ГАНС ХОЛЛЯЙН (нар. 1934) - 100 великих архітекторів

Холляйн-один з найзначніших архітекторів сучасності. У його творах ожили колишні цінності рубежу століть, створивши базу для нових успіхів австрійської архітектури. Його вплив можна виявити майже у всіх частинах світу. З кінця 1950-х років до наших днів він пройшов виключно різноманітний професійний шлях, набуваючи і рішучих супротивників, і прихильників, що схиляються. Безумовне переважання останніх доводиться вітчизняними та зарубіжними запрошеннями і замовленнями.

Ганс Холлейн народився 30 березня 1934 року у Відні. Він закінчив Віденську академію мистецтв у 1956 році. У школі майстрів Холляйн навчався у Хольцмайстера. Пізніше він продовжив навчання: стажувався на архітектурних відділеннях Іллінойського технологічного інституту в Чикаго і Каліфорнійського університету в Берклі, в майстернях у Міса ван дер Рое, Райта і Нейтри. Потім Холляйн повернувся до Відня і захопився містобудуванням і дизайном. У 1960 році він отримав вчений ступінь магістра.

У своїх ранніх проектах Холляйн часто вихоплював з навколишнього його дійсності один зі звичних предметів і, помістивши його в пейзажі, надавав йому зовсім інший масштаб, провокуючи нові архітектурні ефекти. Його фотомонтажі, що показують фантастичні види міст майбутнього, знаходяться зараз в музейних колекціях – в постійній експозиції нью-Йоркського музею сучасного мистецтва виставлений фотомонтаж «місто-авіаносець» (1964), у Франкфуртському музеї архітектури – «міські формації над Віднем» (1960). Однак Холляйн не знайшов себе у футурологічному проектуванні. Його захопило проектування реальне.

Першу серйозну роботу Холляйн зробив у 1964-1965 роках. У Відні на Кольмаркт був побудований свічковий магазин "Ретті", що приніс архітектору світову популярність. Завдання Холляйна було непростим. У старовинному оточенні, незважаючи на невеликі розміри, фасад приміщення магазину потрібно було зробити таким, щоб він був в достатній мірі солідним і в той же час впадає в очі. Проектувальнику за простим цільним фасадом невеликих розмірів потрібно було розмітити виставкове і торгове приміщення. Економічне використання площ можна назвати тільки дотепним, проте його архітектурне рішення в колі фахівців викликало велику наснагу. Холляйн зробив акцент на контрасті матеріалів, кольору і форми. Полірована поверхня анодованого алюмінію природного кольору, його жорсткий, геометричний порядок ліній в традиційному оточенні незмінно привертають увагу. Щільний матеріал, застосування невеликих отворів і прості форми дозволяють краще працювати задньому плану. Історичні мотиви, членування, орнаменти разом зі своєю «штукатурної» архітектурою набувають як би нове життя. Маленький фасад утворює разючий контраст з посірілими тонами оточення і його м'якими, багатими подробицями формами за рахунок ультрасучасного застосування матеріалів і простого зовнішнього вигляду.

Інтер'єр і екстер'єр, незважаючи на характерний фасад, не розриваються. Навпаки, система матеріалів і форм, що бере початок зовні, продовжується і у внутрішньому просторі. Сприйняттю простору, пронизаного м'якими ефектами, служать всі додаткові предмети: кондиціонер, вентилятор і т д.можливість перестановки обладнання робить реальним різноманітне використання внутрішнього простору.

Дебютна робота Холляйна отримала у австрійських фахівців загальне визнання і стала одним з найважливіших досягнень в архітектурі 1960-х років. У 1966 році він отримує щорічну пам'ятну нагороду, що присуджується «Рейнольдс металз Компані» за артистичне застосування алюмінію.

Через кілька років він будує в центрі Відня, недалеко від рингу, другий невеликий магазин «КМ», тобто салон мод Крісти Метек. Дві майже одночасно виконані роботи Холляйна демонструють його прагнення до двох протилежних трактувань формування простору.

Свічковий магазин-це «разове» твір, в ньому індивідуальність архітектора може розкритися максимально. На стику настрою і символіки можна насолоджуватися красою матеріалів. Салон мод " КМ " демонструє вирішення однієї з актуальних проблем архітектури: швидкі зміни відповідно до потреб і можливість використання невеликого простору. Метод компонування і тут типовий для проектувальника, однак, відчувається, що для нього цей проект залишився тільки духовним розкріпаченням.

З 1967 по 1976 рік Холляйн був професором Дюссельдорфської державної академії мистецтв, потім почав викладати у вищому училищі прикладного мистецтва у Відні як фахівець з промислового дизайну.

Після побудови салону мод він знову опиняється в США. Свої зв'язки в Америці, незважаючи на безліч європейських замовлень, він не пориває.

