Комісаржевська Віра Федорівна (1864-1910) - Сто Великих акторів
23.12.2021
754
0
Старша дочка, Віра, була улюбленицею в сім'ї. Гувернантка вивчила її рахувати, а потім і читати. У будинку Комісаржевських часто бували відомі актори, співаки, педагоги. Федір Петрович особливо подружився з композитором Модестом Мусоргським. Віра складала, грала і навіть співала в домашніх спектаклях. У десять років її віддали в приватну гімназію Оболенської. У дівчинки була прекрасна пам'ять, вона заучувала вірші з першого читання. Вона легко захоплювалася новим предметом, але так само легко залишала його. Вчителі вважали її ледачою.
Федору Петровичу часом здавалося, що гімназія погана, і він переводив дівчинку в приватний пансіон. Потім забирав її додому, запевняючи себе, що домашні вчителі Кращі за гімназійні. Віра навчалася в гімназії Коломенської, Петербурзької, була пансіонеркою Іванівського училища. Все життя потім вона відчувала брак освіти.
Коли їй було тринадцять років, батько пішов з сім'ї і одружився на княжні Курцевич. Марія Миколаївна залишилася з трьома дочками у Вільно, у своєму невеликому маєтку. Віра вчилася у Віленському інституті шляхетних дівчат.
Майбутнє світської панянки розумілося само собою-шанувальники, женихи, заміжжя. Перше ж сильне почуття зробило її дружиною графа В. Л. Муравйова, художника-пейзажиста. Шлюб тривав всього два роки (1883-1885). Мало не з перших же днів спільного життя почалися жорстокі сварки і сварки. Чоловік виявився п'яницею і негідником, спокусив її старшу сестру надію (вона народить від нього дитину). Коли стався розрив, Комісаржевська намагалася отруїтися, потім перенесла важкий психічний недуга. "Тоді сталося зі мною щось жахливе. Я збожеволіла і була в Божевільному будинку цілий місяць", - згадувала Віра Федорівна.
Кілька років безнадії, відчаю, томливого неробства. І кожен наступний рік з хворобами і нуждою був схожий на попередній.
У 1887 році, лікуючись на водах в Липецьку, вона познайомилася з Сергієм Іллічем Зілоті, морським офіцером, шанувальником театру і музики. На правах нареченого (шлюб цей не відбувся) він привозить віру в свій родовий маєток Знам'янка Тамбовської губернії, де жили дві його сестри і чотири брати. Комісаржевська подружилася з молодшою з сестер, Марією Іллівною. Вечорами вони співали модні тоді циганські пісні.
Доктора вимагали, щоб друзі підшукали вірі Федорівні справу, яка могла б захопити її. Такою справою став для неї театр. Комісаржевська почала брати уроки у прославленого артиста Александрінського театру і педагога Володимира Миколайовича Давидова. Самобутність учениці, закладена в самій природі її обдарування, була очевидна. Давидов порадив їй вступати до театрального училища.
Восени 1890 року Віра і її сестра Ольга приїхали до батька в Санкт-Петербург (на той час він розлучився з княжною). Дівчата відвідували оперний клас товариства мистецтва і літератури, який вів Федір Петрович. У лютому 1891 року Товариство випустило свій програмний спектакль – «Плоди освіти» Л.Толстого. Віра під псевдонімом Коміна зіграла роль Бетсі. Але після того як Комісаржевський покинув училище, сценічна освіта його дочок закінчилося.
Віра поїхала в театр Новочеркаська до антрепренеру М. М. Синельникову. Дебют її відбувся 19 вересня 1893 року у виставі «Честь» Г.Зудермана. За п'ять місяців Комісаржевська зіграла в п'ятдесяти восьми нових п'єсах. Кожні два-три дні-прем'єра, часто протягом одного вечора-дві вистави. Вдень репетиції, а ночами – зубріння ролей. Рідкісна рецензія пропускає її ім'я. Через три місяці після дебюту авторитет її безперечний. "Гру Комісаржевської не можна назвати мистецтвом – це саме життя», - писала газета «Донська мова».
