Menu

Чаплін Чарлз (1889-1977) - Сто Великих акторів

25.12.2021
69
0
Чарлз Спенсер Чаплін народився 16 квітня 1889 року в Лондоні, виріс в жахливій бідності. Його мати, Ханна Хілл, - актриса мюзик-холу з невдалою кар'єрою. Батько, Чарлі, теж артист, спочатку грав мімічні сценки, потім став, як тоді говорили, «драматичним і жанровим співаком». У 1890 році Чаплін-старший відправився на гастролі в Америку. Поки його не було, Ханна завела нового чоловіка – співака Мюзик-холу Лео Драйдена і народила йому сина. Але через шість місяців Драйден зник разом з шестимісячним малюком.

Чаплін-старший практично нічим не міг допомогти колишній дружині, своєму синові Чарлі і пасинку Сіднею (він був старший брата на чотири роки). Ханна то наймалася доглядальницею, то шила на членів церковної громади. У 1894 році її взяли у вар'єте, але одного разу у неї зірвався голос. В цей же вечір, рятуючи становище, на сцену вийшов маленький Чарлі і заспівав забавну пісеньку.

Ханна ледь зводила кінці з кінцями, але сини запам'ятали не стільки бідність, скільки спроби внести в їхнє життя веселі і маленькі радості. Однак становище стало зовсім відчайдушним, коли матір спочатку поклали в клініку для душевнохворих, а потім помістили в робітний будинок. Діти опинилися в притулку.

Ханне ставало то краще, то гірше. 12 листопада 1898 року її випустили з лікарні. Вони оселилися втрьох на Метлі-стріт. Чарлі належало стати професійним актором. У дев'ять років він вже виступав у приміських мюзик-холах у вар'єте «вісім ланкаширських хлопців», а коли йому було чотирнадцять, керуючий «театру герцога Йоркського» Хемілтон відразу взяв Чапліна на роль розсильного Біллі в п'єсі Джиллета «Шерлок Холмс».

У 1906 році Чаплін виступав у номері молодих коміків «Цирк Кейсі». Потім він підготував сольний номер, в якому намагався зобразити смішного старого єврея. Але перший – і останній-вихід скінчився провалом. Через п'ятдесят з гаком років Чаплін сказав: "у театрі я був, взагалі-то, чудовим коміком. Ну, в шоу і в усьому такому іншому. Але я не навчився заманювати, а без цього коміку не можна. Розмовляти з публікою не вмів. Я дуже добре грав. Серйозно, чи що ... так, серйозно".

Нарешті він опинився в трупі Фреда Карно. Чарлі співав, танцював, жонглював, робив акробатичні номери. У 1910 році Чаплін зіграв головну роль у новій виставі «безстрашний Джиммі, або юний герой». Молодого актора помітили критики.

Разом з трупою Карно Чаплін приїхав на гастролі в США. Виступи пройшли досить успішно. Чарлі був зачарований цією країною. Репортери писали, що він - з родини єврейських водевільних акторів. Біограф Д. Робінсон ретельно вивчив чотири покоління і не знайшов свідчень про єврейське походження актора як по лінії Чаплінів, так і по лінії Ханни Хілл.

Під час наступних гастролей в США, в кінці 1912 року, на виставі «вечір в англійському мюзик-холі» побував Мак Сеннет – родоначальник американської комедії. Фірма "Кістоун" запросила Чарлі зніматися в кінокомедіях за сто п'ятдесят доларів на тиждень.

Чапліна одягли в сірий чепурський сюртук, циліндр, монокль, назвали Чесом, персонажу дали негативні якості – дратівливість, зарозумілість, підступність, грубість. Злісний фат брав участь в декількох картинах. Перший фільм Чапліна називався»заробляючи на життя". Крім двох-трьох вдалих трюків, в цій стрічці немає і натяку на образ, який він створить згодом.

Мак Сеннет і його співробітники були невичерпні на вигадки і не боялися повторень і запозичень. Чаплін приніс з собою високу англійську традицію. Вона відразу виділила його, зробила автором, режисером.

