Щепкін Михайло Семенович (1788-1863) - Сто Великих акторів
19.12.2021
447
0
Граф протегував родині Щепкіних. З п'яти років Міша навчався грамоті і рахунку у службовця хлібної крамниці, а потім у священика в панському маєтку. Хлопчик закінчив чотирикласне губернське училище.
Вже в ці роки проявилися його артистичні здібності: він з успіхом бере участь в шкільних спектаклях. Граф Волькенштейн демонструє талановитого юнака в своєму Кріпосному театрі.
У 1802 році Щепкіна визначають в народне губернське училище міста Курська. Тут він вражає всіх своїми здібностями. Михайло багато читає-поет і. Ф. Богданович постачає його книгами.
Під час навчання Щепкіну вдалося потрапити за лаштунки місцевого театру – допоміг родич утримувачів театру Барсових. Міша переписував ролі, тягав музикантам ноти та інструменти, суфліровал вистави. І нарешті в бенефіс артистки Ликової вийшов на підмостки Театру справжнім актором. Щепкін успішно впорався з роллю Андрія-поштаря в драмі «Зоя». Його гру хвалили всі - і в театрі, і вдома. Через три десятиліття після того знаменного листопадового дня 1805 року він напише: "... цього дня я ніколи не забуду, йому Я зобов'язаний всім, всім!»
Графу Волькенштейну було вигідно, щоб належить йому кріпак став відомим артистом, і він дозволив Щепкіну вступити в професійну театральну трупу в Курську. Михайлу було тоді 17 років. Перший час він грав, виходячи на підміну. З 1808 року Щепкін стає вже справжнім актором і близько восьми років виступає в трупі Барсових.
Багато пізніше він згадував про те, як у своїх молодих театральних мандрах «...їв тільки борщ та кашу», отримував «вкрай незадовільну платню», а іноді і зовсім ніякого. Але не здавався. Яким би важким не був день, як би пізно не скінчився спектакль, він не лягав спати, не повторивши ролі до ранкової репетиції або до завтрашнього поданням. Вставав о шостій-сьомій годині ранку, незмінно першим був на репетиції, ні разу за всю свою довгу акторську життя не запізнившись, не пропустивши жодної з них: «Друзі мої, репетиція, зайва для вас, ніколи не зайва для мистецтва...» Всяку приблизність, урізання або заміну тексту він вважав ганьбою для артиста і прекрасно знав роль вже до першої репетиції.
Щепкін виступав в амплуа актора-буф. Публіка вимагала звичних французьких "красивостей" і повного набору балаганних дурниць. Напевно, багато скрашувалося природним артистизмом і темпераментом молодого актора, тією людяністю і теплотою, якими він наповнював ходульні образи і безглузді ситуації. Вистави за участю Щепкіна завжди збирали багато глядачів, і господар навіть збільшив йому зарплату. Трупа гастролювала в провінційних містах, в Курську, Харкові, Полтаві…
У 1810 році в домашньому театрі князя Голіцина Щепкін побачив актора-любителя князя П.В. Мещерського, потрясшего його незвичайною манерою виконання. Спочатку Михайлу здалося, що князь вразив його «невмінням грати». "І що це за гра? Руками діяти не вміє, а каже ... смішно сказати! - каже просто, ну так, як всі говорять". Але, поміркувавши, Щепкін приходить до зовсім іншого висновку: «і як Мені прикро на самого себе: як я не здогадався раніше, що то-то і добре, що природно і просто!«Він пробує грати в манері князя Мещерського, а у нього не виходить... незважаючи на всі невдачі, він продовжує шукати»природності".
У 1812 році Михайло Щепкін одружився. Це була любов з першого погляду і на все життя. Обраниця Щепкіна» вільна " Олена Дмитрівна вийшла за нього заміж, не побоявшись не тільки реальної убогості, але і тієї кабали, в яку потрапляла відразу ж з-під вінця з чоловіком-кріпаком.
