Черкасов Микола Костянтинович (1903-1966) - Сто Великих акторів
29.12.2021
269
0
У 1919 році Микола вийшов на сцену Маріїнського театру – в якості статиста він з'являвся в декількох картинах вистави «Борис Годунов», в якому блищав Шаляпін.
Черкасов подав заяву до Військово-медичної академії і одночасно вступив на курси мімістів при Маріїнському театрі. Родині жилося важко, і треба було шукати можливість приробітку. В якості піаніста Микола грає на молодіжних вечірках, бере участь у виставах Великого драматичного театру.
23 липня 1919 Черкасов отримав перший театральний контракт: він був прийнятий мімістом третьої категорії в Маріїнський театр. Молодий артист виконував епізодичні ролі, його також займали в балетах-спочатку в масових сценах, а потім в окремих епізодах.
У 1920 році Черкасов був також включений до складу студії молодого балету. Спочатку він грав характерні мімічні ролі в класичних балетах-наприклад, батька коліна в "марної обережності«, браміна в» Баядерці«, злого генія в» Лебединому озері" Чайковського, нарешті, Дон Кіхота в однойменному балеті. Потім почав виступати в комічних характерних танцях. Балетмейстери відзначали його безсумнівний талант. У "феї ляльок" Черкасов виконував негритянську танець і завжди бісував її на вимогу глядачів. У пресі з'явилися схвальні відгуки. Після "дванадцятої ночі «його відзначили як»цілком готового актора-ексцентрика з великою технікою".
Восени 1923 року Черкасов вступив до Ленінградського інституту сценічних мистецтв, на драматичне відділення. Трохи пізніше студенти поставили веселий пародійний номер»танцювальне тріо – Пат, Паташон і Чарлі Чаплін". Чарлі Чапліна зображував Петро Березов, Паташона-Борис Чирков, а роль Пата дісталася Миколі Черкасову.
Тріо отримувало безліч запрошень і мало не щодня з'являлося на різних клубних вечорах, а потім і на професійній естраді, – іноді по три-чотири рази на день. Ніна Миколаївна Вейтбрехт, студентка Відділення історії мистецтв, вперше побачила Черкасова саме в образі довготелесого Пата під час виступу в Саду відпочинку. Через кілька днів вони познайомилися на студентській вечірці. "Як ви несхожі на вашого Пата!» - здивувалася дівчина. Черкасов посміхнувся у відповідь: "якби ви знали, скільки часу я витрачаю, щоб бути схожим на нього!» У листопаді 1930 року вони одружилися, а наступної весни в родині народилася дочка.
За словами самого Черкасова, його шлях як професійного актора драми почався на сцені Ленінградського театру юних глядачів. На той час у Черкасова склалася репутація актора-ексцентрика, він вже зіграв кілька епізодичних кіноролей-перукаря Шарля в німому фільмі «поет і цар» (1927), клоуна в «його превосходительстве», Пата в «моєму синові». Величезне враження на нього справила книга К.С. Станіславського «моє життя в мистецтві», яка нескінченно збагатила його, перекинула багато його уявлення. Беззмінний керівник ТЮГу Олександр Олександрович Брянцев відразу ж дав Черкасову головну роль у новій постановці - в "Дон Кіхоті" (1926).
У березні 1929 року акторові запропонували перейти з ТЮГу в театр «Мюзик-хол». Після недовгих вагань Черкасов погодився. Однією з причин такого рішення була матеріальна. Після смерті батька Черкасов допомагав матері, сестрі, продовжував піклуватися про власну сім'ю. У "Мюзик-Холі" платили все-таки вдвічі більше, ніж у ТЮГу. Але незабаром він зрозумів, що не мислить своє існування без драматичного театру і кіно.
Навесні 1931 року Черкасов переходить в Ленінградський театр «комедія». Як драматичний актор, він зіграє в декількох п'єсах класичного і сучасного репертуару.
Його перша відносно велика робота в звуковому кіно-роль колі Лошака у фільмі» гарячі дні " Зархи-рясніла смішними подробицями, кумедними трюками.
Режисер Вайншток запропонував йому знятися в»дітях капітана Гранта". Невтомного мандрівника, географа Паганеля Черкасов грав з радістю, оскільки з дитинства любив цього героя Жюля Верна. У фільмі він виконав знамениту пісеньку Паганеля «Капітан, капітан – - посміхніться!..»