Проект театру університету в Сент-Луїсі містить елементи, що нагадують риси клубу ім. Русакова в Москві, радянського архітектора-новатора Мельникова. Характерне для конструктивізму виявлення обсягів глядацьких залів в зовнішньому вигляді будівлі служить доказом симпатії Холляйна до конструктивізму. Побудована в 1969 році в Нью-Йорку галерея Річарда л.Фейгена, по суті пряме продовження теми крихітних віденських магазинчиків. У проекті вигідно використані здавалися несприятливими умови. На скромній вулиці, як ніби критикуючи архітектуру, він побудував білий, наївно простий, розчленований тільки віконними прорізами кулісообразний фасад зі спареними колонами висотою на три поверхи, облицьованими дзеркальним металом. Останні крім конструктивних функцій мають і більш важливу-привертають до себе увагу: пішоходи можуть бачити знаходиться за ними вулицю як ніби в двох вливаються один в одного опуклих дзеркалах. Архітектор В приміщенні, що має вигляд коридору, віртуозно розмістив і найскладніші архітектурні елементи.

Центр фонду Сіменса в Мюнхені (1971-1972) Холляйном був розміщений поруч з йде по дузі кола стіною Німфенбурга таким чином, щоб не порушувати вигляд існуючої забудови. Цього архітектор досяг не тільки тим, що будівля щільно прилягає до стіни, але і тим, що центр побудований більш низьким, ніж стіни пам'ятки архітектури в стилі бароко. Таким чином, сучасна споруда виключається із загального вигляду.

У Відні на першому поверсі будівлі XVIII століття на розі Шулерштрассе і Кумфгассе в 1971 році Холляйн побудував новий магазин під назвою «секція Н». Нова частина фасаду так добре поєднується зі старою, що «грань» століть можна виявити тільки з відстані в кілька метрів, так як деталі свідчать про розвинену індустріальної бази нової архітектури. Рішення вікон, напис "секція Н «незвичайні для архітектора, вони демонструють стриману культуру форм, але його справжнє» я", безумовно, залишило свій слід у рішенні входу в магазин. Ідея Холляйна новаторська і в той же час виключно сувора: засоби сучасної архітектури реалізуються їм тільки при вході в магазин.

На початку свого шляху в архітектурі Холляйн докладно вивчав містобудування. Можливо, завдяки саме цьому він так впевнено приступив до розробки проекту одного з розважальних підприємств Олімпійського селища в Мюнхені. На конкурс, оголошений в 1971 році, Холляйн представив синтез дрібномасштабної і великомасштабної забудови. Його основна концепція актуальна: жителі міста, рухаючись уздовж розміщеної на прокладеній по вулицях кольоровий, барвистою, освітлюваної вечорами лінії, можуть потрапити на міський форум, придатний для громадського використання. Він назвав її» Медіалайн " і вважав, що завданням архітектора є створення лінії комунікації, засобу сполучення між людиною і людиною, між людиною і суспільством.

Холляйн, перш ніж ступити на шлях архітектора, починав як живописець. Для нього видовище важливіше дійсності, точніше, дійсність він доносить до споживача через видовище. Якщо він проектує багатоквартирний житловий будинок, то для нього більш важливою проблемою є зв'язок більш замкнутих (спальна кімната, ванна) і відкритих просторів, ніж розміщення окремих квартир і задоволення технологічних вимог.

І в Мюнхенській Олімпійському селі встановлені на опори труби яскравого кольору направляють рух гуляють по вулиці. Це не тільки» заворожування " формами – труби створюють і більш комфортне міське середовище.

Холляйн бере участь у різних виставках. У 1972 році у Венеції на Бієнале він будує павільйон Австрії. Там архітектор вирішує геометрично жорсткий інтер'єр будівлі з різними відтінками синього і білого кольорів.

У 1971 році він упорядковує площу перед ратушею Бремена. У 1973 році зводить музей сучасного мистецтва у Флоренції і Ювелірний магазин «Шуллін» у Відні.

Наприкінці 1970-х він побудував церкву на гірській вершині Турахер та ратушу в Перхтольдсдорфі. У 1978 році зводиться центр австрійського туристського бюро у Відні. Це як би далекий Екзотичний пейзаж з елементами-макетами символічного змісту, як, наприклад: Пальми, будівля, уламок колони. За рахунок використання скла, каменю, металу, пластмаси і дерева тут Холляйн вперше в своїй архітектурі застосовує історизуючі форми. Все це відрізняється від попередніх абстрагованих методів.

У 1980-і роки Холляйн керує Інститутом дизайну у Віденській академії прикладного мистецтва, є професором архітектурного відділення Академії мистецтв у Дюссельдорфі, почесним членом Американського інституту архітекторів, лауреатом Пріцкерівської премії. Майже кожна нова його робота отримує ту чи іншу нагороду, стає об'єктом уваги преси, експонується. Виставлявся Холляйн і в Москві в 1978 році, в числі шістьох архітекторів з Віденської академії мистецтв. Згодом він значно розширив коло своєї діяльності, представляючи на міжнародному рівні австрійську культуру, пропагуючи національну художню традицію.