Чарлі стверджував, що вперше свій знаменитий костюм, в якому його впізнавали всюди, він надів у фільмі «неймовірно скрутне становище Мейбл» (Лютий 1914). За його словами, він хотів з'єднати протилежне-маленький капелюх і величезні черевики, мішкуваті штани і тісний піджачок. Великі сумні очі контрастували з маленькими кокетливими вусиками. Характерна ХОДА народилася інакше. Чарлі перейняв її у старого на прізвисько Чудила Бінкс, який доглядав за кіньми у кабачка його дядечка Спенсера.

Кінокомедії за участю Чапліна мали успіх. Однак режисерів часто дратували його поради, і тоді він вирішив сам знімати фільми за власними сценаріями. Його перша стрічка» захоплений дощем «виявилася однією з кращих в»Кінстоуні".

У 1915 році він зняв 12 фільмів для Чиказької фірми «Ессеней», по одному на місяць, Серед них великим успіхом користувалися «чемпіон», «Бродяга», «жінка», «вечір у мюзик-холі». У цих простеньких комедіях бродяжка Чарлі запекло боровся за існування: слабкий, довірливий, беззахисний, він міг бути і спритним, наполегливим, навіть підступним. Він не тільки обороняв себе, а й боровся за справедливість, захищав слабких, карав порочних. За що тільки не брався Чарлі: він був і банкіром, і маляром, і жебраком, і поліцейським, і механіком, і наймитом, навіть Тарзаном, навіть... красунею Кармен! Коли термін контракту закінчився, Чарлі запросив при підписанні нового контракту сто п'ятдесят тисяч доларів готівкою. Це було його головною умовою. Фірма "Ессеней" відповіла відмовою. Закінчивши зйомки фільму "Кармен" (пародія на гучну екранізацію опери), Чаплін відправився в Нью-Йорк, де брат Сідней розглядав всі пропозиції, що надійшли на його адресу, про роботу від інших кінокомпаній.

Чаплін і не підозрював, якою неймовірною популярністю користуються його фільми в Нью-Йорку, а тому слава, що обрушилася на нього, буквально приголомшила його. Він стояв у натовпі на Таймс-сквер, коли на світловому табло будівлі, де містилася редакція газети «Таймс», побігли літери: «Чаплін підписує контракт з „Мьючуел“ на 670000 доларів на рік». Мрії збувалися. З убогістю і приниженнями було покінчено назавжди.

Перший же фільм "Контролер універмагу«, знятий Чапліном в» Мьючуел", мав великий успіх. Незабаром він втягнувся в роботу і кожен місяць випускав по одній комедії в двох частинах – «пожежний», «блукач», «о першій ночі», «Граф», "Лавка лихваря" «" за екраном»…

"Мабуть, робота в "Мьючуел" була найщасливішим періодом мого творчого життя, – писав актор. - Мені було двадцять сім років, мене не обтяжували ніякі турботи, а майбутнє обіцяло бути казковим. Скоро я повинен був стати мільйонером-все це трохи скидалося на марення. Гроші лилися рікою ... безперечно, успіх змінює в житті людини все. Коли мене з ким-небудь знайомили, новий співрозмовник незмінно дивився на мене з величезним інтересом. Хоча я був лише вискочкою, моя думка набула великої ваги". Чаплін обзавівся секретарем, лакеєм, автомобілем і шофером.

З чотирьох останніх стрічок для» Мьючуел", зроблених в 1917 році, – дві вважаються шедеврами. Це "тиха вулиця«, яку Уолтер Керр назвав» чарівною маленькою комедією «і»іммігрант".

«В основі всіх моїх фільмів лежить такий хід: я потрапляю в якусь неприємність, халепу, але незважаючи ні на що, з безнадійною серйозністю роблю вигляд, ніби зі мною зовсім нічого не сталося. Тому, яким би відчайдушним не було моє становище, я не випускаю з рук тростинку, миттю поправляю з'їхав набік казанок або краватку, нехай навіть тільки що я летів догори дригом», – писав Чарлі Чаплін.