У Пскові в картинній галереї зберігається її портрет кисті Тропініна. Найпривабливіше в образі "турканочки «(дитиною майбутню Щепкіну російські солдати підібрали в руїнах взятої турецької фортеці Анапа) – її погляд, що випромінює тихе світло доброти і терпіння...» Альоша", так називав дружину Щепкін, була йому міцною опорою в житті і першим другом. Варто було їй захворіти, як його охоплювало сум'яття. Різні за характером, але обидва щедрі і чуйні, вони були на рідкість схожі.
У 1816 році трупа Барсових припинила своє існування. Щепкін поїхав до Харкова, де був прийнятий в трупу антрепренера Штейна. Незабаром трупа вирушила до Полтави, де малоросійському генерал-губернатору, князю Н. Г.Рєпніну, захотілося влаштувати свій театр.
Щепкін продовжував залишатися кріпаком. Полтавські глядачі, які високо цінували талант артиста, щоб викупити його з кріпосної неволі, організували підписку. Молодий генерал князь С. Г. Волконський, надівши бойові ордена, обійшов з підписним листом лавки купців, що з'їхалися в Ромни на Іллінський ярмарок. Але цих грошей не вистачило. Тоді князь Рєпнін сплатив відсутню суму зі своїх коштів і таким чином став господарем актора. Однак відпускати Щепкіна на волю він не поспішав. Тільки через три роки, в листопаді 1821 року, Щепкін з матір'ю, дружиною, чотирма дочками вийшов на свободу, а в наступному році отримали вільну і два його сина.
Про дивовижному провінційному актора стало відомо директору контори московських імператорських театрів Ф. Ф. Кокошкіну. Посланий перевірити враження відомий драматург М. Н. Загоскін, який писав дуже довгі п'єси, цього разу був гранично короткий: «актор – чудо-юдо...»
Восени 1822 року в будинку Пашкова відбувся Московський дебют 33-річного Щепкіна. Він виконав роль Богатонова в комедії М.Загоскіна «Пан Богатонов, або провінціал в столиці» і роль Чаду в комедії «лакейська війна». За словами С.Т. Аксакова, «Московська публіка зраділа прекрасному таланту і прийняла Щепкіна з живим захопленням в повному значенні цього слова».
За дебютом послідувало остаточне запрошення перейти на імператорську сцену, але Щепкін був ще пов'язаний з тульським театром і відправився туди догравати сезон. Служба його на сцені Малого театру почалася з березня 1923 року.
Говорячи про московському новоселі, один з сучасників записав свої спостереження: "він весь віддався праці і вченню, віддався полум'яно і невтомно ... »
Зовнішні дані у Щепкіна були не дуже сценічними: зростання нижче середнього, солідна повнота. З "трехнотним" голосом-жартував боготворивший артиста Бєлінський. З "козлетоном" - довершував картину Михайло Семенович. Сам актор часто жартував над своєю зовнішністю, підписуючись іноді в листах «ваша товста тріска» або називаючи себе «невеликий квадратної фігурою».
Постійні тренування дозволили йому прекрасно розвинути і розробити голос. Свої зовнішні фізичні дані Щепкін також умів підпорядковувати ролі, використовував так, як йому було потрібно: в комедії часом обігравав свої недоліки, чим чимало смішив глядачів, і він же змушував зал забувати про свою комічної зовнішності і стежити за драматичними переживаннями героїв. Своїх колег він закликав: "не задовольняйтеся однією зовнішньою обробкою як ви майстерно ні обробите, а буде все віяти холодом ... ні! в душу ролі проникайте, в самі схованки серця людського".
У перші московські роки Щепкіну доводилося часто грати в п'єсах невисокого художнього рівня. Хоча і в цих спектаклях він зумів своїм блискучим виконанням ролей завоювати славу, любов і шану у вимогливої театральної Москви. Михайло Щепкін був загальним улюбленцем, кумиром московських театралів. Сучасники говорив про нього не інакше, як про «перший приклад історичної особистості на сцені».