У 1934 році Черкасов надходить до трупи Ленінградського академічного театру драми імені О.С. Пушкіна. Його перша роль Сенечки Перчаткіна у водевілі в. Шкваркіна "чужа дитина" будувалася на одній ексцентрику. Але вже в наступній виставі» вершини щастя " за п'єсою Дос Пассоса він переконливо зіграв сищика Айка Ауербаха. Серед його наступних ролей: чернець Варлаам ("Борис Годунов"», Осип ("Ревізор»), Крогстедт («Нора»), Буланов («ліс»)…
Черкасов давно мріяв про роль Петра I. І коли на студії "Ленфільм «збиралися екранізувати роман О. М.Толстого» Петро Перший", він звернувся зі своєю пропозицією до керівників кіностудії. У відповідь постановник фільму режисер В. М. Петров вигукнув: «Ряшку для цього потрібно мати!", і запропонував Черкасову зіграти головного противника петровських перетворень, царевича Олексія. Вибір Петрова був несподіваний і для оточуючих і для самого актора. Але, поміркувавши, Черкасов погодився.
Прочитавши сценарій, Черкасов засів за книги. Він уважно вивчав величезні фоліанти, заглиблювався в історичні дослідження, довго розглядав Старовинні гравюри і портрети петровських часів. Створюючи образ царевича Олексія, Черкасов бачив у ньому людину, не позбавлену характеру, активних вольових рис. При перегляді відзнятого матеріалу майбутнього фільму А. Н. Толстой відзначив вірність і, головним чином, повноту характеристики Олексія. Це було найвищою похвалою для молодого актора.
Коли почалися зйомки другої серії фільму, Черкасову запропонували роль Петра I у виставі Театру ім. А. С. Пушкіна. "Вечорами я грав у театрі Петра I, а вранці знімався в ролі царевича Олексія, так що товариші мої наді мною жартували, склавши жартівливе двовірш: "з ранку і до ранку – то Олексія, то Петра"», - згадував Черкасов.
У перерві між зйомками режисери Зархи і Хейфіц вручили йому сценарій нового фільму «неспокійна старість». Швидко прочитавши його, Черкасов вирішив зробити все можливе і неможливе, щоб отримати роль професора Полежаєва, хоча тому за сценарієм було сімдесят п'ять років, а йому лише тридцять два. Перша проба на роль вченого вийшла невдалою. Черкасов домігся повторних проб і був затверджений на роль.
Образ професора Полежаєва був навіяний образ великого вченого К. А.Тімірязєва. Черкасов вивчав його біографію, знайомився з його статтями і листами, прагнучи зрозуміти його внутрішній світ, його психологію. Микола Костянтинович згадував: «граючи Полежаєва як мудрого старого, людини з глибоким, ясним розумом і кілька „неспокійним“ характером, я разом з тим намагався розкрити його надзвичайну душевну молодість, показати його невільним від чисто юнацьких і навіть ексцентричних звичок... поступово Я настільки зжився з образом професора Полежаєва, що природно, невимушено міг показати його в будь – якій ситуації-показати, наприклад, як він займається гімнастикою або танцює мазурку в день своїх іменин, як шукає завалилася за шафу книгу, як двірником біля воріт свого будинку».
Прем'єра "Депутата Балтики" відбулася 1 січня 1937 року в Ленінградському Будинку кіно і викликала бурю захоплення. Черкасов спростував всі сумніви і здивування. Його професор став класичною роллю вітчизняного кіно. На Міжнародній виставці в Парижі фільм був удостоєний "Гран прі".
1 грудня 1938 року на екрани вийшла картина С.Ейзенштейна «Олександр Невський» з Черкасовим у головній ролі. І знову про роботу актора заговорили як про відкриття, співзвучний часу. Черкасову вдалося розкрити все багатство характеру легендарного полководця-складного, сильного, вольового, що увібрав в себе кращі риси могутнього російського народу.
У квітні наступного року глядачі побачили ще один фільм з його участю « " Ленін в 1918 році». Черкасов створив достовірний образ письменника Олексія Максимовича Горького. Роль невелика, але запам'ятовується.
Влітку в родині Миколи Костянтиновича сталося горе-померла новонароджена дочка. Щоб приглушити біль, Черкасови відправляються в гастрольну поїздку на Далекий Схід. Задушевні зустрічі з глядачами, а головне – турбота, увага, любов чоловіка допомогли Ніні Миколаївні пережити трагедію.
