Мочалов Павло Степанович (1800-1848) - Сто Великих акторів
19.12.2021
336
0
Доля обдарувала Павла рідкісною пам'яттю. Ледве опанувавши промовою, він повторював за матір'ю довгі молитви і рядки Євангелія. Вірші запам'ятовував без зусиль. Театральне середовище, в якому народився і виріс Павло, визначила його життєвий шлях. Батько, відомий актор-трагік Московського театру, став його першим учителем сценічного мистецтва.
Відразу після Вітчизняної війни Мочалов-молодший вступив до пансіону братів Терликових. Він вивчав математику, осягав словесність, освоїв французьку і вивчив дещо із загальної історії та риторики.
4 вересня 1817 Павло Мочалов вперше з'явився на сцені Московського театру в ролі Полініка в трагедії В.А. Озерова «Едіп в Афінах». Дебют пройшов успішно. "Мочалов грав чудово, оплески не припинялися, тріумф був повний», – писав А.а. Стахович. Незабаром він був зарахований до трупи Московського імператорського театру.
За Полініком послідували інші ролі, їх було безліч. У перші роки актор грав у трагедіях Вольтера, в.А. Озерова, комедіях А. а. Шаховського.
Гра Мочалова була нерівною. Князь Шаховської говорив: "він тільки тоді і хороший, коли не міркує, і я завжди прошу Його про одне, щоб він не намагався грати, а намагався не думати тільки, що на нього дивиться публіка. Це геній за інстинктом, йому треба вивчити роль і зіграти; потрапив – так вийде диво, а не потрапив – так вийде погань».
Одного разу Мочалов грав у комедії «Пустодоми» роль князя Радугіна, грав недбало і – був неповторний: характер героя був схоплений з чудовою тонкістю. Автор п'єси, князь Шаховської, після вистави обіймав і цілував незадоволеного собою Мочалова і захоплено вигукував: «Тальма! - який Тальма? Тальма в слуги тобі не годиться: ти був Сьогодні Бог!»
І життя, і щастя для Мочалова зосереджувалися на сцені. Перше кохання принесло йому чимало прикрощів. У НІКОЛІН день, в тому ж році, коли відбувся його дебют в ролі Полініка, Павло побачив в церкві дівчину, яка вразила уяву. Вона була сестрою знайомого студента університету. Павло став бувати у них вдома. Коли закохані нарешті порозумілися, втрутилися її батьки. Артист в якості зятя дискредитував їх гідність. Мочалову відмовили від будинку, а дочку терміново видали за дворянина. Павло важко переживав розрив.
Від світських знайомств або вигідних зв'язків він з мовчазною завзятістю відмовлявся. Мочалов йшов по першому колу загулів, рятуючись таким чином від самотності. За гульні і пропалюванням життя з циганами і безсонням неминуче наступали припадки каяття. Його розпікало начальство, погрожуючи покараннями, батьки лякали можливим занепадом таланту.
Свою майбутню дружину, Наташу, Мочалов зустрів у кав'ярні її батька, Баженова. Павла вразила безневинна свіжість обличчя, рум'янець юності, блакить очей. Вінчання відбулося в церкві Сименона Стовпника. Але шлюб цей виявився невдалим. Наташа була типова Міщанка, мистецтво її абсолютно не цікавило. До того ж їх первісток прожив недовго, батько навіть не встиг до нього прив'язатися.
Мочалов знову відчув себе самотнім і вступив у друге коло загулів. Він захопився хористкою Пелагеєю Петрової, яка полюбила його віддано, самовіддано. Нехтуючи пристойністю, вони оселилися разом. З'явилася на світ дівчинку записали Петрової, по матері. Дочка починала життя незаконнонародженої. Мочалов цим не обтяжувався.
Незабаром тесть-Іван Баженов подав прохання на найвище ім'я, і квартальні повернули Павла до законної дружини. Петрової ж під загрозою заслання заборонили проживати з Мочаловим. На самому початку тридцятих років Наталія Баженова народила чоловікові дочку Катю. Але сімейні відносини від цього не покращилися…
У театрі кар'єра Мочалова вважалася зробленою. Його амплуа героя не підлягало сумніву. До двадцяти шести років він переграв купу ролей в трагедіях, в історичних драмах, у вітчизняних і перекладних п'єсах всіх жанрів. Число персонажів, яких він вивів на сцену, наближалося до тризначного. Критики в ньому відзначали незаперечну "полум'яність почуття» і «надзвичайну силу» його вираження, і «нескінченне розмаїття в тонах»природи переживань, і небувалу "емоційну багатогранність".
