Фредерік-Леметр (1800-1876) - Сто Великих акторів
19.12.2021
340
0
Після смерті батька в 1809 році життя хлопчика різко змінилося. Мати переїхала в Париж, де жили її родичі, і там почала торгувати меблями. Для сина їй вдалося отримати стипендію в коледжі Сент-Барб. Однак свавільний Проспер недбало ставився до навчання, і мати відправила його в Гавр, щоб він поступив юнгою на судно, що відпливає до Гвінеї…
По дорозі в Гавр Проспер зупинився в Руані, де виграв велику суму в більярд. Але гроші швидко скінчилися, і 20 березня 1815 року він повернувся в Париж. Леметр поступив на службу спочатку до нотаріуса, потім до торговця. Нарешті він з'явився до директора театрика "Вар'єте-Амюзант" на бульварі Тампль. Гарний рослий юнак сподобався директору, і 16-річний Проспер був включений в трупу на нікчемний гонорар – 30 франків на місяць. Через день молодий актор дебютував в пантомімі» пірам і Тісба " в ролі Лева.
У "Вар'єте-Амюзант «Леметр затримався недовго, він перейшов в театр» Фюнамбюль", де зіграв більше десяти самих різнопланових ролей. Вимушений поставити ім'я на афішу і боячись домашнього скандалу, Проспер Леметр вперше виступив тут під прізвищем Фредерік, яка на все життя стала його сценічним псевдонімом, з'єднавшись пізніше зі справжнім прізвищем – Леметр.
Один з відвідувачів театру рекомендував його акторові "Комеді Франсез", професору консерваторії Мішло. Так Фредерік-Леметр потрапив у клас трагедії.
Займаючись в консерваторії, він залишався актором пантоміми. У 1818 році Фредерік-Леметр перейшов з «Фюнамбюля» в «Олімпійський цирк». Робота в театрі пантоміми заклала фундамент його майбутніх творчих перемог.
У червні 1820 року він вступив до трупи театру «Одеон», де провів три сезони, після чого опинився в «Амбігю-комік».
2 липня 1823 Фредерік-Леметр зіграв каторжника-втікача Робера Макера в мелодрамі «заїжджий двір Андре» Антьє, Сент-Амана і Поліанта. Фредерік перевів мелодраму в комедійний план. Причому комедійне звучання ролей розкрилося тільки на прем'єрі, що стало сюрпризом навіть для авторів п'єси. Як зауважує Російський театрознавець Г. Б. Асєєва, " народився яскравий, стрімкий, пустотливий спектакль, в якому панувала імпровізація, жарт, трюк. У центрі дії був чарівний, відчайдушно хоробрий і нескінченно нахабний, цинічний і дотепний каторжник-втікач Робер Макер, сміливо вступає в єдиноборство з поліцією і весело перекидає в ложі трупи вбитих жандармів». Вистава мала оглушливий успіх. Правда, після вісімдесят п'ятого подання цензори заборонили»заїжджий двір".
За чотири сезони в театрі "Амбігю-комік" Фредерік-Леметр зіграв 25 ролей і виступив на сцені 980 разів! При цьому, майже завжди граючи центральні ролі, він встиг ще на стороні, в маленьких театриках з'явитися в трьох прославлених ролях Тальма (Отелло – в тому числі), а також написати дві п'єси.
Скоро прийшли ролі, які вимагали більш складних внутрішніх ходів. Серед них етапними для Фредеріка стали Карділяк (»Карділяк, або Квартал Арсеналу«, 1824) і Каліостро (»Каліостро", 1825) в п'єсах Антоні і Леопольда. Гучний успіх цих вистав вивів Фредеріка в ряди кращих акторів Парижа. З цього часу за ним закріплюється прізвисько "Тальма бульварів". Його відзначає Преса. "Обдарований вельми чудовим театральним інстинктом, – повідомляла газета „Пандора“, - Фредерік ні в якій мірі не володіє пихатістю колишніх акторів мелодрами... він переймається почуттями персонажа, у нього є запал, природність». Ця думка ще більше зміцнилася, коли він зіграв роль візника Дюпре, на прізвисько Руль-парі («Перекотиполе») в мелодрамі Бенжамена і Рюбена «візники» (1825).