На початку 1941 року в родині народився син Андрій. У серпні академічний театр драми евакуювався в Новосибірськ, разом з ним поїхали Черкасов, його дружина і синочок. Старша дочка залишилася в Ленінграді (вона загине під час блокади разом з тестем Черкасова).
На новому місці Микола Костянтинович створив концертну бригаду з артистів свого театру і поїхав з гастролями на кораблі Балтійського флоту. Через кілька місяців в Новосибірськ з Алма-Ати, де працювала Центральна об'єднана кіностудія, прийшов лист від Ейзенштейна. Режисер запропонував Черкасову роль Івана Грозного.
Зйомки почалися в 1943 році. Черкасов бачив у своєму герої насамперед геніального державного діяча, полководця. "Мужній, величавий, вольовий образ Івана Грозного, безстрашного в боротьбі за вищі інтереси держави, насичений складним психологічним змістом, поставлений в гострі за своїм драматизмом положення, в ситуації справжнього трагічного характеру, з перших же днів роботи над роллю поглинув всю мою увагу і сили», – писав актор.
28 жовтня 1944 року відбувся перегляд першої серії фільму на великій художній раді. Сталін залишився нею задоволений.
На хвилі успіху кіногрупа Ейзенштейна приступила до роботи над продовженням картини. Але доля її виявилася сумною.
Під час прийому в Кремлі 25 лютого 1947 Сталін сказав Ейзенштейну і Черкасову, що зайва квапливість в такій справі не потрібна і дуже важливо, щоб картина була зроблена в стилі епохи, відповідно до історичної правди. На наступний день після бесіди в Кремлі м. Черкасову було присвоєно звання народного артиста СРСР. С. Ейзенштейн ж через кілька місяців помер, що не дозволило переробити картину.
Навесні 1946 року відбулася перша закордонна поїздка Черкасова – у складі делегації діячів радянської кінематографії він вилетів до Чехословаччини на фестиваль радянських фільмів. Через кілька місяців режисер Григорій Александров запропонував йому роль Громова в картині» Весна " (1947).
Під час зйомок Микола Черкасов разом з Григорієм Александровим і актрисою Любов'ю Орловою потрапив в серйозну аварію. Кілька днів він провів у празькій лікарні одного разу в його палату заглянула старенька і запитала з посмішкою: "чи не тут лежить професор Полежаєв?» Відвідувачка протягнула акторові букет квітів, до якого був прив'язаний невеликий пряник у формі серця. Микола Костянтинович був дуже зворушений такою увагою…
На рубежі 1940-1950-х років Черкасов знімався в основному в історико-біографічних картинах: «Адмірал Нахімов» (1946), «Пирогов» (1947), «академік Іван Павлов», «Олександр Попов», «щасливого плавання» (всі – 1949), «Мусоргський», «Жуковський» (обидва – 1950), «Бєлінський» (1951), «Римський-Корсаков» (1953), «вони знали Маяковського» (1955). Герої Черкасова ніколи не були схожі один на іншого, так само як і не були схожі на самого актора, – і в цьому велике мистецтво Черкасова, мистецтво перевтілення.
У трьох фільмах - » Олександр Попов«,» щасливого плавання «і» Мусоргський " він виконував головні ролі.
"Граючи роль Попова, – писав Черкасов, – я перш за все прагнув показати людину ясного світлого розуму і сильного, пильного наукового передбачення-світоча технічного мислення, який подарував людству геніальне відкриття і затвердив пріоритет нашої вітчизняної науки».
За роль вихователя суворовців Левашова з» Щасливого плавання " Черкасову була присуджена п'ята за рахунком Сталінська премія (1950).
Працюючи над образом Стасова у фільмі про Мусоргського, Черкасов прекрасно використовував свої пластичні і голосові можливості, бо його героя називали "Володимиром гучним". Роль Стасова-безперечна удача актора.
В Академічному театрі драми Черкасов з успіхом грав у виставах " Великий государ "(Іван Грозний) « " життя в цвіту "(вчений і. в. Мічурін), «Борис Годунов» (Варлаам), «Ревізор» (Осип), «громадянин Франції» (вчений Дюмон-Тері)…
Черкасов вів велику громадську роботу і, як член Радянського комітету захисту миру, часто виїжджав за кордон. Його обирали депутатом Верховної Ради СРСР, він був одним із засновників Спілки кінематографістів СРСР, заступником голови Всеросійського театрального товариства.