Покинувши Новочеркаськ, Коміссаржевська їде на гастролі на запрошення тифліського артистичного товариства і виступає в комедіях «грошові тузи», «Шибеник», «Літня картинка». Після Тифліса вона грає в дачному театрі в передмісті Петербурга Озерках. Влітку 1894 року Комісаржевська виконала чотирнадцять нових драматичних ролей. Про її успіх багато говорили в столичних театральних колах. Однак вона відмовилася перейти на імператорську сцену і продовжила кар'єру у Віленському театрі, де їй був обіцяний вибір ролей.
Там вона користується успіхом. "Отримала Я від публіки Срібний лавровий вінок з написом „Таланту від її шанувальників“», – повідомляє Комісаржевська в одному з листів. Особливо відзначають її виконання ролі Розі в п'єсі г.Зудермана «бій метеликів».
Історик, колишній дипломат С. С. Татищев пропонує їй руку і серце. Великий любитель мистецтва, він цінував в ній актрису, допоміг вступити на Олександринську сцену. Але вона відмовляє шанувальнику. "Мистецтву ... я належу безповоротно, безповоротно, всіма думками, і почуттю цьому не зміню ніколи ні заради кого і ні заради чого-хіба сама в собі отримаю повне розчарування". Цим словам вона залишилася вірна.
У лютому 1896 року Віра переїхала з матір'ю і сестрою Ольгою в Петербург. 4 квітня Коміссаржевська з'явилася на сцені Александрінського театру в ролі Розі. "Дебют пройшов блискуче", - писала актриса своєї знайомої.
17 вересня 1896 року, забобонно приурочивши важливий для неї спектакль до Дня своїх іменин, Комісаржевська виступила в ролі Лариси в «Безприданниці» Островського.
Її Лариса-тендітна, сором'язлива, неяскрава. Говорить тихо і просто, тримається так, що всім стає ясно, як вона нещасна в цьому світі і нещасна давно. В авторських вказівках Островського говориться, що Лариса співає відомий романс Глінки «сумнів». Віра Федорівна замінила його більш відповідним за змістом драми старовинним італійським романсом " Він говорив мені ... »
Комісаржевська показує духовну трагедію героїні. Паратов обдурив Ларису, розтоптав мрії про людське щастя. Жити їй тепер нестерпно. Краще померти, ніж животіти серед підлості і обману. Нехай смерть, але в ній – свобода. Ідеал нової жінки, що рветься до щастя, свободи і світла, стояв перед Комісаржевською. І це було новим народженням п'єси.
Успіх був повним. «Безприданниця " на багато днів зайняла уяву театрального Петербурга. Дістати квиток на цей спектакль було практично неможливо.
Рівно через місяць, 17 Жовтня, Коміссаржевська вимовила знамените: «я – чайка... Ні, не те... я актриса». Біографії актриси і її героїні Ніни Зарічної лякаюче збігалися. Нещасна, самотня Ніна твердо вимовляє:»коли я думаю про своє покликання, то не боюся життя". Комісаржевській здавалося, що ці слова належать їй. Після репетицій Чехов писав:»Комісаржевська грає дивовижно". Згодом він згадував:»ніхто так вірно, так правдиво, так глибоко не розумів мене, як Віра Федорівна... чудова актриса".
Другий свій сезон в Олександринському театрі Комісаржевська почала роллю Сашеньки в "Іванові" Чехова. Зіграла вона Сашеньку життєво, правдиво і оригінально, повернувши молодість цій ранній п'єсі Чехова.
Тему порятунку молодості, що гине, боротьби за її право на щастя і чесність актриса продовжила в ролі Наташі Бобрової у виставі «чарівна казка» і.Потапенко. Артист м. Сазонов, зайнятий у виставі, так пояснював величезний успіх середньої п'єси: "її Наташа була вся прорив і протест. Вплив Комісаржевської на глядача можна було порівняти тільки з впливом на суспільство Льва Толстого і А.П. Чехова. Письменники підкорювали розум читача; Комісаржевська чарівно діяла на почуття. Вона змушувала чужі серця битися так само пристрасно і обурено, як билося її власне серце».