Закінчивши роботу в "Мьючуел«, він підписав контракт з» Ферст нейшнл", вирішивши при цьому побудувати власну студію. "...Писати сценарії, грати самому і ставити фільми п'ятдесят два тижні в році – це вимагало все-таки неймовірних зусиль, виснажливої витрати нервової енергії. Після кожної картини я відчував себе розбитим і вкрай змученим-мені необхідно було хоча б день пролежати в ліжку ... я намагався, щоб романи не заважали моїй роботі. А коли пристрасть все-таки проривалася крізь перешкоди, все зазвичай виходило не слава богу-або перебір, або недобір. Але робота завжди була для мене найважливіше".

Перший фільм нової студії називався "Собача життя" (1918). Кінознавець Луї Деллюк назвав його "першим твором мистецтва в кінематографі". Це розповідь про бездомне існування, про життя низів, про злидні і голод, проституцію і несправедливість. Чарлі порівнює існування бездомного собаки на прізвисько Скрепс і життя двох невдах – Чарлі-Бродяги і Едни-співачки.

На початку квітня Чаплін разом з Фербенксом, Пікфорд і Вагнером відправився на східне узбережжя рекламувати «позику свободи». Він не без успіху закликав пожертвувати гроші на велику армію. Чаплін повернувся до Голлівуду на початку травня. До цього часу у нього дозрів задум нового фільму, що отримав назву " на плече!». Цей фільм, що показував безглузду жорстокість війни, з'явився однією з найбільших удач Чапліна, чого не можна сказати про його шлюб з юною актрисою Мілдред Харріс. Чарлі познайомився з нею в кінці 1917 року, на вечірці у Сема Голдвіна. Мілдред було всього чотирнадцять, але в сексі вона вже знала толк. "Пішли обіди, танці, місячні ночі, прогулянки по морю – і сталося неминуче. Мілдред стривожилася". 23 вересня 1918 Чарлі одружився з нею. Прикрою і гіршою для нього було те, що вагітність, через яку він поспішно одружився, виявилася помилковою тривогою.

У Чапліна настала творча криза. У 1919 році він зняв всього дві стрічки – «сонячна сторона» і «День розваг». Робота йшла болісно, і артист у всьому звинувачував невдалий шлюб. 7 липня Мілдред народила Нормана, але прожив він всього три дні.

Через десять днів після смерті сина Чаплін вже робив проби нового фільму, знімав дітей. Головного партнера він знайшов ще раніше. В» Орфеумі " Чарлі побачив на сцені танцюючого чотирирічного хлопчика Джеккі Кугана.

Робота над "малюком" (1920) була довгою, важкою, принесла багато хвилювань. Починаючи підготовку до зйомки фільму, Чаплін заявив:»Я хочу зробити серйозну картину, в якій за комічними і бурлескними епізодами буде ховатися іронія, жалість, сатира". Він витратив на зйомку фільму з шести частин більше року, вклавши в нього 300 тисяч доларів. Деякі сцени перезнімалися більше ста разів!

Між Чапліним і Куганом встановилося повне взаєморозуміння. У сцені розлучення з малюком, якого викрадають, Чаплін досяг вершини драматичної напруженості. Розгубленість на його обличчі була кульмінацією його мистецтва і відвертості. Зрештою бродяжка Чарлі кидається в погоню за викрадачами і наздоганяє їх на сусідній вулиці.

В цей час Чапліну знову почали докучати сімейні справи. Він мирно розлучився з Мілдред Харріс. Однак журналісти зуміли роздути скандал. В результаті Харріс звинуватила чоловіка в жорстокості. Під час шлюборозлучного процесу адвокати подейкували про конфіскацію його стрічки «малюк». Чаплін втік до Солт-Лейк-Сіті, щоб приховати негатив у столиці мормонів. Однієї загрози вистачило, щоб він визнав свою поразку і поступився Мілдред за всіма статтями. Розлучення дорого обійшовся акторові.

Після успіху "малюка" і скандального розлучення Чаплін дозволив собі деякий перепочинок. У 1922 році він зняв для «Ферст нейшнл» «День получки», в наступному – «Пілігрима», і на цьому розпрощався з цією компанією.

