ЧАРЛЬЗ МАКІНТОШ (1868—1928) - 100 Великих архітекторів
19.06.2023
208
0
Чарлз Ренні Макінтош народився в Глазго 7 червня 1868 року. З дитинства він тримався осторонь від галасливих компаній. Хлопчик страждав від травми ноги, і це прирікало його на сидячий спосіб життя. Чарлз створив великий цикл малюнків, присвячений садовим квітам - »гербарій". Квітам, побаченим в дитинстві, з часом судилося прикрасити інтер'єри багатьох громадських місць.
Початкову професійну освіту Макінтош здобув у Глазго в художній школі а.Глена. З 1885 по 1892 рік Чарлз навчався архітектурі У Ф.Ньюбері і практикувався у архітектора Дж. Хатчесона. У 1889 році Макінтош працював креслярем у фірмі " Хоніман і Кеппі». У 1890 році він використав стипендію а.Томпсона для поїздки до Франції та Італії. Його ранні твори в Глазго включають будівлю редакції "Глазго геральд" (спільно з Кеппі, 1893 рік) і громадської школи Мартіра на вулиці Бароні (1895).
Чарлз Макінтош очолював своєрідний напрямок модерну, що виник на початку останнього десятиліття XIX століття в Глазго. Ядром "глазговского руху» була "група чотирьох", яка склалася ще в студентські роки – сам Макінтош, його друг Герберт Макнейр і сестри Макдональд, пізніше стали носити імена Маргарет Макінтош і Френсіс Макнейр. Ця група створила "стиль Глазго" в графіці, декоративно-прикладному мистецтві, проектуванні меблів та інтер'єру. Макінтош був єдиним з її членів, хто крім цього серйозно займався архітектурою. При цьому джерела архітектурної творчості Макінтоша сильно відрізнялися від джерел його діяльності в інших областях мистецтва.
Як архітектор Макінтош спирався на традицію сільського шотландського житла і так званий «баронський стиль» середньовічних шотландських замків, тобто з цієї точки зору він був типовим представником неоромантизму. Всі його роботи в жанрі заміського особняка являють собою талановитий і своєрідний прояв цього напрямку модерну.
Ще будучи студентом, Макінтош приділяв велику увагу створенню нової образотворчої мови графіки, що відрізняється від рутинного академічного стилю. У своїх пошуках він йшов шляхом, типовим для багатьох художників модерну. Макінтош вивчав і замальовував різні, часто несподівані, природні форми, наприклад, візерунок, що виник на зрізі качана капусти, або риб'яче око під мікроскопом. Пізніше він намагався висловити настрій, найчастіше меланхолійне, будь-якого віршованого або прозового фрагмента абстрактним поєднанням вигнутих ліній. В результаті, як пише Т. Говард, Макінтош "набуває вміння висловлювати певну ідею за допомогою суто символічних засобів".
Без сумніву, його пошуки йшли під впливом творчості прерафаелітів і їх послідовників близькі устремління виявилися у товаришів по навчанню Макінтоша – Макнейра і сестер Макдональд, що і зумовило виникнення «групи чотирьох». Остаточно "стиль Глазго" склався вже в спільній роботі, хоча певні відмінності творчих почерків у членів групи збереглися.
У 1895 році Макінтош виступав на виставці нового мистецтва в Парижі як плакатист. Того ж року було оголошено архітектурний конкурс на проект нової будівлі школи мистецтв у Глазго. На конкурсі переміг Макінтош, і в результаті на світ з'явився видатний твір зодчества. Через нестачу коштів будівництво було розділене на два етапи. Перший етап (1897-1899) завершився зведенням вежі головного входу на північному фасаді. Наступна довга перерва дозволила архітектору ретельно опрацювати проект. Західне крило (1907-1909) будівлі з його ефектно злітає вгору торцевим фасадом і чудовою двусветной бібліотекою вже являє собою роботу зрілого майстра. Уміння вписати сучасний дизайн в історичний контекст, поєднати в напружено-виразному вигляді будівлі аскетичну монументальність і чуттєвість, багатство декору зі стриманість форм, – всі ці якості створили Макінтошу репутацію видатного художника.
Будівля має Е-подібну форму. Студії Малювання та архітектурні майстерні в основному розташовані вздовж північного фасаду школи. Інші навчальні та службові приміщення - у східному крилі. На захід виходять головний лекційний зал, бібліотека і кілька студій.
Довжина будівлі-сімдесят п'ять метрів, ширина-двадцять вісім метрів. Крім п'яти основних поверхів в ньому є горищний поверх для майстерень, доданий на другому етапі будівництва. Перепад висот, що склав з півночі на південь десять метрів, допоміг створити ефектну вертикаль західного фасаду. Легка асиметрія у всіх частинах будівлі надає композиції мальовничість, властиву народній архітектурі. Наприклад, на північному фасаді два крайніх вікна на одну панель вужчі, ніж інші отвори.