Свій перший бенефіс на Олександринській сцені вона отримала в кінці третього сезону – 18 лютого 1899 року. Комісаржевська вибрала роль Варі в п'єсі»дикунка". Актриса блищала своєю комедійною майстерністю. Публіка була в захваті.
Під час роботи в Олександринському театрі у Комісаржевської складаються близькі стосунки з головним режисером Євтихієм Павловичем Карповим. Але творчі розбіжності поступово призводять і до розриву особистому. Він обожнював Островського і дорікав віру за відмову від ролі Марії Андріївни («бідна наречена»), вважаючи, що актриса «прагнула зображати типи, понівечені навмисними ефектами». У свою чергу Комісаржевська була незадоволена своїм репертуаром. У січні 1899 року вона писала Чехову: «я граю без кінця, граю речі, дуже мало говорять розуму і майже нічого душі, – остання стискається, сохне, і якщо і був там який-небудь джерельце, то він скоро вичерпається».
Комісаржевської здається, що справжнім іспитом для таланту повинна стати класика. 8 лютого 1900 актриса зіграла Дездемону, а через кілька днів виступила в повторному спектаклі за участю італійського трагіка т.Сальвіні. У пам'яті Комісаржевської залишилися його слова:»вона не відчуває трагедії". Дві невдачі в шекспірівському репертуарі (Комісаржевська також грала Офелію в «Гамлеті») змусили актрису відмовитися від мрії зіграти Джульєтту.
Навесні 1900 року група акторів Александрінського театру вирушила на гастролі в південноруські міста. Провідними акторами були Варламов, Комісаржевська і Ходотов. Микола Ходотов, підкорившись духовному авторитету віри Федорівни, був слухняним, податливим учнем. Вона милувалася ним. Він був закоханий в неї. Їй було 36 років, йому – 22. Зближення відбулося зі стрімкою швидкістю. Якщо для Комісаржевської це був самий "великий роман", то для молодого Ходотова – найзначніша подія в його біографії. Через чотири роки, відкривши свій театр, вона розірве з ним стосунки…
30 січня 1901 року в свій другий і останній бенефіс на Александрінской сцені Коміссаржевська зіграла роль Маріккі в п'єсі «вогні Іванової ночі» г.Зудермана. "Я гратиму незрозумілу, чужу, самотню істоту», – говорила Комісаржевська. Але Віра Федорівна показала Марікку не тільки нещасною, а й протестуючою. Захищаючи себе і коханого в жорстокій сутичці з жорстоким життям, Марікка змушена слідувати вовчим законам.
У лютому 1902 року на Александринской сцені був поставлений «Фауст» з Коміссаржевской в ролі Маргарити. Газети шумно сповістили про удачу актриси: "де ж ховалася досі така величезна сила таланту, пристрасті, правдивості, глибини і вдумливості?"Нею захоплюється Станіславський. Єрмолова, схвильовано повторюючи:» ну хіба можна так гратися", – приносить за лаштунки квіти. Кожен новий спектакль перетворювався на тріумф актриси.
Заповітна мрія створити власний театр змушує Коміссаржевської піти з Александрінського театру і вести переговори з приводу гастролей з антрепренерами С. Сабуровим і А. Кручиніної. Актриса гратиме з 15 вересня 1902 року до 15 травня 1903 року. Новинкою гастрольного сезону була п'єса Зудермана»Батьківщина". Комісаржевской дорога серцева чистота героїні, здатність не тільки відчувати, а й думати.
На початку 1903 року вона зіграла нові ролі – Варі («питання» А.Суворіна) і Анни Демуріної («ціна життя» в. Немировича-Данченка). У ці ролі актриса вкладає стільки " непідробного відчаю, що в театрі витає жах». Про виконанні Анни Демурино писали: «Немов струна ніжна і мелодійна зазвучала зі сцени і, не знаходячи собі навколо співчутливого відгуку, звучала все сумніше і сумніше, поки не задзвеніла поривом божевільного відчаю, надривом всіх сил душі».