Прагнучи до творчої самостійності, Чаплін разом з найзнаменитішими кінематографістами Америки-Девідом Гріффітом, Мері Пікфорд і Дугласом Фербенксом – в 1919 році організовує кінокомпанію «Юнайтед артистс», що фінансує і прокатує їх картини.

Чаплін знімає для» Юнайтед артистс «сентиментальну драму» Парижанка " (1923). У головних ролях блищали Една Первіенс і Адольф Менжу. Чаплін лише на одну мить показався на екрані в образі носія на вокзалі. Але і ця крихітна роль запам'яталася. Критика була від фільму в захваті, Чапліна називали генієм.

Тепер Чарлі належало зняти фільм, завдяки якому, як він любив говорити, йому найбільше хотілося залишитися в пам'яті нащадків. "Кілька тижнів я мучився, вишукуючи тему. Я весь час твердив собі: "цей фільм повинен бути найбільшим фільмом епохи!"- Але ніщо не допомагало". Одного разу Чаплін взяв в руки стереоскоп, і фотографія золотошукачів на Клондайку справила на нього настільки сильне враження, що у нього виникла ідея зняти картину на цю тему.

"Золота лихоманка" (1925) – один з кращих фільмів всіх часів і народів, з рідкісною винахідливістю змушує романтичні і навіть трагічні ситуації несподівано переходити в комічні. Чаплін і сам вважав цю картину шедевром.

Дія "золотої лихоманки" відносилося до 1898 року. По крижаних пустелях Аляски рухається ланцюжок золотошукачів. Один з них – Чарлі, маленький, добрий, влюблива людина, що намагається жити серед грубих, жорстоких, одержимих жагою наживи людей. Його квола хатина крениться над крижаним обривом. Снігова пустеля Аляски загрожує голодною смертю. Але Чарлі безтурботно балансує над прірвою і поїдає власні черевики, втягуючи шнурки, як спагетті, обсмоктуючи цвяхи, як кісточки, підошву розрізаючи, як біфштекс. Він тікає від ведмедя, великий Джиммі Мак-Кей (Мак Суейн) рятує його від лиходія Ларсена (Том Меррей). Вони стають друзями.

Над ним злобно знущаються, коли він закохується в дівчину з салуна, де пиячать, грають в карти і танцюють щасливі старателі і нахабні авантюристи. У салуні Чарлі мужньо протистоїть забіякуватим силачам. Щоб розважити кохану дівчину, він показує танець булочок-шедевр мімічного мистецтва: дві булочки, з увіткнутими в них виделками, зображують ноги танцюриста; очі, брови, губи Чапліна надають танцю ліричний смуток, надзвичайну виразність.

"Золота лихоманка" закінчується добре: золото знайдено, розбагатілий Чарлі тріумфально повертається на пароплаві, готовий ощасливити всіх своїх друзів.

Теодор Хафф, відзначаючи гру Чапліна, писав: "його пантоміма дієвіше, ніж будь-коли. Стоячи спиною до камери в сцені в танцювальному залі, він висловлює плечима більше, ніж багато акторів-очима і губами. Питально піднята брову, рух його капелюхи викликають дивовижні за різноманітністю емоції".

«Золотая лихорадка» обошлась Чаплину в 923886 долларов; со временем она принесла ему свыше шести миллионов. В берлинском «Капиоле» знаменитый «Танец булочек» привел зрителей в такой восторг, что фрагмент тут же был прокручен еще раз.

Во время съемок Чарли Чаплин был вынужден жениться на пятнадцатилетней Лите Грей, которая ждала от него ребенка, в противном случае актеру угрожало тюремное заключение сроком до 30 лет! «Я не стану касаться подробностей этого брака, – писал позже Чаплин, – у нас двое взрослых сыновей [Сидней и Чарли], которых я очень люблю. Мы прожили с женой два года, пытаясь создать семью, но ничего не получилось; у обоих осталось лишь чувство горечи».