У січні 1830 року Щепкін поставив у власний бенефіс одну сцену з «Горя від розуму» Грибоєдова. А на наступний рік йому вдалося показати всю комедію, хоча і з великими цензурними перепустками.
Працюючи над роллю Фамусова, Щепкін нарікав іноді, що в ньому самому немає нічого панського і тому грати йому буде важко. Але чудова творча інтуїція, спостережливість, розум і талант актора дозволили йому не тільки передати зовнішні прикмети старого московського пана, а й створити складний характер. Щепкін так грав цю роль, що можна було абсолютно безпомилково уявити собі минуле людини, що не гребував ніякими засобами для досягнення своїх життєвих вершин. Його Фамусов був крейда, розважливий, злобно ненавидів всяке вільнодумство.
Петербурзький критик, відгукуючись на гастролі Щепкіна в ролі Фамусова, писав: «Перед вами пан, до якого їздять в будинок князь Петро, княгиня Марья Олексіївна... Дрянский, Хворовы, Варленские, Скачкова, вся московська знать; він має значення, але в його впевненості немає нічого перебільшеного, нічого надутого; як господар, він навіть тримає себе досить скромно, просто, однаково уважний з усіма – видно, що він народився в цьому колі – і між тим із-за його тону, з-за його положення в світі проглядає така вульгарна нікчемність, такий обмежений і дрібний егоїзм, що вам шкода дивитися на нього».
Коли м.в. Гоголь написав свою геніальну комедію «Ревізор», Щепкін активно сприяв її постановці на московській сцені. Він, недавно скаржився на крайню втому, на змінюється від постійної напруги голос, разом помолодшав, підбадьорився. Гоголь писав Щепкіну в травні 1836 року: «по-перше, ви повинні неодмінно з дружби до мене взяти на себе всю справу постановки її... самі ви, без сумніву, повинні взяти роль городничого, інакше вона без вас пропаде».
Щепкін в ролі городничого був саме таким, яким хотів бачити його Гоголь. Ось що писав про гру актора сучасник Щепкіна А.П. Григор'єв – поет, літературний і театральний критик: «...нам здається, що до появи нового геніального ж таланту в ролі протягу-Дмухановського, ви в Москві не відбудетеся від образу, що склався в вас під впливом гри Щепкіна. У ньому – городничий наче зовсім живе перед вами всією своєю натурою, у всіх своїх звичках... Все живе тут і осязательно є перед глядачами... До цього треба додати, що Щепкін зображував при всьому тому городничого не нелюд роду людського, а звичайним смертним людиною, а не звіром, спокійно виявляє свої пороки тому, що він у глибині душі і не вважає їх за пороки».
Щепкін чудово грав і в інших п'єсах Гоголя - » одруженні «і»гравцях". Його також приваблювали п'єси про життя і звичаї народу, з поетичним сюжетом, з жартами і піснями. Він відкрив для російського театру багатство українських п'єс, де грав місцевих крючкотворів (у п'єсі і.Котляревського «Наталка Полтавка»), спритного, розумного, веселого денщика (у «Шельменку-денщику»), Михайло Чупруна (у «москалі-чаривнику»).
Але артист створив не тільки галерею російських і українських образів, він був видатним виконавцем класичних ролей драматургії Мольєра і Шекспіра. Він чудово грав роль Скупого лицаря в однойменній трагедії А. С. Пушкіна. Рішуче пішовши проти офіційної думки про» несценічність «пушкінської драматургії, спочатку він читав публіці фрагменти»Скупого лицаря". Потім, домігшись зняття цензурної заборони, поставив його на сцені в свій бенефіс.
