Ірвінг Генрі (1838-1905) - Сто Великих акторів
20.12.2021
417
0
Майбутній актор потрапив в комерційну школу в Сіті, де викладали не тільки арифметику, а й декламацію. Навчався він недовго, всього два роки, і вже з 13 років почав працювати.
Генрі служив в юридичній конторі в Чіпсайді, через рік перейшов в торгову компанію. Перед ним відкривалася перспектива поїхати в Індію і зробити кар'єру комерсанта. Але думки Генрі вже займав театр.
У п'ятнадцять років він вступив до міського декламаційного класу. Вечорами відвідував танцклас і школу фехтування. Приблизно в цей же час Генрі почав брати уроки у актора Вільяма Хоскінса.
Бродрібб дебютував у театрі "Ліцеум" в Сандерленді. Тут він знайшов сценічний псевдонім. Генрі Ірвінг-прізвище, взяте на честь Вашингтона Ірвінга, автора його улюбленої «Книги замальовок».
У Сандерленді Ірвінг провів п'ять місяців, після чого переїхав до Единбурга, де за два з половиною роки на сценах Королівського театру і театру королеви зіграв 428 (!) ролей у 327 п'єсах.
Висхідну зірку провінційної сцени запросили в лондонський Театр принцеси. Потім Ірвінг виступав у Гріноку і в Глазго. Безліч ролей і крихітне платню.
У театрі Манчестера-робота на знос. Ірвінг поступово долав природні недоліки. Слабкий, сухуватого тембру голос, тенор, він розробив до низьких, оксамитових,» благородних " басових нот. Багато років актор відшліфовував дикцію. Ще важче було з пластикою-від природи він волочив ногу.
Генрі вів більш ніж скромний спосіб життя, так як рівно половину невеликого платні відсилав додому. Решту грошей часто витрачав на реквізит.
Після Манчестера Ірвінг грав у театрі "Сент-Джеймс" і театрі королеви. Визначилося його амплуа-виконавець ролей "світських негідників". Саме в цій якості його запросили в знаменитий театр»Друрі-Лейн".
15 липня 1869 Ірвінг одружився на гарненькій ірландці, міс Флоренс О'каллаган, дочки генерала медичної служби. Від цього шлюбу з'явилися двоє синів, Генрі і Лоренс Сідней. Але через три місяці після народження Лоренса подружжя розлучилося. Якщо хто і був створений для сімейного життя, то тільки не Ірвінг. Ним володіла одна пристрасть-театр. Діти залишилися з матір'ю.
Ірвінг намагався утвердитися на столичній сцені. У театрі "водевіль" він з'явився в п'єсі» дві троянди " Дж. Олбері. У "витонченої сімейної комедії" Генрі зіграв старого пройдоху Дігбі Гранта, зубожілого сина благородної сім'ї. Вистава викликала бурю захоплень, а Ірвінга оголосили одним з кращих характерних акторів Англії.
На 291-му поданні «двох троянд», в свій бенефіс, Ірвінг вирішив виступити в іншій якості. Він продекламував романтичну поему» Сон Юджина Арама " – про злочинця, якого багато років переслідує кошмар скоєного вбивства. Ось що писала газета "Обсервер «на інший день після вистави:" актор виходить до рампи в звичайному вечірньому костюмі і, без будь-якої допомоги декорацій або реквізиту, змушує забути про існування джентльмена у вечірньому костюмі і думати тільки про людину, битому докорами сумління. Це виконання не мало нічого спільного з читанням в звичайному сенсі слова. Це була енергійна і потужна гра ... це була така гра, яку зараз рідко побачиш...»
Відомий антрепренер Бейтман придбав Генрі Ірвінга в свою трупу, пообіцявши йому найрізноманітніші ролі, в тому числі і класичні.
Ірвінг зацікавився п'єсою л. Льюїса під назвою» дзвіночки", в якій зображувалися останні години життя бургомістра Матіаса – людини, чия совість обтяжена кривавим злочином. Ні, злочинець не викритий; муки совісті доводять його до божевілля.
3 листопада 1871 року відбулася прем'єра п'єси Льюїса. Ті, хто прийшов того вечора в «Ліцеум», стали свідками народження трагічного актора.