Природність гри Мочалова була надзвичайна для тогочасних понять про драматичне мистецтво. Заговорити в трагедії по-людськи серед декламуючого ансамблю було справою великого самобутнього таланту, бо цього шляху Мочалову ніхто не вказував.
Один з критиків, говорячи про гру Мочалова в ролі Отелло, зазначав, що натуральність доходила у нього до зайвої простоти. «Але причиною цьому, - зауважує він,-як здається, пихатий тон інших осіб і склад перекладу; всі декламують по нотах, і дивно чути одного, що говорить по-людськи». Цим частково, ймовірно, пояснювався порівняльний неуспіх дебютів Мочалова в Петербурзі, де звикли до ложноклассической грі більше, ніж в Москві. Втім, тут могла бути й інша причина: натхнення не осяяло Мочалова, або, може бути, він «намагався» грати добре – і грав погано.
Трагедія особиста відбилася на Мочалова-актора. "Слухняні, виразні риси обличчя" знайшли затаєну жорсткість. У» чарівному солодкому голосі " з'явився недобрий відтінок похмурості. Очі, «відбивали всі можливі почуття", частіше стали метати небезпечні блискавки. Він вражав публіку "гальванічними ударами". На його героя ліг відбиток згубності.
Чудово грав Мочалов роль Мейнау в мелодрамі Коцебу «Ненависть к людям и раскаяние» (1826). Розповідають, ніби він так любив цю роль, що заповідав покласти себе в труну в костюмі Мейнау. П'єса ця належала до числа тих небагатьох, в яких Мочалов завжди був однаково рівний і хороший. Він виконував роль обдуреного чоловіка, який пішов на самоту і впав в мізантропію. У його виконанні солодка, неприродна мелодрама ставала глибоко приголомшливою драмою. Зосереджене горе, ображене самолюбство, душевна туга – все це було зіграно просто і зворушливо.
У французькій мелодрамі» тридцять років, або життя гравця " (1828) Дюканжа Мочалов виконував головну роль. Жорж Жермані у нього був фігурою трагічною, бо все приносив у жертву одній пристрасті-грі. Мочалов у цій п'єсі тримав глядачів у постійній напрузі. Вистава мала великий успіх у публіки.
Він виступав у переробках для сцени романтичних поем Пушкіна (»Керім-Гірей, кримський хан «за мотивами»Бахчисарайського фонтану"). В останній день січня 1829 року, в спільному бенефісному спектаклі Щепкіна і Мочалова Павло Степанович зіграв роль Карла Моора в «Розбійниках». Потім через рік, у власному бенефісі, - Дон Карлоса. І, трохи пізніше, Фердинанда в трагедії Шиллера»Підступність і любов".
У 1829 році Мочалова вперше спостерігав великий російський критик В.Г. Бєлінський. У листі до батьків він писав: "бачив У ролях Отелло і Карла Моора знаменитого Мочалова, першого, кращого трагічного Московського актора, єдиного суперника Каратигіна. Геній мій занадто слабкий, занадто нікчемний, недостатній, щоб гідно описати гру цього неповторного актора, цього неповторного героя, цього великого артиста драматичного мистецтва».
Бєлінський захоплювався грою Мочалова, насолоджувався хвилинами його артистичного натхнення. Він ставив талант Мочалова, незважаючи на всі його недоліки, вище таланту Петербурзького артиста Каратигіна, гра якого була завжди строго витримана, але не стільки діяла на почуття, скільки на розум. Гра Мочалова, що складалася з спалахів щирого, непідробного почуття, цілком гармоніювала з щирістю і пристрасністю захоплень Бєлінського.
У 1831 році на сцені Малого театру була поставлена комедія А.С. Грибоєдова «Горе від розуму». Мочалов зіграв роль Чацького, і всі його категорично не прийняли, визнали, що він грав «тверезого Репетилова».
Мочалов був актором натхнення. При всій своїй поривчастості він не відрізнявся товариськістю, хоча серед людей, близько знали його, були і в. Бєлінський, і т.Грановський, і Н. Беклеміщев, і І. Самарін... Писарєв повідомляв письменнику Аксакову, що «Мочалов Дік в суспільстві» і «порядних людей» уникає. У бесідах він здебільшого мовчав. Вільніше акторові давалося спілкування зі студентами.