15 января 1926 года он приступает к съемкам «Цирка» и работает над фильмом до конца года. Но его ждет новый скандал: в начале декабря Лита Грей вместе с сыновьями переезжает к матери. 10 января 1927 года ее адвокаты подали иск о разводе. Начинается битва. Перепуганный Чаплин бежит из Голливуда и прячется у своего адвоката, а против него начинается разнузданная кампания. К адвокату Натану Беркену присылают специалиста по нервным заболеваниям. Общество взбудоражено слухами о безумии и даже самоубийстве Чаплина.

Лита обвиняла Чарли в жестокости и аморальности. Ее заявление в суд состояло из 42 страниц. Оно было перепечатано и продавалось на улицах по 25 центов за копию. Жена Чаплина раскрыла в заявлении некоторые подробности их семейной жизни: за эти два года у него якобы было пять любовниц, он неоднократно угрожал ей заряженным пистолетом, несколько раз предлагал заняться групповым сексом, а также предаваться с ней любви перед зрителями…

После бракоразводного процесса, по решению которого Лита Грэй получила миллион долларов и солидную пожизненную ренту, Чарли попал в клинику для нервнобольных. Впрочем, сам он объяснял свой нервный срыв по-иному, дескать, почувствовал себя плохо после премьеры «Золотой лихорадки» в Нью-Йорке, которая прошла с большим успехом.

Из клиники он выходит совершенно седым. Задуманный как веселая комедия, «Цирк» (1828) приобретает мрачные интонации: случайно попавший в цирк бродяжка испытывает превеликие неудачи и на арене и в любви. Особенно многозначительна сцена, где Чарли идет по высоко натянутому канату, а маленькие злые обезьянки бегают, кусают и щиплют его. Животные принадлежали четырем разным дрессировщикам, и каждый хотел стать звездой. Обезьяны перепугались и так сильно покусали Чаплина, что ему пришлось лечиться целых шесть недель. Так посредством кино он поведал о своих муках.

Когда «Цирк» вышел на экраны, некоторые лиги призывали к бойкоту фильма. Но призыву никто не последовал. Фильм принес доход 2,5—3 миллиона долларов и имел достаточный успех, чтобы Чаплин мог поправить свое финансовое положение и в марте 1928 года приступить к работе над картиной «Огни большого города»: «Наступали сумерки немого кино, и это было грустно, потому что оно начало достигать совершенства… Однако я твердо решил по-прежнему делать немые фильмы». Чаплин удивил Голливуд, когда ввел в фильм звуковое сопровождение и музыку, но без диалогов.

Его первый звуковой фильм, не содержавший ни одного слова, был пронизан, напоен очаровательными мелодиями. «Огни большого города» (1931) строились на сочетании двух сюжетных линий: любви маленького бродяжки Чарли к слепой продавщице цветов и его дружбы с алкоголиком-миллионером.

Бродяжка Чарли, разыгрывая богача, старается помочь ей вылечиться. Невозможно забыть комедийные трюки Чаплина: как он тонет, вытаскивая пьяного миллионера из воды, как поглощает длиннейшие макароны в ресторане, как икает со свистком в горле, как извивается в кресле, когда цветочница, случайно ухватив ниточку на его жилетке, принимает ее за конец своей пряжи и, любезно беседуя, сматывает нижнее белье Чарли в большой клубок… Но еще сильнее сцена, когда прозревшая цветочница узнает своего благодетеля в жалком оборванце. Лицо Чарли под ее вопросительным, а потом понимающим взглядом – один из самых выразительных крупных планов в истории мирового кино. Смущенная и робкая улыбка, и боль, и любовь, и надежда в глазах! Сам Чаплин говорил: «Да, я знаю, что там все, как надо».

На премьере фильм был принят с восторгом. «Огни большого города» (1931) не сходили с экрана три месяца.

Пока шли съемки над «Огнями большого города», на светскую жизнь у Чаплина не оставалось сил. Единственное, что он мог себе позволить – игру в теннис. Он достиг в ней удивительного мастерства и любил посоревноваться с профессионалами. Чарли утверждал, что теннис помогает ему избавиться от подсознательных страхов. Чаплин увлекался им до глубокой старости. Когда в 1953 году он обзавелся собственным домом в Швейцарии, то первым делом рядом был построен теннисный корт.