15 вересня 1904 року на італійській вулиці в театрі «Пасаж» трагедією К.Гуцкова «Уріель Акоста» відкрила Віра Федорівна свій театр. Вона відмовилася назвати театр своїм ім'ям. Свідомо поставила першим спектаклем» Уріеля Акосту", в якому не була зайнята, щоб показати роботу ансамблю.
"Ляльковий дім" був другою виставою драматичного театру. Його прем'єра в Петербурзі відбулася 17 вересня 1904 року. Відомий критик Ю. Бєляєв вважав "Нору»" мало не найкращою роллю " артистки. За враженням Бєляєва, Комісаржевська " пронизала міркування автора могутнім трепетом свого почуття – - протест перетворила в вистраждане, в живий біль. У скорботних промовах нори-Комісаржевської була тонка правда, прекрасна Художня відгадка».
10 листопада 1904 року відбулася прем'єра «дачників» Горького. "Варвару Комісаржевська грала абсолютно дивовижно, - згадувала актриса М.Ф. Андрєєва. - Весь театр був вражений". Сама Комісаржевська, за спогадами брата, роль варвари не любила, але розуміла цінність п'єси для життя театру. У жовтні наступного року театр показав Горьковський спектакль»Діти сонця". "Коміссаржевська вклала в роль Лізи всі свої нерви, всю вібруючу гаму свого задушевного голосу, всю скорботу і незадоволеність життям, настільки підходящі і близькі її даруванню», – писав Н.П. Ашешов.
Почавши перший сезон у своєму театрі Норою, Коміссаржевська завершила його інший ібсеновской героїнею-Гільдою (»Будівельник Сольнес"). Сольнеса грав Бравич. Глядацький успіх був великим.
Драматичний театр включав в свій репертуар і класику, що було викликано прагненням зберегти коронні ролі Коміссаржевської. Водночас театр потребував власного художнього напрямку. У травні 1906 року Коміссаржевська підписує договір з молодим режисером В.Е. Мейєрхольдом. Її театр переїжджає в нове приміщення на офіцерській. Віра Федорівна з оптимізмом дивиться в майбутнє.
Сезон 1906/07 року знаменував собою відкриття символістського театру в Росії. За чотири місяці показали десять вистав. Однак жодна роль мейєрхольдовської пори, крім Беатриси в "Сестрі Беатрисі" м. Метерлінка, не принесла радості Коміссаржевської. Граючи Беатрису, вона не змінила собі. Віра Федорівна знову виступала на захист скривджених, нещасних. І смерть Беатриси ставала не поразкою її, а яскравим протестом проти грубості, вульгарності, жорстокості життя.
Комісаржевська відчувала зростаючу незадоволеність. Театр втрачав глядача, борги зростали. Віра Федорівна не розуміла, що кращі символістські вистави не потребували великих талантів. Поет А. Білий висловився категорично:» ... самої Комісаржевської в цьому театрі нічого робити: було б шкода губити її талант".
На початку сезону 1908/09 року провалилися ще дві вистави в постановці Мейєрхольда – «Пеллеас і Мелізанда» м.Метерлінка і «перемога смерті» Ф. Сологуба. Комісаржевська запропонувала Мейєрхольду покинути театр. Незадоволений режисер закликав віру Федорівну до суду честі, але зазнав поразки за всіма пунктами пред'явленого звинувачення.
У репертуарі драматичного театру залишилися» Перемога смерті«,» Пробудження весни«,» вічна казка«,» Гедда Габлер«,» життя людини «і навіть не улюблена актрисою»весілля Зобеїди". Сучасники згадують слова Комісаржевської про останні роки роботи: "мені нічим більше жити на сцені. Я втратила своє колишнє "я", а нового не нажила. Грати потім, щоб доставляти публіці задоволення, я не в силах". Друзі помічали, що її творча енергія почала вичерпуватися.
Комісаржевська розуміла, що керівник театру з неї не вийшов. Після розриву з Мейєрхольдом вона звернулася за допомогою до поета-символіста В.Я. Брюсова.