У 1826 році Леметр одружився на актрисі Софі Алліньє, три роки грала з ним в «Амбігю». Правда, весільний бал довелося скасувати: перед його початком по Парижу поширилася скорботна звістка – помер кумир Леметра, великий трагік Тальма. Тінь цієї сумної увертюри ніби затьмарила долю молодої пари - їх сімейне життя склалося невдало…
Фредерік-Леметр розуміє, що переріс рамки театру "Амбігю«, і в 1827 році переходить в театр» Порт Сен-Мартен«, де дебютує в мелодрамі» тридцять років, або життя гравця" Дюканжа і Діно. Її герой Жорж Жермані-гравець, одержимий божевільною пристрастю, що приводить його до загибелі. Фредерік і його партнерка Дорваль досягли тієї гіпнотичної сили впливу, яка вражає в романтичних акторах. У кульмінаційному третій дії крики жаху мчали з усіх кінців залу, а на прем'єрі один з глядачів втратив свідомість і його довелося винести.
Вистава викликала фурор. Сценічна зустріч Фредеріка і Дорваль стала одкровенням для самих акторів - досі вони не мали партнерів рівної сили і не знали подібної повноти творчого взаєморозуміння. Критик Жюль Жанен писав, що Фредерік і Дорваль «вимовляли пихаті і великовагові фрази абсолютно просто і природно і перетворювали драми, в яких актори гарчали, в просту розмову... ці два артисти зробили повну революцію в драматичному мистецтві. І негайно ж глядачі, які звикли до завивань мелодрами, до всього цього шуму голосів і слів, стали з подивом переглядатися, розчулені і зачаровані...» у всіх відгуках звучала одна і та ж думка: «Це жахливо правдиво».
25 березня 1828 року в» Порт Сен-Мартен «відбулася прем'єра драми Дюканжа»Ламермурська наречена". Ця п'єса вже впритул наближалася до романтичної драми. Трагічна історія Люсі Астон (Дорваль) і Едгара Равенсвуда (Фредерік), що проносять своє велике і сильне почуття через море брехні і насильства, прозвучала як гімн високої романтичної любові, приреченої на загибель, але оспівує ідеал людяності. І цього разу Фредерік і Дорваль вразили глядачів поетичністю, пристрастю, красою.
Після тріумфальних гастролей по містах Франції Фредерік вперше був запрошений до Лондона. Незабаром він повідомляв зі столиці Англії: "успіх перевершив всі мої очікування!»
Під час буржуазної революції 1830 року Фредерік-Леметр разом з іншими акторами бився на барикадах. У ніч на 28 липня з жменькою громадян він вів бій проти батальйону жандармів.
У тому ж році на сцені «Одеона» Фредерік дебютував у кращих ролях недавно померлого Тальма. Правда, і на цей раз він недовго грав класицистські ролі. Найзнаменитішою і значною роллю Фредеріка став Наполеон в драмі А.Дюма-батька «Наполеон Бонапарт, або тридцять років історії Франції». Критика обсипала актора похвалами, а Дюма подарував йому екземпляр п'єси з написом «романтичному Тальма».
Після злиття "Одеона» з" Порт Сен-Мартен", в останньому зібралися кращі актори бульварів. Оновлений "Порт Сен-Мартен «відкрився 10 грудня 1831 драмою а.Дюма і Діно» Річард Дарлінгтон", яка стала одним з найбільших тріумфів Фредеріка.
Річард Дарлінгтон-Шалений честолюбець, люто і наполегливо йде до влади. Цей сучасний Макбет як би замінив Леметру недоступного для нього Шекспіра. Після вистави ніхто вже не сумнівався в тому, що Фредерік-Леметр найбільший актор Франції.
Тема помсти за зганьблену людяність забарвила ролі Буридана в «нельській вежі» а.Дюма і Дженнаро в «Лукреції Борджа» Гюго (1833). Фредерік-Леметр, за словами Гюго, " геніально втілив того Дженнаро, про якого мріяв автор». Невимушена витонченість юності, нетерпляча поривчастість, поєднання м'якості і мужньої сили надавали йому підкорює поетичну чарівність.
Відновивши "заїжджий двір" в 1830 році і без кінця граючи цю буфонаду, Фредерік-Леметр все більше замислювався над сатиричним потенціалом свого хижого і нахабного героя. У нього склався задум сатиричної комедії "Робер Макер". Співавторами актора виступили Антьє і Сент-Аман. Потрібно врахувати, що прем'єра вистави відбулася 14 червня 1834 року, тобто рівно через два місяці після потужного революційного спалаху. Країна була вражена жорстокістю розправи з повсталими. У розпеченій політичній атмосфері "Робер Макер" справив особливо сильне враження.