Чарли Чаплин повез «Огни большого города» в Европу, где у него было много интересных встреч с великими людьми – Черчиллем, Уэллсом, Бернардом Шоу, принцем Уэльским. Актер побывал в гостях у Эйнштейнов. Он пришел в восторг, когда ученый завершил оживленную беседу о мировой экономике комплиментом: «Вы не комик, Чарли, вы – экономист».

Лише через вісім місяців Чаплін повернувся в Беверлі-Хіллз. У липні 1932 року він познайомився з актрисою Полетт Годдар. Вона була весела і кумедна. Їх пов'язувало самотність-Полетт нікого не знала в Голлівуді. По вихідних вони здійснювали далекі автомобільні прогулянки, ходили на яхті на Каталіну.

Після подорожі Чаплін почав знімати новий німий фільм « "Нові часи" (1936) з Полетт Годдар у головній ролі. Володіючи великим станом, він особливо цікавився проблемами економіки. У 1928 році Чарлі звернув свої акції в цінні папери і ліквідний капітал, позбавивши себе тим самим від наслідків біржового краху. Фільм "Нові часи" - це емоційний, витриманий в комічному Ключі відгук на проблематику епохи. Він починається з символічного зіставлення стада баранів з натовпом робітників, що вивергаються фабрикою. Бродяжка Чарлі потрапляє на американський завод, де змушений до безумства повторювати один і той же рух у стрімко мчить конвеєра.

Ледь-ледь вирвавшись з лещат машини, бродяжка не втрачає гідності, знаходить в собі сили протегувати юної і настільки ж беззахисною дівчині, підноситься над сумними обставинами завдяки силі духу і чистоті своєї любові. Він гордо, незважаючи на свій малий зріст, тиху ходу і убогу одяг, бере свою улюблену за руку і веде її назустріч сонцю, назустріч світлому майбутньому.

Настільки складну характеристику свого героя Чаплін примудряється дати без слів, без тексту, тільки через зображення, міміку, композицію кадрів і музику.

Десятирічний Чарлз-молодший дивувався, до якого фізичного та емоційного виснаження доводив себе Чарлі, працюючи над картиною. Те, чим Чаплін лікував перевтому, могло саме по собі звалити з ніг будь-кого. Він, наприклад, замикався в парильні на три чверті години, після чого частіше лягав і вечеряв у ліжку.

5 лютого 1936 року «Нові часи» почали демонструватися при аншлагах в залі «Ріволі» в Нью-Йорку, а з 11 лютого – в лондонському «Тіволі». Публіка приймала фільм так, як можна тільки мріяти. Перший тиждень прокату побив всі рекорди, але вже на другому тижні інтерес публіки ослаб. Чаплін вирішив побувати в Китаї, а повернувшись з подорожі, виявив, що «нові часи» користуються величезним успіхом. Багато років по тому Чаплін розкрив, що під час цієї поїздки вони з Полетт одружилися – в кантоні.

Античаплінські настрої посилилися, коли, гастролюючи з фільмом «Вогні великого міста», він почав висловлюватися з політичних питань. Наприклад, патріотизм Чарлі називав»найбільшим божевіллям, від якого коли-небудь страждав світ". Те, що Чаплін так і не став американським громадянином, злило багатьох голлівудських консерваторів.

А він знову в болісному роздумі-знімати ще один німий фільм? "Було дуже вже нелегко придумати німий сюжет на годину сорок хвилин, втілюючи дотепність в дії... з іншого боку, я думав і про те, що, як би добре я не зіграв у звуковому фільмі, мені все одно не вдасться перевершити свою майстерність в пантомімі... ось які сумні думки долали мене. Ми з Полетт були одружені всього рік, але в наших відносинах вже намічався розрив. Почасти цьому сприяло моє поганий настрій і марні спроби продовжити роботу. Після успіху "нових часів“ "Парамаунт" запросив Полетт на кілька фільмів. А я не міг ні працювати, ні розважатися».

