Россі Ернесто (1827-1896) - Сто Великих акторів
20.12.2021
358
0
Ернесто навчався в парафіяльній школі Св. Себастьяна. Россі-старший хотів бачити сина адвокатом, але той марив театром. Поїздки батька в Геную, Пізу і Флоренцію для продажу і покупки лісу дозволили Ернесто віддатися своєму захопленню. Спочатку він виступав в аматорських театрах, а в 1845 році дебютував на професійній сцені. У виставі трупи Каллу "Франческа да Ріміні" Россі успішно впорався з роллю Паоло, після чого йому запропонували річний контракт на амплуа першого коханця. У грудні 1846 року Россі покинув отчий будинок і відправився в Фойано, де підрядився грати під час Масляної.
У 1848 році він вступив в трупу Модени і став відданим його учнем. Школа Модени була перш за все школою природності ("природність, природність і природність, – повторював метр своїм учням), протиставленої заданим, а тому умовним прийомам класицистського театру.
Россі мріяв спробувати свої сили в драматургії Шекспіра. Модена старанно відмовляв його від зухвалої затії, оскільки в Італії звикли до класичного репертуару. Але Ернесто не залишив своєї мрії. Саме в п'єсах англійського драматурга він доб'ється світового визнання.
Густаво Модена високо цінував талановитого учня. Россі зіграв у парі з ним Немура в "Людовику XI«, Давида в» Саулі«, головну роль в» Оресті«, Карлоса в» Філіпі«, Макса в» Валленштейні" ... чудовий педагог поселив в Россі те вічне прагнення до простоти і правди, яке актор проніс через все життя. Россі був жіночно красивий, елегантний, солодкоголос, і природно, що успіх він здобув в амплуа молодих героїв.
Першою перемогою став образ Ореста в однойменній трагедії Альф'єрі. Ернесто спробував зіграти Ореста як людину, а не міфологічний персонаж. "Так, трагедія ця-класична... - пише Россі, пояснюючи, чому він пішов на подолання класицистського духу драматургії Альф'єрі. - Але ж сам-то Орест - не міфологічний персонаж, а людина, дійсно жила в далекі часи Еллади. Я хочу, щоб в його жилах вирувала людська кров, а в грудях билося живе серце».
У середині 1848 року, вступивши в трупу «Менегіно» Монкальво, Россі зустрівся там з Джованні Лейгебом. Вони скоро подружилися і створили маленьку трупу, яка проіснувала з поста 1849 року до Масляної 1851 року.
На схилі років Россі згадував: "ночі безперервно відточував я свою майстерність, працюючи над новим і старим репертуаром. В ту пору я неухильно дотримувався такого правила: між трагедією і мелодрамою обов'язково грав веселу комедію. Адже комедія розв'язує мову, надає грі велику легкість, розвиваючи в акторі привабливу невимушеність і, оберігаючи від ходульності, вчить в зображенні трагічної пристрасті і драматичного пафосу дотримуватися потрібну міру, а також триматися в межах правдолюбства».
Під час вистави в Мантуї Россі мимоволі звернув увагу на миловидну дівчину в ложі бенуара. Як згадував сам Ернесто, це була любов з першого погляду. У вересні 1851 року молоді одружилися. "1852 рік пройшов без особливих змін – - пише Россі – - але я відчував себе щасливим-моя дружина виявилася ангелом доброти. Я легко освоївся з усіма таїнствами шлюбного життя. Мауро-сатирик каже, що жінка, яка бажає жити в мирі з чоловіком, повинна йому брехати, але я жодного разу не викрив у брехні свою дружину, мабуть, задалася метою спростувати поета і відрізнялася вірністю суджень і розсудливістю». Їм належало пережити багато чого. Народження дітей, смерть сина, часті розлуки…
У середині XIX століття були в моді Французькі драми, і, коли Россі зіграв у п'єсі «Граф Герман», йому запропонували місце першого коханця в Королівській трупі. Він вступив до трупи короля Сардинського під час посту 1852 року. Ернесто відразу припала до душі сувора дисципліна, що панувала в цьому театрі.
