуру будь-якого обсягу він прагне компонувати навколо відносно великого «серединного простору», «простору середини», яке їм наділяється особливим функціональним і емоційним значенням. У» будинку для холостяків «в Бреслау роль» серединного простору " виконує великий хол, що об'єднує обидва крила будівлі; в селищі Сіменсштадт – це сад, в який виходять торцями два ланцюжки блокованих корпусів.

Характерною для Шаруна спорудою вважається будинок Шмінке в Любау (1932) - невелика, що стоїть на схилі зеленого ділянки вілла, широко розкрита в навколишній простір не тільки вікнами, але головним чином системою сходів і терас, консольно винесених в різні боки від основного обсягу будівлі, створюючи таким чином «палубний», «корабельний» характер архітектури. Будинок Шмінке по зв'язку з навколишнім простором і природою представляється спорудою, що має багато спільного зі знаменитим райтівським будинком над водоспадом, побудованим чотирма роками пізніше.

У роки найбільшого зближення з функціоналізмом споруди Шаруна характеризуються спокійними формами, ясністю ліній, плавністю криволінійних переходів від однієї форми до іншої. Його роботи кінця 1920-х-початку 1930-х років набувають популярності своєю індивідуальністю.

У період нацизму Шарун не має значної практики. Він будує окремі одноквартирні будинки, працює над архітектурними та містобудівними проектами. Саме в ці роки він знову і вже безповоротно повертається до ідей і формальної мови експресіоністської архітектури. Зіставивши цей крок Шаруна з політикою нацизму в галузі мистецтва, мабуть, правомірно бачити в ньому своєрідний внутрішній протест архітектора проти панував в Німеччині ладу: вже в 1933 році гітлерівці оголосили Експресіонізм «занепадним», «чужим німецької нації» течією.

У великій серії архітектурних фантазій, що відносяться до 1939-1945 років, Шарун фіксує свої роздуми над темами, що займали колись б.Таута і його гурток. Шарун зображує величезні за масштабом дуже складні, динамічні архітектурні маси, зведені на поверхні землі і своєрідними консолями йдуть в повітряний простір. Ці листи, вперше показані на виставці до сімдесятиріччя архітектора, привернули увагу великою схожістю з» глобальними " архітектурними фантазіями, що набули поширення в кінці 1950-х і в 1960-і роки.

Після Другої світової війни Шарун на деякий час стає головним архітектором великого Берліна, в ті роки, коли там був загальноберлінський магістрат. У містобудуванні він прагне розвивати ідею лінійного міста, висунуту в кінці XIX століття іспанським архітектором Сорія-і-Мата і в 1930-х роках радянським теоретиком Н. Мілютіним.

Післявоєнний період виявився для немолодого вже архітектора найактивнішим. Він дуже багато проектує, успішно виступає в ряді великих конкурсів. Правда, на перших порах дивовижні, незвичайні форми його проектів насторожують. Перші роботи Шаруна в його новій манері-ряд конкурсних проектів, з яких найбільш цікаві проекти театрів в Мангеймі і Касселі – справили велике враження, але не отримали визнання. У той же час проекти Шаруна ще до реалізації набували широкої популярності, впливали на архітекторів Західної Німеччини і за її межами, іноді викликали пряме наслідування.

Шукання Шаруна в останні роки зосередилися в основному на трьох архітектурних типах: житловий будинок або квартал, школа, концертно-Театральна будівля. На його думку, ці будівлі в силу свого призначення найбільш сильно впливають на духовне життя людей. Кожен із цих трьох типів представлений у повоєнній практиці Шаруна кількома роботами-будівлями чи проектами.

Серед житлових будинків, побудованих Шаруном, найбільш оригінальні два будинки в одному з кварталів Штутгарта, названі автором "Ромео» і "Джульєтта" (1956-1960). На відміну від більшості подібних прикладів дві будівлі Шаруна, абсолютно незвичайні і дуже відрізняються одне від іншого, в парі складають закінчену об'ємно-просторову композицію.

При погляді на поверхові плани цих будівель, перш за все впадає в очі повний розрив зі звичними уявленнями про форму приміщень в житловій квартирі і особливо про форму плану багатоквартирного міського будинку. У плануванні переважають гострі і Тупі Утли, житлові кімнати являють собою неправильної форми чотирикутники і багатокутники. План поверху в цілому отримує своєрідну "зірчасту" форму,» колючість«,» зубчастість " якої посилюються великими виступаючими гострими кутами балконів. Баштова двадцятиповерхова будівля "Ромео" має шість різних квартир на кожному типовому поверсі. Довгі вертикальні ряди повторюваних вікон, балконів та інших форм надають будинку вигляд, більш звичний, ніж це можна було припустити за планом. "Джульєтта" має план у вигляді неправильної, зубчастої по зовнішньому краю підкови. Пластична ускладненість обсягів "Ромео» і "Джульєтти" сприймається як особливе композиційне якість. Завдяки йому виникають складні просторові зв'язки окремих квартир, двох веж між собою і з навколишнім простором.

Сам Шарун вважав, що особливість цих будівель – в їх динамічності. У цих будинках автор прагнув " дати простір для імпровізації ... уявити свободу вибору, допомогти проявити свою індивідуальність, закликавши кожного, хто опиниться в квартирі, до співтворчості». Ці положення-одні з найосновніших у всій концепції Шаруна. Художній пошук в архітектурі він вважав вторинним, рішуче підлеглим пошуку "духовної сутності" споруди. "Ромео» і "Джульєтту" також можна вважати спробою втілити ідеї сюрреалізму і навіть фрейдизму в архітектурі.

Гімназія в Люнені (1956-1962) - павільйонного типу шкільний комплекс, типовий для Шаруна і вплинув на закордонне шкільне будівництво, скомпонований на основі послідовної диференціації просторів. Кожен клас представляє самостійну просторову комірку зі своїм входом, гардеробом, двориком. Ряд класів об'єднується в три послідовні вікові групи, що мають кожна свій зал. Ряд приміщень і великий двір використовуються всією школою.