Великі вікна-Вітражі забезпечують хороше природне освітлення. Контрастуючи з масивним кам'яним фасадом, вони нагадують одночасно про стиль епохи Єлизавети I і про великих скляних елементах, характерних для сучасної архітектури. Для природного освітлення підвального поверху вздовж північного фасаду був виритий глибокий рів, куди виходять вікна нижніх приміщень.
Двері першого поверху прикрашені кольоровим вітражем. Малюнок включає характерні для Макінтоша елементи - » древо життя", яке перетворюється в жіноче обличчя і бутони троянд. Ці стилізовані, еротичні і в той же час символічні мотиви відображають різні сторони творчої індивідуальності майстра.
У потужній композиції західного фасаду жорсткість поєднується з асиметрією, характерною для традиційної народної архітектури. Особливості внутрішньої структури будівлі зовні виразилися в контрастному протиставленні великих скляних вітражів з масивом глухої стіни.
Характер роботи Макінтоша і» групи чотирьох «в цілому за своєю релігійно-символічною тематикою і за стилістикою визначає приналежність до» космополітичного " напрямку модерну. Особливостями цього англійського варіанту "ар нуво" були особлива вишуканість і разом з тим стриманість, що виділяло його з ряду подібних йому на континенті. Однак навіть такий стриманий варіант "ар нуво «не отримав підтримки в середовищі художників»руху мистецтв і ремесел". Роботи шотландських художників зустріли різке засудження на виставці " мистецтв і ремесел» 1896 року, де вони вперше були представлені широкій публіці. Цей конфлікт, який закрив дорогу шотландцям на виставки подібного роду в Англії, був внутрішнім конфліктом між національно-романтичними і космополітичними тенденціями в рамках модерну, конфліктом того типу, який неодноразово виникав в мистецтві на стику століть.
Коментуючи ситуацію, що склалася на виставці, Мутезіус писав: «як бувало досить часто і раніше, Англія багато зробила для початкового розвитку нових ідей, але потім виявлялася не в змозі довести їх до повного здійснення». Вигнанням "групи чотирьох «і смертю в цьому ж році Морріса, на його думку, Закінчилася прогресивна роль»руху мистецтв і ремесел".
Навпаки, відкинуті в Англії роботи шотландців були захоплено прийняті на континенті. Уже в 1898 році відомий німецький пропагандист модерну і видавець Олександр Кох помістив у своєму журналі «Декоративне мистецтво» ілюстровану статтю про Макінтош і його групі, в якій високо оцінив їх творчість.
У 1898-1899 роках архітектор проектує церкву Королівського Хреста в Вудсайді. Участь у виставці Мюнхенського сецесіону в 1899 році приносить Макінтошу популярність на континенті. У 1900 році він стає партнером у фірмі «Хоніман і Кеппі» і в тому ж році створює павільйон Шотландії на Міжнародній виставці в Турині.
В цей час центр ваги новаторських пошуків зміщується – замість масового типу заміського будинку з'являється потреба в створенні будинку для обраного замовника, здатного оцінити новаторські пошуки архітектора. Так виник особливий жанр - » Будинок художника«, або» будинок для любителя мистецтва", який набув особливого значення в архітектурі модерну. Найвищий розквіт його відноситься до часу конкурсу 1901 року на проект «будинки для любителя мистецтва» в Дармштадті, де вищими нагородами були відзначені проекти Бейлі Скотта і Макінтоша.
У цьому проекті особливо яскраво проявилася своєрідність творчого почерку майстра. У передмові до альбому, в якому був опублікований цей проект, Мутезіус писав, що «зовнішня Архітектура цієї будівлі має абсолютно оригінальний характер і не схожа на все те, що було відомо раніше». Однак насправді при всій своїй "сучасності" вигляд будівлі зберігав відбиток народної шотландської традиції. Він був, безсумнівно, неоромантичним, при цьому форма будівлі отримала таке трактування, що її елементи природно увійшли в міжнародну мову раціоналістичної архітектури.
У 1901 році австрійське об'єднання «Сецессіон» запросило Макінтоша і його дружину влаштувати виставку у віденському «сецессіон-Хаусі». Виставка мала великий успіх. Російський великий князь Сергій Олександрович був у захваті від неї і запросив подружжя Макінтош влаштувати виставку в Москві. Наприкінці 1902 – початку 1903 року Макінтош разом з Ольбріхом взяв участь у «московській виставці архітектури та художньої промисловості нового стилю», де його роботи були відзначені низкою хвалебних відгуків. З цього часу Макінтош стає в ряд найбільших архітекторів модерну.
Він проектує Хілл-хаус (Хеленсборо, 1902-1904), художню школу (1897-1909) та інші будівлі. Замовницею Вербової чайної (1902) була багата мешканка Глазго Кетрін Кренстон, що займалася експортом чаю. Але її приваблювала не тільки торгівля, їй хотілося показати, що вільний час можна проводити в затишній клубній обстановці за чашкою чаю, а не кухлем пива. Макінтошу блискуче вдалося вирішити поставлене перед ним завдання.