У складі сардинської трупи він побував у Парижі (1855), і, хоча тріумфаторшей сезону була Аделаїда Рісторі, а Россі тільки підігравав їй партнером, Паризька Преса помітила молодого актора. Однак йому хотілося не підігравати, а грати, причому грати Шекспіра. У 1856 році Россі стає директором і прем'єром трупи Асті. Свою самостійну діяльність він починає з "Отелло", що було великою зухвалістю і чималим ризиком. Досі Шекспіра в Італії не приймали. Але тим більшим було торжество актора, коли спектакль в міланському Королівському театрі закінчився тріумфальним успіхом.
Шекспірівські трагедії тепер складають основу репертуару Россі. У своєму творі, присвяченому Шекспіру, він так пояснював особливість персонажів великого драматурга: "розгляньте його твори, вивчіть їх, спробуйте виявити там ідеалізм, який ви в надлишку знаходите у романтиків. Ви завжди знайдете там людину, у всьому схожу на вас".
Для того щоб укласти все різноманіття шекспірівських мотивів в русло такого трактування, текст Шекспіра слід було піддати переробці, що Россі і робив. Скорочення, додавання і зміни, які він вносив в текст, часом були такі, що п'єса ставала трудноузнаваемой. І в перший період освоєння актором шекспірівської драматургії це було дуже помітно: в ролі раптом виникали риторичні провали, пантоміма була багатшою і значнішою, ніж монологи.
Однак, у міру його акторського дорослішання, змінювалися і шекспірівські персонажі. Можна сказати, що тільки два з них залишилися незмінними: це Ромео і Отелло; про останній сучасна критика писала, що з актором можна не погоджуватися в задумі, але сам цей задум був виконаний чудово.
Ромео у Россі був настільки не «блакитний», всупереч традиціям, що при його появі по залу котився сміх – світлий, доброзичливий сміх, як відзначали критики. Незвичайну реакцію-співчуття навпіл зі сміхом-герой Россі викликав тому, що актор в цьому образі дуже точно показав нетерплячість пристрасті, відвертість егоїзму, які виглядають чарівно через свою ще дитячої наївності. Ця роль увійшла в історію світового театру як зразок, якого з тих пір ніхто не міг досягти. І коли в 1890 році старий, товстий і лисий Россі зіграв в Москві Ромео, критика справедливо оцінила його створення як «заповіт великого майстра щодо того, як треба грати цю роль».
У Отелло ж він бачив чуттєву пристрасть, ревнощі, яка зводить мавра до розлюченого тваринного Отелло Россі виявився в своєму роді шедевром: у нього не було благородної довірливості, але була простодушна наївність, яка робила його глибоко людяним при всій низовини таких його рис, як грубість, фатоватость, чуттєвість, пристрасть до хвастощів. І цей характер, настільки геніально схоплений ще в молодості, залишився у Россі незмінним протягом усього його творчого життя.
"Я енергійно працював з трупою, і вона гігантськими кроками йшла вперед. Навіть в пост, коли інші трупи ще тільки формуються або, навпаки, розпадаються, я приходив на репетицію до восьмої ранку і закінчував її тільки в чотири дні. Щоб витримати таке навантаження, мало однієї сили волі, - потрібні ще залізне здоров'я і міцні легені. Але ж я, крім того, щовечора грав! Я змушував акторів вчити ролі напам'ять, забороняв їм вдаватися до допомоги суфлера і майже завжди домагався свого: незмінно вивчав на пам'ять свою-найдовшу-частину тексту, я мав право вимагати того ж від інших", - згадував Россі.
Не даючи охолонути глядацькому ентузіазму, він ставить "Гамлета«, а в 1858 році – » Макбета «і»Короля Ліра". Улюбленою роллю Россі був Гамлет, над яким він працював протягом усього життя. У Гамлеті актор акцентував риси розчарування, нерішучості, втоми. Таке розуміння шекспірівського образу було, з його точки зору, сучасним і єдино можливим, так як виражало розгубленість, що охопила певні кола італійської інтелігенції після поразки революції 1848 року.