У щоденниках Брюсова є такий запис: "1907, осінь, 1908, весна. Зустріч і знайомство і зближення з Комісаржевською. Гострі дні і години. Її приїзди до Москви. Переклад "Пеллеаса і Мелізанди"“ Пізніше в Петербурзі на першому поданні п'єси. Чудова ніч. Переклад "Франчески да Ріміні". Напружена робота трьох тижнів. Розрив Комісаржевської з Мейєрхольдом. Неможливість поставити п'єсу. Весною моє зближення з Ленським. Обіцяю йому "Франческу". Незадоволення Комісаржевської"»
Відчуття кризи визначило ставлення актриси до поета. Вона бачить себе нещасною сестрою Беатрісою. Пам'ять про минулі бунтівних настроях живе в передсмертному бунті черниці. Ім'ям страждаючої Беатриси називає себе Комісаржевська в листах до Брюсова. У цих листах переплелися відносини інтимні і ділові. Її емоційність, активність, заклики, народжені передчуттям близької катастрофи, зворушили в Брюсові поета. Його відповіді-прекрасні вірші.
Дороги їх розходяться. Обидва відчули кризу символізму, і кожен по-своєму відійшов від нього. Знову жваво йшла переписка. Знову з'являлися вірші. Але відносини прийняли вузьколичний характер.
Настав останній, самий сумний період життя актриси. Всі турботи останніх двох років зосереджені на підтримці матеріальних справ театру. Вирішено було їхати в Америку. Гастролі проходили з 15 березня по 2 травня 1908 року і здалися актрисі поганим сном, хоча сама вона користувалася великим успіхом у публіки. Кореспондент "Івнінг джорнал" писав про Комісаржевську: "вона найбільша актриса в даний час в Нью-Йорку. Вона одна з великих актрис світу. Не змушуйте її чекати визнання, як чекала Дузе. Професори драматичних університетів, ведіть своїх учнів і самі йдіть вчитися в російський театр".
Новий сезон почали в Москві. Виступали весь вересень. За старе її хвалили, за нове лаяли. За останні два сезони в її театрі з'явилися "Франческа да Ріміні «г.Д'аннунціо і» Юдифь" Ф. Геббеля. Театр залишався вірним символізму.
Актриса відновлювала "дикунку», «Безприданницю», "Батьківщину". Глядачі раділи зустрічі зі звичайною Комісаржевською. Шумно і урочисто пройшов п'ятнадцятирічний сценічний ювілей актриси. 17 вересня 1908 року вона грала на сцені Ермітажу в Москві «Дикарку». Вона прийняла незліченні делегації, отримала сотні телеграм, сцена потопала в квітах.
Комісаржевська намагається працювати над новими образами в реалістичній манері. Так, після Франчески да Ріміні вона грала Еліну (»У воріт царства«К.Гамсуна), а поруч з Юдіф'ю з'являється Мірандоліна (»господиня готелю " К. Гольдоні).
Сезон закінчили в лютому сотим виставою»Лялькового дому". Був тріумф, після якого вона разом з трупою вирушила на чотиримісячні гастролі по містах Сибіру. Але поїздка не принесла радості. Комісаржевська тяжко захворіла на запалення середнього вуха, дивом уникла операції, ледь не зірвавши всі вистави.
Через два місяці після початку сезону 1909/10 року Комісаржевська вирішила піти з театру. У неї виникла ідея створення театральної школи для виховання нового актора. "Новий театр можливий тільки з новими людьми. Їх треба виховувати. Театр закрию, всю себе присвячу створенню школи драматичного мистецтва"» Правда, вона пообіцяла завершити заплановані гастролі.
Київ, Харків, Одеса, Тифліс, Баку, Ашхабад, Самарканд, Ташкент... останньою звісткою від Комісаржевської, яку отримав Білий, був проспект гастролей з лютого до травня 1910 року. На звороті актриса написала: "Я вірю. Я буду чекати".
На жаль, її надіям не судилося збутися. 10 (23) лютого Комісаржевська померла в Ташкенті від чорної віспи. "Бій метеликів" виявився останнім спектаклем в її житті. Похорони були всенародними. Над могилою в Олександро-Невській лаврі виступили з прощальним словом друзі, студенти, письменники, актори, громадські діячі. У Росії після Павла Мочалова і Мартинова не було похорону більш урочистих і багатолюдних.