У першому сезоні "дзвіночки" пройшли 161 раз. Роль Матіаса вимагала від Ірвінга величезної напруги душевних і фізичних сил. Проте в той же вечір він з'являвся перед глядачами і в ролі Джингла в "Піквіку «(через деякий час Джингла замінить шахрай у фарсі»Збір коштів"). Бейтман розраховував на те, що сам факт виконання одним актором в один вечір двох контрастних ролей забезпечить повні збори.
28 вересня 1872 Ірвінг виступає в новій виставі»Карл I". У ролі короля Ірвінг домігся вражаючої портретної схожості.
В кінці сезону він зіграв розкаявся злочинця в п'єсі Вілса»Юджин Арам". Вистава йшла три місяці поспіль. Тріумфальний для Ірвінга сезон завершився його бенефісом.
"Кожен персонаж-характер», - говорив Ірвінг. Цей принцип він намагався здійснювати на матеріалі трагедій Шекспіра і поетичних драм. У той час серед антрепренерів ходила приказка: «Шекспір означає розорення». Тому спочатку ніхто не повірив, що Ірвінг вирішив ставити «Гамлета».
Коли Ірвінг вийшов на сцену, публіка тепло вітала його. Але раптово зал змовк. Спантеличила простота вигляду і незвичайність поведінки Гамлета. Простий костюм з чорного шовку, короткий камзол, облямований темним хутром, важка золотий ланцюг на грудях, чорне волосся відкинуті назад. Ніщо не відволікає уваги від стривоженого і стомленого блідого обличчя, від вражаючих очей, в яких біль і сум'яття. Цей Гамлет не вдавався до ефектних інтонацій. Він думав вголос, змушуючи глядачів побачити болісну роботу його думки.
У моменти сильного хвилювання Гамлет-Ірвінг починав швидко ходити по сцені дивною сіпається ходою. Голос Його часом зривався на неприємні пронизливі ноти. Актор сміливо вніс у трагедію прийоми характерної гри. Гамлет став живою людиною, зі своїми дивацтвами, своєю манерою поведінки.
На прем'єрі глядачі перші два акти зустріли настороженим мовчанням. Але величезне емоційне напруження сцени з Офелією вирішило все. І тоді пролунав грім оплесків. Ірвінг виграв бій.
"Гамлетівська лихоманка" почалася 31 жовтня 1874 року і тривала кілька місяців. "Гамлет «пройшов 200 разів, і на афіші» Ліцеума «його змінила не комедія і не мелодрама, а ще одна трагедія Шекспіра – »Макбет".
Якщо про Гамлет Ірвінга сперечалися, то його Макбета критика одностайно відкинула. Уважно вивчивши п'єсу, Ірвінг виявив, що думка про вбивство короля Дункана зародилася у Макбета задовго до початку дії. Він не в силах опиратися спокусі, але залишки людяності змушують його зволікати. Убивши Дункана, Макбет вбиває в собі людину. Постійний страх відплати валить його у відчай і штовхає на нові криваві справи.
Але прийняти такого негероїчного, Неромантичного Макбета публіка не змогла. Зал "Ліцеума" заповнювався вщерть, квитки замовляли за тиждень, але глядачі під час вистави зберігали мовчання.
За "Макбетом «пішов»Отелло". Роль мавра не давалася Ірвінгу. У цій же трагедії він грав роль Яго. Цей герой у виконанні Ірвінга шокував вихованих глядачів цинізмом: він їв виноград, обмірковуючи кривавий план; ногою перевертав убитого ним Родріго. Яго-перша шекспірівська роль Ірвінга, одностайно прийнята всіма. Але зіграв він її всього одинадцять разів, так як не міг знайти виконавця на центральну роль Отелло.
Ірвінг стає знаменитим. Він придбав кілька цінних знайомств у вищих колах суспільства. На нього звернула увагу баронеса Бердет-Кутс. Одного разу, прямо на вулиці, Ірвінга зупинив найбільший політик Вільям Гладстон. Приблизно в цей же час Ірвінг познайомився з прославленим поетом Альфредом Теннісоном. Результатом знайомства і досить швидкого зближення поета і актора була постановка «королеви Марії» Теннісона в «Ліцеумі».
Восени 1876 року відбулися тріумфальні гастролі Ірвінга по великих провінційних містах. Близько 18000 чоловік подивилися його вистави в Манчестері. У старовинному Трініті-коледжі Дублінського університету Ірвінгу вручили вітальну адресу. Після закінчення вистави всі глядачі встали, висловлюючи цим своє захоплення його грою. А біля дверей театру Ірвінга чекав натовп студентів. Вони впряглися в екіпаж і довезли актора до готелю.