Ексцентричний веселун Робер Макер тепер з каторжника перетворюється на фінансиста, голову акціонерного товариства, в якому він господарює як хоче і нахабно грабує акціонерів. В кінці п'єси він відлітає на повітряній кулі, щоб в інших країнах застосувати свої фінансові таланти. Ім'я Макера стало прозивним, у Франції навіть з'явився термін «макерізм».
"...Фредерік-найсильніший актор, якого я тільки знаю,-писав І.С. Тургенєв про виконання Фредеріком-Леметром ролі Макера. - У цій п'єсі він страшний... яка зухвалість, яка безсоромна нахабство, який цинічний апломб, який виклик всьому і яке презирство всього!.. Але яка переважна правда, яке натхнення!»
Навесні 1836 року у Леметра затьмарилися сімейні справи. Софі Алліньє була на чотири роки старша за чоловіка. Десять років шлюбу і четверо дітей (троє синів і дочка) втомили її. Посилаючись на слабке здоров'я, на боязнь нового материнства, на необхідність для неї почуття підпорядкувати розуму, Софі запропонувала чоловікові розлучитися. Розлука Леметра з дружиною дала їжу для пліток. Печатка "безпутства" затаврувала його…
У тому ж році Фредерік-Леметр прийняв пропозицію вступити в трупу водевільного театру «Вар'єте». Недовга робота в "Вар'єте" принесла йому величезну художню перемогу: роль Кіна в однойменній п'єсі а.Дюма. Прем'єра відбулася 31 серпня 1836 року. "Мені здавалося, що я знову бачу, як живого, самого покійного Кіна", - писав Г. Гейне. Драматург і письменник Ф. Суліє зазначав. "Багато говорили про те, що Фредерік актор раптового, нерозмишляющего натхнення, але це невірно! Це актор, який серйозно вивчає і терпляче вибудовує свою роль. Сцену з лордом Мьюілом-прокляття довжиною в п'ятдесят рядків, де під іронією весь час чути гнів, він проводить, майстерно варіюючи і вміло розподіляючи свої сили аж до того моменту, коли, нарешті, дозволяє прорватися у всій потужності трагізму, що наповнює його погляд, жест, голос. Композиція ролі Кіна робить найбільшу честь Фредеріку".
Під час роботи в театрі «Вар'єте» подругою і партнеркою Леметра стала гарненька, тоненька білява Луїза Бодуен. Ролі, які вона зіграла з ним і під його керівництвом, – вершина її акторських досягнень.
Навесні 1838 Фредерік-Леметр отримав запрошення в відкривається театр «Ренесанс» для участі в новій п'єсі Гюго. У "Рюї Блазі" він створив чудовий поетичний образ. Гюго, говорячи про Фредеріка в цій ролі, стверджував, що актор перевтілювався в Рюї Блаза, поєднуючи в собі Лекена і Гарріка, дієвість Кіна з емоційністю Тальма. "І потім всюди крізь сліпучий блиск своєї гри Фредерік проносить сльози, ті справжні сльози, які змушують плакати інших... Фредерік втілив для нас великого актора...»
Влітку 1839 року Луїза Бодуен раптово покинула Леметра, віддавши перевагу йому багатого і знатного шанувальника. Віроломство подруги потрясло актора. Він поїхав до провінції, важкою гастрольною роботою заглушаючи серцеву муку. Через три роки його новою дамою серця стала Кларисс Міруа - на сцені мадемуазель Кларисс…
У 1840-х роках Фредерік грав в основному в п'єсах «чорного жанру», в яких на перший план виступають фабульна цікавість, злодіяння, вбивства, отруєння, викрадення... у лютому 1844 року він зіграв в «Порт Сен-Мартен» роль Жака Феррана в інсценуванні роману Е.Сю «таємниці Парижа». П'єса не сходила з афіш два місяці, принесла величезні збори. Фредерік грає також у виставі "Дон Сезар де Базан", яку на його прохання написали Дюмануар і Деннері.
Він тісно подружився з Оноре де Бальзаком. І навіть зіграв у його "Вотрені" (1840). Однак після першої ж вистави міністр внутрішніх справ заборонив виставу, що викликало грандіозний скандал.