Чаплін вирішив знімати сатиричний фільм» Великий диктатор " (1940), що висміює Гітлера. У розпалі роботи режисера почали попереджати, що у нього будуть неприємності.

Чаплін зіграв у цьому фільмі дві ролі-скромного єврея-перукаря Чарлі і фашистського диктатора Хінкеля, в якому без праці впізнавався Гітлер. Незабутні гостропародійні сцени бравурних фашистських парадів, і особливо епізод, де, впиваючись своєю владою, Хінкель жонглює величезним глобусом, демонструючи прагнення оволодіти і маніпулювати планетою Земля. Залишаючись вірним своїй вражаючій винахідливості в області руху, міміки, трюків, музичного супроводу, Чаплін додав до них яскравий публіцистичний текст, прочитаний з гнівним темпераментом.

Як свідчили колеги, Чаплін, актор в найвищому значенні цього слова, завжди повністю вживався в роль. Коли він вперше одягнув мундир і личину деспотичного лиходія, навіть він сам був збентежений отриманим ефектом. За спогадами р. Гардінера, Чаплін, вперше з'явився на майданчику в мундирі Хінкеля, був помітно холодніше і різкіше з людьми, ніж виступаючи в ролі єврейського перукаря.

"Великий диктатор" мав успіх у глядачів, особливо в Англії. Наприклад, Безіл Райт в» Спектейторе "бачив у «фільмі" незаперечну велич, як в чистоті його комедійності, так і в сміливому протиставленні маленьких людей з гетто і нетрів бонзам фашистських канцелярій. Улюблений нами Чаплін вирішує це рівняння унікальними, притаманними лише йому засобами фантазії".

У роки війни Чаплін як міг боровся проти фашизму: писав статті, виголошував промови, з'являвся перед солдатами, що йдуть на фронт.

Багато сил забирали у нього особисті справи. У 1942 році Полетт отримала розлучення в Мексиці, вказавши причиною несумісність характерів, а також факт роздільного проживання протягом більш ніж одного року.

Чаплін тим часом шукає актрису на головну роль у фільмі»Привид і дійсність". Йому запропонували познайомитися з 17-річною Уною О'ніл, дочкою відомого драматурга. Природа наділила її красою, чарівністю і тонким розумом, що поєднувалися з винятковою сором'язливістю.

Однак в цей час вибухнув черговий скандал. Молода актриса Джоан Баррі, що відрізняється безглуздим характером, подала на Чапліна до суду, наполягаючи на тому, що він є батьком її дитини. Чаплін виявився залученим в черговий любовний роман. Суддя виніс рішення про необхідність проведення аналізу крові. Результат розчарував всіх скандалістів і ворогів Чарлі: дитина була не його. І все ж суддя виніс вердикт-Чаплін повинен виплачувати матері дитини допомогу. Багато хто побачив в цьому рішенні суду підтвердження того, що Голлівуд ніколи не любив геніального актора. Все частіше стали лунати голоси за депортацію Чапліна через його ліву орієнтацію і тяги до німфеток.

У самий розпал скандалу, 15 червня 1943 року, Чаплін і Уна О'ніл поєднувалися шлюбом. Дівчина говорила, що зараз, як ніколи, вона повинна бути поруч з людиною, яку любить і який любить її. Чарлі було тоді п'ятдесят п'ять років, Уні ледь виповнилося вісімнадцять. Але ні вік нареченого, ні його маленький зріст не бентежили Уну.

Судовий процес з Джоан Баррі абсолютно вимотав Чапліна. "Я був не в змозі з ким-небудь зустрічатися або розмовляти. Я відчував себе спустошеним, ображеним, виставленим на посміховисько. Навіть присутність слуги бентежила мене". Але, на щастя, незабаром Чаплін повернувся до справ. Він дописав сценарій "мсьє Верду", розпочатий ще в 1942 році. Головний герой картини вважає вбивство логічним продовженням бізнесу. Він вбиває багатих вдів і вкладає в справу їх капітал. "Він покликаний висловити дух нашого часу – катастрофи породжують людей, подібних йому, - заявив Чаплін перед випуском фільму. - Він уособлює психологічну недугу і загальну кризу сучасності. Він пригнічений, запеклий і врешті-решт стає песимістом. Але в ньому немає патології, як немає патології і у всій картині... за певних обставин вбивство набуває відтінку фарсу, комедії...»