"Він ніколи не був іронічним і алюзійним, – пише про Россі Італійська Театральна енциклопедія, – у всіх ролях Він був пристрасним, поривчастим сангвініком: навіть у виконаному сумнівів Гамлеті, навіть в мучиться докорами сумління Макбеті, навіть в шаленому Королі Лірі».
Шаленою жагою життя відрізнявся у Россі і Ромео, який у сцені у ченця від розпачу і муки катався по підлозі, і Отелло, грубий, хтивий солдат, який помирав, не виймаючи ножа з рани, і виголошував фінальні слова як би заливається кров'ю голосом, і Річард III, який і в останній сцені «не боїться продовжувати шаліти, аж підстрибує на кульгавий нозі і потрясає в повітрі мечем», і Кін, якого критики порівнювали з «висхідною хроматичної гами», завершавшейся «алегро фуриозо»: «...він заметушився, застрибав, закричав і заплакав в один і той же час».
Зрозуміло, Россі грав не тільки Шекспіра. З 1856 року він був господарем свого репертуару і, отже, включав в нього те, що вважав за потрібне. Россі переглянув репертуар, очистивши його від усього другорядного, і залишив у ньому лише найкраще-Альф'єрі, Нікколіні, Шиллера, Гете, Пелліко, маренка, Гольдоні, Джакометті, Скріба, обох Дюма, Бар'єру і, зрозуміло, Шекспіра. Але при цьому неминучі були компроміси: він не любив Корнеля, але грав Сіда, він не любив Гюго, але грав Рюї Блаза, грав блискуче, за свідченням критики. Грав тільки тому, що італійські глядачі воліли Шекспіру романтичну драму і мелодраму.
У 1860 році Россі розпустив трупу, вирішивши відпочити від театру. Сімейство його росло, росли і витрати. Ціною найсуворішої економії і невпинної праці йому вдалося зібрати трохи грошей. Россі купив частину будинку у Флоренції на площі Незалежності і зайнявся вихованням дітей. Але тут йому прийшов лист від Чезаре Дондіні, який пропонував Ернесто ангажемент на два роки в його трупі. І Россі знову пустився в дорогу…
З Чезаре Дондіні він розлучився в кінці Масляної 1864 року, коли вступив на правах компаньйона в трупу синьйора Трівеллі. Россі отримав твердий оклад і понад те половину чистого прибутку. До поста 1866 року він гастролював з трупою по всій Італії і жодного разу не мав підстав скаржитися на колег. Отримавши непоганий прибуток, Россі викупив повністю будинок у Флоренції і придбав в околицях Ліворно віллу, яку на честь улюбленого драматурга назвав «Вілла Шекспіра».
25 травня 1866 Россі грав Гамлета в Парижі. На виставу завітали Теофіль Готьє, Сен-Віктор, Араго і де Пен та інші критики. Для вистави пошили нові костюми, що відповідають духу епохи. Того вечора зал «Вентадур " заповнили вершки паризького товариства. Теофіль Готьє писав: "у нас на пам'яті ще живий Паоло, який кілька років тому на сцені паризького театру подавав репліки Франческе в трагедії Сільвіо Пелліко... з тих пір з чарівного першого коханця Ернесто Россі перетворився на великого актора. Стягнутий почестями по той бік Піренеїв, він повернувся до нас у сукні данського принца Гамлета. Виступити в такій ролі, що містить в собі неймовірні складності, само по собі сміливість. Але Ернесто Россі міг собі її дозволити...»
Россі неодноразово бував у Парижі і завжди з теплотою згадував про це місто. Багато часу проводив він серед художників, що справляло благотворний вплив на стан його духу. Італійський актор відвідав Дюрана, Буланже, Ермана, Обрі і Равеля. Віктор Гюго приймав його в своєму будинку, виявляючи властиві йому привітність і гостинність.