Через кілька днів після Дублінського тріумфу відкрився черговий сезон в «Ліцеумі». Ірвінг відновив "Макбета". Критика обурювалася як і раніше. Але публіка тепер влаштовувала овації, яких не пам'ятали з часів Едмунда Кіна.
29 січня 1877 року в «Ліцеумі» відбулася прем'єра «Річарда III». Підлість і ницість поєднувалися в Річарді з воістину королівською гордістю. Люди служили йому лише пішаками в грі. Він використовував або усував їх залежно від обставин.
На першому поданні "Річарда III" Старий актор Чіппендейл подарував Ірвінгу меч, з яким легендарний Кін з'являвся у фіналі трагедії. Незабаром йому піднесли орден св.Георга, який Кін носив граючи Річарда, а ще через півроку – кільце Девіда Гарріка з мініатюрним зображенням Шекспіра.
Після "Річарда III" Ірвінг на час спустився з висот шекспірівської трагедії. Місіс Бейтман вибрала для нього стару мелодраму Чарлза Ріда "Ліонська пошта". Обидві ролі-невинної жертви і бандита, трагічно схожих один на одного – - грав Ірвінг. Він не міняв грим. Але постава, вираз обличчя, голос, рухи рук – все було різне. "Ліонська пошта" користувалася колосальним успіхом у публіки.
Ірвінг довго обмірковував можливість стати господарем театру»Ліцеум". І нарешті зважився. Він запросив у свій театр актрису Еллен Террі, що стала йому неоціненним помічником.
Ім'я Ірвінга як „єдиного наймача і антрепренера Королівського театру“ Ліцеум» " вперше з'явилося на програмці вистави «Гамлет» 30 грудня 1878 року.
Всі відзначили злагодженість ансамблю. Ірвінг і Террі утворили рідкісну єдність. Як писав критик, «дві теми контрастували, сперечалися, перепліталися один з одним, один одного доповнюючи і збагачуючи: тривожна, похмура, експресивна, іноді доходить до зловісного гротеску тема Ірвінга і ніжна, світла, гармонійна навіть у скорботі тема Террі»…
Одного разу в Тунісі Ірвінг побачив єврея, який був у нестямі через якусь угоду. Він катався по землі, корчившись від люті, але через кілька хвилин, отримавши необхідну мзду, миттєво знайшов самовладання, щиро висловив подяку і пішов з воістину королівською величчю. Ірвінгу здалося, ніби він на мить побачив живого Шейлока.
1 листопада відбулася прем'єра» венеціанського купця " Шекспіра. Вистава йшла сім місяців поспіль. Своїм довгим життям він був зобов'язаний як розкішшю декорацій і костюмів, сценічним ефектам, так і продуманої тонкої акторською грою Шейлок став у Ірвінга трагічним героєм, засліплений жагою помсти за ображається людську гідність.
Ірвінг продовжував звертатися до драматургії Шекспіра. Він взявся за»Ромео і Джульєтту". Вистава вийшла дивною. Критики в один голос стверджували, що Террі, яка грала Джульєтту, зовсім на неї не схожа. А виконавцю ролі Ромео було сорок чотири роки. Проте спектакль пройшов 161 раз поспіль.
Після чергової п'єси Шекспіра "багато шуму з нічого «в газетах писали:" М-р Ірвінг вирішив питання, для вивчення або для сцени призначений Шекспір, тим, що наблизив до рампи Шекспіра вчених настільки, наскільки це дозволяють практичні міркування. Жоден ентузіаст не міг би зробити більше...»
Пишність постановки і цього разу не затулило акторів. Головними героями вистави стали Беатріче і Бенедикт-Террі та Ірвінг. Словесні поєдинки героїв були свідченням взаємного розташування. Чим більше вони вправлялися в дотепності, тим більше зближувалися. Вистава пройшла 212 разів і була знята тільки у зв'язку з заокеанськими гастролями «Ліцеума».
Гастролі були надзвичайно напруженими. Тільки в Нью-Йорку відбулося 29 вистав. Зрідка даючи відпочити Террі, Ірвінг грав у кожній п'єсі. Це був справжній театр на колесах: спеціальні поїзди перевозили з міста в місто найскладніші декорації. Ніякі труднощі не могли змусити Ірвінга показувати вистави в спрощеному варіанті, хіба що сцена виявлялася занадто мала.