На прем'єрі 9 січня 1853 глядачі побачили іншого, незнайомого – «трагічного» Щепкіна: «у ролі „Скупого лицаря“ він був вище, ніж у всіх своїх колишніх ролях, вище того, що тільки можна уявити... „Скупий лицар“ отримав найнеймовірніше, найповніше, саме блискуче значення на сцені. Такі сценічні урочистості ніде не повторюються часто»…
Критики відгукувалися про цю роботу великого артиста захоплено, як, втім, і про інших його чудових ролях-наприклад, про матроса у водевілі Соважа і Делюр'є «Матрос» і Муромському з «Весілля Кречинського».
Щепкін переграв безліч ролей, як він сам написав, «від Тальма до Яги-баби». Кількість зіграних ним ролей наближається до шестистам. Цифра ця говорить про рідкісну працездатності артиста, а рецензії, які були сповнені захоплених відгуків майже про кожну його нову роботу, підтверджують, що ні до однієї своєї ролі, навіть самої незначної, Щепкін не ставився недбало. Правда, серед численних його ролей були і такі, які»велять грати". Михайло Семенович писав Гоголю: "...з артистів зробилися ми поденщиками. Ні, гірше: поденщик вільний вибирати собі роботу, а артист – Грай все, що повелить мудре начальство».
Щепкін пустив міцне коріння в Москві. До початку 1830-х років його сім'я розрослася до двадцяти чотирьох чоловік. У це число входили, крім власної сім'ї, численні квартиранти, якими був завжди повний будинок Щепкіних. «У мене було в житті два владики: сцена і сімейство», – говорив Щепкін.
Під час відпочинку він любив читати. Не проти був зіграти в карти. І до карт ставився серйозно. Одного разу під час партії приїхав до нього Тургенєв. Підійшов привітатися з Михайло Семеновичем, той навіть не глянув на нього, пробурмотів:»Здрастуйте, Здрастуйте". І тільки закінчивши гру, Щепкін з подивом виявив походжає по кімнаті письменника:»Ах, вибачте, Іван Сергійович, я вас і не примітив".
У будинок їх – «простий і нероскошний», знаменитий на всю Москву своїми галасливими і демократичними літературними збіговиськами, любили приходити Пушкін, Гоголь, Огарьов, Тургенєв, Аксаков, Кольцов, професори Московського університету, люди мистецтва…
Величезне сімейство вимагало відповідних витрат. Матеріальні турботи не залишали Щепкіна до самого кінця. Михайло Семенович навіть викладав драматичне мистецтво в театральному училищі. Сучасники, наприклад, запам'ятали, що у Щепкіних в будинку завжди горіли дешеві сальні свічки. Але зусилля Олени Дмитрівни, дбайливої господині і, за висловом її великого чоловіка, «майстрині жити», і постійні вишукування засобів до існування Михайла Семеновича не рятували сім'ю від матеріальних труднощів.
Щепкін постійно гастролював у різних містах Росії: у Петербурзі, Харкові, Києві, Одесі, Воронежі і т.д. кожен приїзд Щепкіна розцінювався там як велика подія не тільки театрального, а й суспільного життя.
Якось Щепкін сказав про себе:»я весь складаюся з любові". Не злічити прикладів діяльного, гарячого участі великого артиста в долях гнаних російських талантів.
Відправившись на гастролі в південні губернії в травні 1846 року, Щепкін взяв з собою змученого сухотою Віссаріона Григоровича Бєлінського в надії поправити його фізично і дати відпочити від жорстоких переслідувань злиднів. Щепкін встигав грати і доглядати за хворим другом. "Михайло Семенович дивиться за мною, немов дядько за недорослем. Що це за людина, якщо б ти знала!"- так пише критик дружині.
Чудовий, рідкісний оповідач, Щепкін дарував свого улюбленця найпотаємнішими враженнями життя. Серед них була історія про долю кріпосної актриси, випадкова зустріч з якою колись в молодості потрясла Щепкіна. Так з'явилася на світ повість Герцена»Сорока-злодійка".