Після тріумфальних гастролей в Парижі в 1866 році, Россі повернувся до Італії, де виступив у ролі Нерона в однойменній трагедії Косси. У Россі Нерон в одній особі імператор і паяц, поет і гладіатор, що уявляє себе героєм і найчастіше виявляється тираном, хтивим, низьким, порочним. Цю комедію Россі грав часто за кордоном - в Парижі, Відні, Берліні, і скрізь йому супроводжує успіх. Особливо гучним він видався в Південній Америці-в Ріо-де-Жанейро, Монтевідео, Буенос – Айресі-під час його подорожі в 1881 році.
"Він мав право говорити просто і вмів це робити – що так рідко у акторів», – писав один з критиків. Але, як не парадоксально, саме ця особливість творчої манери пізнього Россі відвернула від нього симпатії італійських глядачів, які не прийняли Шекспірівський театр Россі. Те, що Станіславський назвав простотою, публіці здавалося монотонністю і млявістю. Знавці і цінителі, зрозуміло, заохочували цю тенденцію творчості Россі, але сам він не міг не відчувати гіркоти, бачачи, що всі його спроби не знаходять відгуку у глядача.
Між іншим, розбіжностями актора з італійською публікою пояснюється і те, що починаючи з 1867 року він вважає за краще грати за кордоном: з 1867 по 1896 рік Россі не тільки об'їздив всю Європу, але побував в Єгипті, Туреччині, Північній і Південній Америці і навіть в Австралії.
В кінці життя він створив ще один значний образ: Іоанна Грозного в "смерті іонна Грозного" а. к. Толстого. В образі царя італійський актор намагався не тільки підкреслити його деспотизм, а й показати його трагічну самотність, з якого виникала підозрілість, що перетворилася на жорстокість. Для цієї ролі Россі вивчив багато матеріалів, пов'язаних з російською історією. Вистава» Смерть Іоанна Грозного " мала величезний успіх.
І все-таки найкраща роль пізнього Россі-король Лір, трагедію якого він розумів як «трагедію егоїзму». Егоїзм Ліра - це "нестримане і погано спрямоване честолюбство", що змушує короля у всьому шукати задоволення свого самовладдя. Йому недоступні справжні людські почуття:»він хоче здаватися справедливим і великодушним, не будучи ні тим, ні іншим". Втративши владу, пізнавши відчай, страждання, впадаючи в безумство, лір стає людиною. Нещасний, божевільний старий пізнає всю правду життя. За словами Россі, почуття справедливості пробуджується у Ліра " тільки тепер, коли він усвідомив, що таке брехня».
Россі любив похвалитися свідченнями своєї слави, аудієнціями у королів і президентів, різними знаками монаршої милості, хвалебними рецензіями, схвальними відгуками великих людей. Актор пишався тим, що Румунський король вручив йому орден корони, тим, що французький композитор Тома написав оперу «Гамлет», натхненний його виконанням цієї ролі, тим, що Товариство любителів російської словесності піднесло йому диплом почесного члена за виконання ролей Скупого лицаря, Дон Гуана та Іоанна Грозного, і тим, що три театри в Італії були названі його ім'ям.
Жага діяльності, що з'їдала Россі, позначилася ще й в тому, що він пробував свої сили на самих різних теренах. Недарма його девізом було:»хотіти – значить могти". Россі щиро вважав, що немає такого завдання, з яким би він не впорався. Він намагався писати комедії - у своїх мемуарах він розповідає, що одного разу в Неаполі він склав лірико-сатиричний огляд, що мав великий успіх. Крім того, кілька його комедій займали міцне місце в репертуарі італійських комедійних акторів («актор у відпустці», «Адель»).
Рік 1884-й Россі збирався провести на своїй віллі в Монтуги: йому захотілося просто відпочити після важких гастролей по Північній і Південній Америці, Іспанії і т. д. Проте відпочинок був перерваний лаконічним листом від якогось Махорчича: «Не завгодно Вам особисто в грудні цього року відвідати Берлін і дати десять вистав „Кіна“ в „Резиденцтеатре“? Імпресаріо пан Анно пропонує вам п'ятдесят відсотків зборів". Россі повинен був грати з німецькою трупою.