Павло Степанович любив літературу, багато читав. Він був поетом, автором п'єси, незакінченого, цікавого теоретичного трактату про ТЕАТРАЛЬНИЙ розум. Артист розмірковував, як зробити так, щоб хвилини натхнення були керованими. Молчанов читав Жорж Санд, Гюго по-французьки. У листах Грановському захоплювався Бетховеном і Шуманом. Він є автором романтичної драми» Черкешенка", що йшла з його участю на сцені Малого театру.
За своєю кипучої і пристрасної натурі Мочалов належав до тих людей, які живуть переважно серцем, а не розумом. Добрий, чесний, благородний, але слабовільний, він був здатний швидко захоплюватися до прояву бурхливої пристрасті і так само швидко холонути.
Актрисі Параші Орлової Мочалов віддав кілька кращих років романтичної відданості. З нею пов'язана велика частина вцілілих його віршів-зізнань. Орлова була одружена з літнім актором. Закоханість Мочалова їй лестила, і вона заохочувала її в рамках пристойності.
Крім Орлової, були й інші захоплення. Під час гастролей Павло Степанович закохався в дружину популярного Київського антрепренера Млотковського. Грав з нею і в Києві, і на харківській сцені. Потім захоплювався французькою актрисою Плессі, відвідував її вистави, бував у неї. Іноземці-актори його вмовляли:»хочете забезпечити себе на все життя, – вивчіть Гамлета по-французьки і приїжджайте в Париж".
У свій бенефіс, 18 січня 1835 року, він взяв «Річарда III». Мочалов створив титанічну фігуру лиходія-владолюбця, що зневажає всі норми людяності і тому приреченого на самотність і загибель.
Подією в театральному житті 1830-х років стало виконання Мочаловим Гамлета. Щепкін спочатку був обурений, що Павло Степанович бере для бенефісу "Гамлета" - огидну п'єсу, як він вважав. Прем'єра вистави відбулася 22 січня 1837 року.
Мочаловський Гамлет поєднав усіх його героїв. Трагедія Гамлета у Мочалова, загальнозначима, гігантська за масштабами, була в той же час і особистої, і сповідницької. Герой трагедії Шекспіра відстоював людську гідність « "боровся з цим світом з усією пристрасністю великої натури".
Успіх вистави перевершив всі очікування. Звершилося чудо. Його так і іменували. Вже через кілька днів Бєлінський в листі до Петербурга повідомив «"...ми бачили диво – Мочалова в ролі Гамлета ... »
Актор віддавав всього себе цій складній ролі. Якось він зізнався, що якщо його будуть примушувати виступати часто в ролі Гамлета, він позбудеться розуму. На вершині своєї кар'єри Павло Степанович Мочалов отримав пенсіон.
Бєлінський присвятив розбору його ролей-Гамлета і Отелло-великі статті“» Гамлет«, драма Шекспіра Мочалов в ролі Гамлета»і "Павло Степанович Мочалов". Великий критик писав:»...дарування [Мочалова] ми, на глибоке переконання, шануємо великим і геніальним". "О, Мочалов вміє пояснювати, і хто хоче зрозуміти Шекспірова Гамлета, той вивчай його не в книгах і не в аудиторіях, а на сцені Петровського театру! ".
А ось інший відгук Бєлінського: «...неможливо собі уявити, до якої міри мало скористався Мочалов багатими засобами, якими наділила його природа! З дня вступу на сцену, звикли сподіватися на натхнення, всього очікувати від раптових і вулканічних спалахів свого почуття, він завжди знаходився в залежності від розташування свого духу: знайде на нього натхнення – та він дивний, незрівнянний; немає натхнення – і він впадає не те щоб у посередність – це б ще куди не йшло, – ні, в вульгарність і тривіальність».
Настільки різні оцінки великого критика говорять про те, що талант Мочалова «дійсно стояв далеко за межею звичайного».
Він був середнього зросту, трохи сутулуватий. Але в пристрасні хвилини натхнення Мочалов, здавалося, виростав і робився струнким. І тоді, як писав один з ранніх біографів А.а. Ярцев, «голова його з чорними кучерявим волоссям, могутні плечі особливо вражали, а чорні очі здавалися чудово виразними. Обличчя його було створено для сцени. Красиве і приємне в спокійному стані духу, воно було мінливе і рухливо – справжнє дзеркало всіляких відчуттів, почуттів і пристрастей».