Отримавши звісточку від опального Шевченка, 70-річний Щепкін, незважаючи на нездужання, в середині зими їде за 400 верст в Нижній на побачення до одного після десятирічної розлуки. День вони проводили в бесідах, а ввечері відправлялися в театр. Артист зіграв для свого друга і городничого, і Москаля-чарівника, і Любима Торцова («бідність не порок» о.Островського)... Шевченко висловив думку, яку, напевно, розділили багато сучасників великого актора: «але яскравіше і променистіше великого артиста стоїть велика людина, мій щирий, мій незабутній Михайло Семенович Щепкін».
У справжній тріумф перетворилося вшанування артиста в день 50-річчя його сценічної діяльності, яке відзначалося в 1856 році. "Ви були одним з самих ревних і корисних подвижників у спільній всім нам справі поширення любові до мистецтва в нашій Батьківщині. Як порахувати, скільки благодатних рухів пробуджено артистом, скільки готових назавжди згаснути почуттів викликано і оживотворено їм. Це заслуга невидима ... але велика"» Це слова з ювілейного адреси Щепкіну, підписаного Левом Толстим, Тургенєвим, Тютчевим, Гончаровим, Некрасовим, Писемським.
Письменник і.С. Тургенєв спеціально для Щепкіна написав ролі Мошкіна в «Холостяку» і Кузовкіна в «нахлібнику». У цих ролях актор розкрив воістину трагічні переживання людей похилого віку, які не мають ні сил, ні засобів боротися з тими, хто ображає їх почуття, забирає останню радість в житті. Роль Кузовкіна стала останньою великою роботою актора в Малому театрі. П'єса, написана в 1848 році, була дозволена до постановки, коли Щепкіну виповнилося вже 74 роки. Але ні вік, ні втома, ні хвороби не завадили великому акторові створити цілісний, правдивий, глибоко зворушливий образ Кузовкіна.
Щепкін продовжував грати, хоча сил з кожним роком залишалося все менше. Слабшав голос, стала змінювати пам'ять, але до певної міри сила волі і праця перемагали неміч.
У квітні 1863 року з дозволом государя Щепкіну був наданий на літо відпустку до Криму зі збереженням змісту і з посібником в 500 рублів. Його радувало, що він ще не забутий, що його цінують.
У Ялту Щепкін приїхав зовсім хворим, страждаючи жахливою задишкою. Спочатку він оселився у своїх знайомих, але незабаром його перевезли в готель. 11 (23) серпня 1863 Михайло Семенович Щепкін помер.
Поховали його в Москві, на П'ятницькому кладовищі. Труну з прахом великого актора опустили в землю поблизу могили друга і вчителя Грановського. Так Він заповідав. На пам'ятнику з дикого каменю вибито напис: "Михайлу Семеновичу Щепкіну. Артисту і людині"»
Щепкін пристрасно любив театр і свою професію: "Театр для актора – храм, – говорив він. - Це його святилище! Твоє життя, твоя честь-все належить безповоротно сцені, якій ти віддав себе. Твоя доля залежить від цих підмостків. Стався з повагою до цього храму і застав поважати його ІНШИХ. Священнодійствуй або забирайся геть".
Він проголосив, що природність, простота і правда – закон сценічного мистецтва. Щепкін боровся з пихатою манерою гри, поширеною в той час в Російському театрі.
"Читаючи роль, – говорив Щепкін, - всіма силами старайся змусити себе так думати і відчувати, як думає і відчуває той, кого ти повинен представляти; старайся, так би мовити, розжувати і проковтнути всю роль, щоб вона увійшла тобі в плоть і кров. Досягнеш цього - і у тебе самі народяться і справжні звуки голосу, і вірні жести, а без цього як ти не фокусничай, яких пружин не підводь, все буде справа погань. Публіку не надуєш: вона зараз побачить, що ти її морочиш і зовсім того не відчуваєш, що говориш».
Для великого артиста головним було не зовнішня поведінка героя, а розкриття внутрішніх переживань. Цю реалістичну позицію Щепкін стверджував своїм мистецтвом. Він дав новий напрямок розвитку російського театру, і в цьому його історична заслуга.