У 1952 році вийшла книга Черкасова «Записки радянського актора», що здобула великий успіх у читачів. Отримавши гонорар, він побудував невеликий будинок на Карельському перешийку в дачному селищі Комарово. Від його квартири на Кронверкському проспекті туди можна було дістатися на машині всього за півгодини. Сусідами Черкасових по дачі були Шостаковичі.
У березні 1956 року Черкасов знімається в головній ролі у Григорія Козинцева у фільмі «Дон Кіхот». Є щось дивне, а може бути, закономірне, що все своє життя Черкасов не розлучався з «лицарем сумного образу». Вперше він зіграв цю роль в епізоді в опері Массне, потім виконував партію Дон Кіхота в балеті Мінкуса. Пізніше Черкасов грав Дон Кіхота у виставі ТЮГу, в постановці, насиченою музикою, співом і танцями. Йому довелося також з'явитися в ролі " лицаря сумного образу» на сцені Театру ім. Пушкіна, де гротеск і деяка ексцентричність поєднувалися з глибокою психологічною розробкою характеру.
І нарешті останній, п'ятий "Дон Кіхот" Черкасова. «З думками про нього я лягав спати, з думками про нього я прокидався», – писав актор. Щоденні зйомки по дванадцять-чотирнадцять годин на день проходили в Старому Криму, де вдень градусник зашкалював за п'ятдесят градусів! Лати Дон Кіхота розжарювалися так, що Микола Костянтинович часом жартував: "ніхто не хоче на мені посмажити яєчню?»
Фільм "Дон Кіхот", що вийшов на широкий екран навесні 1957 року, був захоплено зустрінутий глядачами. Картина демонструвалася на міжнародному кінофестивалі в канадському місті Статфорді. За виконання ролі Дон Кіхота Черкасову була присуджена премія»кращому акторові".
27 червня 1958 року відбулася прем'єра вистави «біг» за п'єсою м.Булгакова, в якому Черкасов створив образ Хлудова. У листопаді наступного року актор зіграв роль Уральського Академіка Федора Олексійовича Дронова у виставі за п'єсою с.Альошина «все залишається людям». «Я переконаний, що мій Дронов зовсім не обов'язково повинен називатися академіком, – писав актор. - Він міг би бути і Шахтарем, і головою колгоспу, і лікарем. Важливо, що всюди він був би особистістю винятковою. Не "одним з багатьох", а одним з небагатьох, тим, хто веде за собою, а не прагне загубитися в натовпі».
У 1962 році кінорежисер Натансон переніс цю п'єсу на широкий екран. Головну роль, звичайно, виконав Черкасов.
На той час здоров'я актора помітно погіршилося. Останні роки його мучила астма. Незважаючи на це він продовжував виходити на сцену академічного театру драми.
Одного разу на Виробничій нараді адміністрація театру, що відчуває труднощі із заробітною платою, вирішила відправити на пенсію двох акторів. Черкасов сказав, що краще вже звільнити його, оскільки він отримує значно більше. 1 серпня 1965 року був підписаний наказ «про звільнення Черкасова Н.К. від роботи у зв'язку з переходом на пенсію».
Звільнення було для нього важким ударом. У 1965 році він все ж з'їздив до Лондона. У травні наступного року знайшов у собі сили провести звітно-виборну конференцію Ленінградського відділення СОТ. У серпні його знову поклали в лікарню. 14 вересня 1966 року Черкасов помер.
«З точки зору професійної він був унікальний, - вважає народний артист СРСР і.Горбачов. - Йому була під силу і висока трагедія - я пам'ятаю сцену смерті сина Грозного в "Великому государі", мурашки по шкірі бігали. І ролі комічні. Наприклад, Осипа в „Ревізорі " він грав так, що ми, актори, від сміху утримувалися насилу. А танцював як! Показував нам, як в юності зображував Пата ... це вміння бачити в житті і трагічне, і комічне, бачити і донести до глядачів – якість рідкісне. Черкасов-представник істинно російської школи драми: сповідальної і самоспалюючої. Він віддавався ролі весь. Задихався на сцені від люті, якщо це треба, і це була його, черкасівська лють, переплавлена в той чи інший характер».