У "Паризькому ганчірнику" Піа (1847) Фредерік-Леметр зіграв одну з кращих своїх ролей – татуся Жана. Перед тим як вийти на сцену, актор навчався у знаменитого паризького ганчірника Ліара носити кошик, ліхтар, палицю з гаком. Під час вистави Фредерік недбалим рухом палиці витягував корону і з презирливим сміхом під захоплені крики глядацького залу кидав її назад в кошик. Сила цього образу дозволила Герцену сказати про Фредеріка, що "він нещадний в ролі" ветошника... " - інакше я не вмію висловити його гру; він вириває з грудей якийсь стогін, якийсь докір, схожий на докори сумління...» зворушливий, смішний і великий у своєму душевному благородстві, ганчірник Жан, безстрашно вступає в боротьбу за добро і справедливість, на довгі роки став символом моральної сили народу Франції.
Критик Теофіль Готьє, який називав Фредеріка "найбільшим актором світу«, захоплювався його здатністю перевтілення:" ніколи актор не володів великим діапазоном: він одночасно несе глядачеві сльози і сміх, енергію і м'якість, захоплення і спокій, ліризм мрії і грубість дії, витонченість і тривіальність; він може з однаковою перевагою зображати принців і злодіїв, маркізів і носильників, закоханих і п'яниць, марнотратних синів і хижих лихварів. Це справжній Протей, справді шекспірівський актор, великий, простий і різноманітний, як природа».
9 листопада 1850 Фредерік-Леметр зіграв у драмі Деннері і Марка Фурньє «Паяц» (театр Гете) роль бродячого клоуна і акробата Гільома Бельфегора. Ще до прем'єри газети оточили підготовлюваний спектакль вихором пліток і здогадок. Серед усього іншого розповідали, що, працюючи над роллю паяца, Фредерік пішов в театр «Фюнамбюль», щоб уточнити якусь деталь. Зустрінутий овацією акторів і глядачів, він тут же обмінявся костюмом з одним з акторів і виступив з імпровізованою клоунадою. Можливо, що і так: достовірність образу, точність життєвих спостережень в «Паяце» набували для Фредеріка особливого значення.
Після чергового тріумфу в соціальній мелодрамі» Старий капрал " Деннері (1853) для Леметра настали важкі часи. Бурхливий успіх змінився майже річним "простоєм". А потім прийшла особиста біда: він дізнався про зраду Кларисс Міруа, яку протягом тринадцяти років обожнював.
Тільки напружена робота могла вивести його зі стану глибокої пригніченості. Він охоче відгукнувся на прохання про допомогу, з якою звернувся до нього старий товариш Шарль Денуайе, що був на той час директором «Амбігю». Фредерік-Леметр врятував його від краху, відновивши кілька своїх вистав.
Але скінчився сезон в "Амбігю", і знову потекли важкі роки. Фредерік грав тепер рідше, з великими перервами, іноді доводять його до важкої потреби, насилу знаходив п'єси, внутрішньо близькі йому, пізнав і середній успіх, і повні провали. У 1859 році він зіграв у театрі «Амбігю-комік» роль, яка знову допомогла йому поглибити і розвинути велику тему його останніх творчих років, – Еверара в драмі Меріса «шкільний учитель». Після чого він став подумувати про те, щоб розпрощатися зі сценою. Однак він продовжував грати, хоча ангажемент вдавалося отримати все рідше.
На жаль, останні роки великий актор прожив у злиднях. Влітку 1873 року настав повний крах – меблі Леметра була продана з аукціону. Ніхто з друзів не міг врятувати його від потреби. Поруч з ним перебувала юна Анна Ліндер, яку він видавав за свою племінницю. Зворушлива прихильність дівчини скрашувала його сумну старість.
22 січня 1875 відбувся останній спектакль актора. Смертельна хвороба-рак горла і язика – відірвала його від театру і через рік звела в могилу. 26 січня 1876 Фредерік-Леметр помер.
Біля могили актора Віктор Гюго сказав, що " Фредерік-Леметр володів усіма можливостями, всією силою, всією привабливістю народу; він був неприборканим, могутнім, зворушливим, бурхливим, чарівним; подібно народу, він поєднував трагедію і комедію. Це і було джерелом його всемогутності...»