В Америці кожну роль Ірвінга готові були оголосити кращою. Коли в Чикаго він зіграв Гамлета, місцева "Трибюн" писала, що його успіх закономірний: адже за своїми акторськими даними – інтелекту, чутливості і, головним чином, поетичному темпераменту – він якнайкраще годиться саме для Гамлета.
Гастролі тривали півроку. Лише 31 травня 1884 року лондонська публіка знову побачила Ірвінга. Він повернувся ненадовго: доповнивши репертуар «Дванадцятої ночі» Шекспіра, знову поїхав до Америки. І незабаром важко було зрозуміти, де Ірвінг більш популярний: в Англії або за океаном.
30 березня 1885 Генрі Ірвінг зробив у Гарвардському університеті Доповідь «Мистецтво актора». Він був першим актором, який удостоївся такої честі. Ірвінг підкреслював, що актор «повинен перейнятися душею зображуваного персонажа, так би мовити, втілити його в собі», і тим самим оскаржував теорію, висунуту Дідро в «парадоксі про актора».
Повернувшись до Лондона, Ірвінг захопився роботою над "Фаустом". При його активній участі драматична поема була перероблена штатним драматургом «Ліцеум» Уїлс. У підсумку з двадцяти п'яти сцен першої частини "Фауста" до вистави увійшли дванадцять.
«Чудес» було багато: клуби диму, з яких з'являється Мефістофель; хмара туману, несучі Мефістофеля і омолодження Фауста; виривалося з стола з волі риса полум'я; розсипаються від схрещених шпаг Валентина і Фауста іскри (вперше в «Ліцеум» застосували електрика). Вершиною винахідливості Ірвінга стала сцена Вальпургієвої ночі.
Це був самий "касовий" спектакль за всю історію «Ліцеума». Неодноразово поновлюваний, він в цілому пройшов 792 рази, з них 375 разів поспіль. Привертали численні чудеса, щира і глибоко трагічна гра Террі, диявольський магнетизм Ірвінга.
Ірвінг відстоював свій принцип постановки п'єс Шекспіра-використання музики, живопису, реалістичні декорації, точність історичних деталей. "Я вважаю, – говорив він, - що прекрасно зіграна п'єса може справити повне враження і без цих допоміжних засобів. Але практично їх цінність перестала бути спірним питанням; вони стали необхідні. Це диктується суспільним смаком наших днів".
Наочною ілюстрацією стала нова постановка "Макбета", що викликала загальне захоплення. Андре Антуан, засновник Вільного театру в Парижі, писав:»незрівнянна тут постановочна сторона – ні про що подібне ми не маємо уявлення у Франції".
"Макбет" виявився вищим досягненням Ірвінга-режисера. Тут він впритул наблизився до режисури наступної епохи в історії театру – епохи режисерів-постановників, які вміють всі ланки вистави пронизати єдиною думкою.
У 1890-і роки мистецтво Генрі Ірвінга отримало офіційне визнання. Його все частіше запрошували на різного роду урочисті засідання, офіційні прийоми, відкриття пам'ятників, закладку громадських будівель. Університети, інститути та наукові товариства просили його виступити з лекціями. У 1892 році Дублінський університет присвоїв йому вчений ступінь доктора літератури. Вперше такої честі удостоївся актор. Через шість років він отримав докторський ступінь в Кембриджі, потім в Університеті Глазго.
Двічі Ірвінг грав перед королевою Вікторією-велика честь для англійця вікторіанської епохи.
У 1895 році Ірвінг першим з англійських акторів отримав дворянство. Церемонія відбулася через два місяці у Віндзорському замку. Зробивши обряд, королева поза всяким ритуалом сказала:»я дуже рада, сер". Назавтра на сцені «Ліцеума» зібралися лондонські актори. Бенкрофт від їх імені вручив Ірвінгу адресу з чотирма тисячами підписів, укладену в срібну скриньку за ескізом Джонстона Форбс-Робертсона.
Тепер Ірвінг мав право додати до свого імені слово»сер". Але на афішах сер Генрі Ірвінг назавжди залишився просто Генрі Ірвінгом. Він вважав, що отриманий ним титул означає офіційне визнання акторської професії, якого він домагався все життя. Але серед побратимів, за професією він виділятися не хотів.