Він довго обмірковував пропозицію, зважуючи всі»ЗА " і "проти". "Невже доведеться повторити мої експерименти в Північній Америці, де ми грали на двох і до того ж абсолютно несхожих між собою мовах? - питав він себе. - В Америці мені супроводжував успіх. Але хто поручиться, що так буде і в Німеччині?"І все-таки він погодився.
Експеримент вдався. Публіка, яка заповнила зал "Резиденцтеатру", була в захваті. Критик Лепідус писав. "Це єдиний актор, який до кінця зрозумів Шекспіра. Граючи в чужому місті і кажучи чужою мовою, Россі щовечора збирає повний зал, чиї склепіння оголошуються захопленими оплесками глядачів. Його по справедливості називають кращим актором сучасності. Россі-Чудодій театру. Він невичерпно винахідливий, володіючи щасливою здатністю не повторюватися навіть в деталях. Він настільки вміє розчинитися в зображуваних героях, що всякий раз дивуєшся їх оригінальності: адже його Людовик XI не схожий на Отелло, Венеціанський мавр не нагадує Гамлета і Макбета, а король Лір – Шейлока або Кіна».
Россі сам перекладав Шекспіра, і мало того: він навіть потрапив в загін шекспірознавців, видавши маленькою брошурою свій «доповідь про Театр Шекспіра», вимовлений ним в Більбао в 1865 році. Через двадцять років він дав докладний аналіз головних ролей свого репертуару в книзі " Етюди про ролі і автобіографічні листи» (1885). Нарешті, за три роки до смерті він випустив книгу»роздуми про італійський драматичний театр". Написав і мемуари:» Сорок років на сцені " обсягом вісімдесят друкованих аркушів.
Россі виступав проти "парадоксу про актора" Дідро, стверджуючи, що артист не може не перевтілюватися, не переживати, і, чим повніше буде злиття актора з образом, тим сильніше вплив його мистецтва. Складність праці актора визначається, на його думку, необхідністю поєднувати переживання і аналіз, почуття і розум. "Артист повинен бути і чутливим, і сприйнятливим, здатним проявити всі пристрасті, але тільки управління цими пристрастями він повинен надати мистецтву, що полягає в його розумі», – говорить він.
Великий К. С. Станіславський зазначав, що " Россі був чарівний... логічністю почуття, послідовністю плану ролі, спокоєм його виконання і впевненістю своєї майстерності і впливу. Коли Россі грав, Ви знали, що він вас переконає, тому що мистецтво його було правдиво».
Величезне значення в мистецтві актора Россі надавав і вдосконалення сценічної техніки, посиленим занять дикцією, пластикою, фехтуванням, танцем, усіма видами спорту. Це дозволило йому і в шістдесят років грати Ромео. За словами відомого російського актора Юр'єва, Россі грав " так сміливо, зухвало, з таким темпераментом, що можна було тільки дивуватися, звідки в його роки він черпав таку силу».
П'ять разів італійський актор гастролював в Росії - в 1877, 1878, 1890, 1895 і 1896 роках. І тільки нерозположення до італійського актора директора імператорських театрів і.А. Всеволожського не дозволило йому приїжджати частіше.
"Покійний Ернесто Россі, - згадував близько знав Його а.в. Амфітеатров, – говорив і писав багато разів, що Росія для нього друга артистична Батьківщина». Россі знав і любив російську літературу і театр, живопис і музику. Він надзвичайно високо цінував російську публіку, знаходячи її «більш інтелігентною, ніж європейська». І навіть п'ятдесятирічний ювілей своєї творчої діяльності він побажав відсвяткувати в Петербурзі. Росія платила італійському трагіку такою ж любов'ю.
Останній раз він вийшов на сцену в Одесі в 1896 році.
Повертаючись на пароплаві в Ліворно, Ернесто Россі захворів. Через тиждень, 4 липня 1896 року, він помер у місті Пескара. Великий актор грав до кінця-старий, хворий, задихається від астми, - і до кінця грав блискуче.