Всіх вражав його чарівний голос. У нього був тенор, м'який і звучний, ніжний і сильний, проникав в душу. Переходи і переливи голосу були різноманітні і красиві; його Шепіт був чутний у верхніх галереях; його голосові удари змушували мимоволі здригатися…
«У виконанні своїх ролей Мочалов відрізнявся зразковою сумлінністю – - продовжує Ярцев. - Він завжди знав їх твердо, і суфлер йому був рішуче не потрібен. Міміка Мочалова була чудовою, завдяки рухомому і виразному обличчю, і тому німі сцени виходили у нього вражаючими. Захоплюючись грою, Мочалов забував, що він на сцені, і жив життям зображуваного обличчя. Він не пам'ятав в цей час, як потрібно поводитися з оточуючими, і нерідко грали з ним артисти поверталися додому з синцями на руках, зробленими Мочаловим в пориві сценічного захоплення».
У сорокових роках все частіше з'являються записи про мочаловских запоях, про скасування вистав, сварки з дирекцією. Від Мочалова йдуть ролі. Одного разу в приїзд государя він повинен був виступати в ролі Чацького, але замість цього пив десь за містом. У виставу був терміново введений Іван Самарін.
17 січня 1841 у Великому театрі, в свій бенефіс, 40-річний Мочалов грає прем'єру «Ромео і Юлія» в перекладі Каткова. Вистава проходить з успіхом. Проте Павло Степанович пише Грановському:»я-людина кінчена, і як артист теж".
У більш пізній свій бенефіс (1845) Мочалов вивів в перший раз на сцену дочку Катерину Павлівну в «підступності і любові», в ролі Луїзи, а сам дебютував в ролі музиканта Міллера (батька Луїзи). М. с. Щепкін, також бере участь у виставі, говорив пізніше, що ридав на сцені від пронизливої гри Мочалова.
Мочалов-трагік беззмінно тридцять років займав перше амплуа і переграв величезну кількість ролей. З перекладних мелодрам в його репертуарі головне місце займали п'єси Коцебу, з російських – Шаховського, польового, Ободовського і Кукольника. Доводилося йому грати головні ролі і в комедіях-наприклад, Альмавіву в» Севільському цирульнику «і Чацького – в»Горе від розуму".
Бєлінський якось сказав:»Мочалов висловив саме таїнство, сутність сценічного мистецтва". Але таких п'єс небагато. Трагедія геніального актора полягала в тому, що він не знаходив, або майже не знаходив п'єсу, яка в повній мірі могла б відповідати його таланту. Мочалов боровся за» Маскарад", але цензура не дозволила постановку цієї п'єси. З шекспірівського репертуару він грав Гамлета, Отелло, Ліра, Коріолана, Ромео, Річарда III; з шиллеровського – Франца і Карла Мооров, Дон-Карлоса, Фердинанда і Міллера, Мортімера («Марія Стюарт»).
Століття Мочалова був короткий. Загибель прийшла безглуздо. Коляска його по дорозі до Москви з Воронежа провалилася під ламкий лід. Павло Степанович вимок. Пив всю дорогу горілку-вина вже не було, заїдав її снігом. Приїхав до Москви абсолютно хворий.
Помер Мочалов 16 березня 1848 року. Йому було всього 48 років. Москва урочисто проводила свого улюбленця на вічний Могильний спокій. Коли пості відспівування в храмі Миколи Великий хрест на Іллінці винесли труну, його перехопили студенти університету і несли на руках до Ваганьковського.
«У світі мистецтва Мочалов приклад повчальний і сумний, – писав Бєлінський в некролозі. - Він довів собою, що одні природні засоби, як би вони не були величезні, але без мистецтва і науки доставляють урочистості тільки тимчасові...»
Багато що в мочаловському творчості не брав м. с. Щепкін, але він високо цінував талант актора і, дізнавшись про його смерть, писав: «Росія позбулася могутнього таланту! Що робити, що він, на нашу думку, не цілком задовольняв нас, але ми вже не почуємо тих приголомшливих душу звуків, [не побачимо] тих захоплених миттєвостей, які часто проривалися крізь його безглузді форми...»
Чудово сказав про значення творчості двох титанів російського драматичного театру А.і. Герцен: «Щепкін і Мочалов, без сумніву, два кращих артиста з усіх бачених мною в продовження тридцяти п'яти років і протягом всієї Європи. Обидва належать до тих натяків на потаємні сили і можливості російської натури, які роблять непорушною нашу віру в майбутність Росії».