Ті, хто зустрічався з ним в офіційній обстановці, зберегли про нього невтішну думку. Інші ж, хто знав Ірвінга ближче, були зачаровані його привітністю, м'якістю і простотою. Який він був насправді? Цього не знав ніхто. Можливо, Г.А. Джонс в книзі «тінь Генрі Ірвінга», кажучи про нього як про актора, дав ключ і до розуміння його особистості: «він був особливо великий В ролях похмурих, низинних, іронічних, сардонічних, диявольських; він був одно Великий В ролях благородних, гідних, простих, „не від світу цього“, неземних, святих, одухотворених. Він вбирав всі ці характери в себе і грав їх зсередини. Суть їх була в ньому самому"»
Ірвінг не раз повторював, що справжня мета мистецтва-краса, а правда – необхідна частина краси. Його кращі ролі - від Матіаса до Яго і кращі вистави – «Гамлет», «Венеціанський купець», «Макбет» потрясали сучасників пронизливою художньою правдою.
Нові вистави "Ліцеума" як і раніше були красиві. "Равенсвудс" Мерівела, шекспірівський "Генріх VIII". Мантію для кардинала Вулсі посилали фарбувати в Рим, але навіть там не домоглися потрібного Ірвінгу ефекту. "Влазячи в шкуру дійової особи, не можна забувати про його гардеробі«, - жартував Ірвінг, а бутафори і художники» Ліцеума" місяцями шукали точний колір. Задум "Короля Ліра" Ірвінг виношував десять років. Він був простий і гнучкий: шлях Ліра від королівської величі, через безумство, до простої людяності.
І в кожній виставі як і раніше блищав Ірвінг-актор.
Ще в 1879 році в пресі з'явилося повідомлення про те, що Альфред Теннісон написав для «Ліцеума» нову драму у віршах – про архієпископа Кентерберійського Томаса Бекета. Ірвінг загорівся ідеєю Показати на сцені святого – людини, безроздільно відданого високим ідеалам, готового віддати за них життя. Зрештою Ірвінг тут зіграв себе – - так сприйняли Його Бекета сучасники.
Однак з часом Ірвінг перестав бути "обурювачем спокою". Нові вистави вже не витримували по сотні вистав поспіль. А 1898 рік став для Ірвінга роком катастроф. 1 січня сезон у Лондоні відкрився виставою»Петро Великий". Це був перший провал в "Ліцеумі". Не минуло й двох місяців, як згорів склад декорацій – оформлення сорока чотирьох вистав. Потім - ще одна невдала прем'єра.
Величезні фінансові втрати злощасного року і безмірна втома Ірвінга призвели до того, що «Ліцеум» перейшов в руки театрального синдикату.
Вдалі гастролі в провінції і ще одне американське турне дещо поправили фінансові справи актора. Але гнітила втрата "Ліцеуму", театру, якому він віддав більше двадцяти років життя. Ірвінг сильно змінився. Тепер він охоче повторював фразу, над якою сам колись сміявся:»Шекспір означає розорення". Він став холодний, байдужий, замкнутий. Навіть близьким друзям було важко виносити його запеклість. У 1902 році з трупи пішла Еллен Террі.
Після закриття "Ліцеума «Ірвінг поставив в театрі» Друрі-Лейн «невдалу драму» Данте" Сарду. В Америці, де восьмі і останні гастролі були оголошені як гастролі "Генрі Ірвінга і його трупи", спектакль не збирав залу. Довелося грати старий репертуар.
Сили Ірвінга були під кінець. І ось на заході днів він змушений повернутися до життя бродячого актора, до нескінченних переїздів з міста в місто і коротких сезонів в Лондоні. Але настав момент, коли Ірвінг зрозумів: сцену доведеться залишити.
2 жовтня 1905 року в шеффілдському театрі «Ліцеум» почалися останні виступи Ірвінга. Він слабшав з кожним днем, але ніхто, крім близьких, не здогадувався про це. Розв'язка настала 13 жовтня в містечку Бредфорді. «У твої руки, Господи, в твої руки", - каже вмираючий Бекет. Це були останні знову, вимовлені Ірвінгом зі сцени. Після вистави, в холі готелю, він втратив свідомість. Серце стало битися тихіше... і зупинилося зовсім.
Його поховали у Вестмінстерському абатстві.