Фільм "Месьє Верду" (1947) був добре зустрінутий публікою, але преса і багато критиків його не прийняли. Мало того, на Чапліна обрушилися звинувачення в тому, що він пособник комуністів. Члени католицького легіону пікетували кінотеатри, і картину всюди знімали з прокату. У травні 1947 року журналісти знову почали чіплятися до Чапліна з питанням, чому він не бажає прийняти американське громадянство, на що він відповідав: «я інтернаціоналіст, а не націоналіст, тому громадянства не домагаюся». Ен-Бі-Сі організувала підслуховування його розмов по телефону.

В атмосфері наростаючого страху Чаплін тримався мужньо. Секрет стійкості Чапліна перед лицем бур і криз кінця 1940 – х років-у щасливому одруженні. Його сім'я росла. Першою з'явилася на світ Джералдіна (1944), за нею пішли: Майкл (1946), Джозефіна Ханна (1949), Вікторія (1951)…

Чаплін говорив, що» Вогні рампи " стануть його найбільшою і останньою картиною. Фільму він надав автобіографічні риси. В образі старого клоуна Кальверо, в його повчальних афоризмах легко впізнається вигляд і думки самого Чапліна. А сюжет простий: старий клоун рятує і повертає до творчості хвору балерину.

Прем'єра відбулася в залі студії «Парамаунт». У списку запрошених-знаменитості, ветерани кіно. Сідней Сколскі на сторінках журналу «Вераеті» писав: «у повітрі витали історія і драма. Комедія і драма панували на екрані, і драматичне підгрунтя визначало розвиток самого сюжету „вогнів рампи“... запалилося світло. Всі знаменитості від Рональда Колмена до Девіда Селзніка, від Джаджа Пекори до Сільвії Гейбл, піднялися, захлопали „закричали " Браво!"Схоже, весь Голлівуд вшановував Чапліна".

17 вересня 1952 Чаплін відплив з родиною до Англії. Перед від'їздом він вів важкі переговори про те, щоб мати право на повернення в США. Актор перебував у морі вже два дні, коли дізнався, що для того, щоб повернутися, він повинен пройти через розслідування. Він вирішив не повертатися.

Погостювавши в Лондоні, сім'я Чапліна тимчасово влаштувалася в Лозаннському готелі "Бо Ріваж". Чарлі скоро підшукав відповідний будинок. Вже в січні вони зайняли Мануар-де-Бан ("маєток вигнанця") в Корсьє-сюр-Веве – триповерхову віллу укупі з 37 акрами землі, відведеними під парк, сад і квітник. У сім'ї народилося ще четверо дітей: Юджина (1953), Джейн (1957), Аннет (1959) і Крістофер (1962).

У Швейцарії у сім'ї Чапліна було багато друзів: королева Іспанії, граф д'антраг, кінозірки і письменники. Навесні в гості приїжджали англійці і американці, а самі Чапліни багато подорожували. Уна була для Чапліна не тільки дружиною, матір'ю його дітей, другом в нещасті – вона стала його божеством. Старість великого коміка пройшла в дивовижній гармонії з цією тендітною, скромною і милою жінкою.

У 1957 році вийшов фільм «Король Нью-Йорка». В образі короля Шедоу, вигнаного зі свого королівства і животіє в Нью-Йорку, відродилися деякі риси бродяжки Чарлі. Безпорадність і незахищеність як і раніше поєднувалися в ньому з почуттям власної гідності і людяності. Фільм, однак, був заборонений до показу в США.

Чаплін і Уна час від часу здійснювали вилазки в Париж або Лондон. У липні-серпні 1961 року вони з дітьми побували на Далекому Сході, а навесні 1962-го вперше відвідали Ірландію, де Чаплін пристрастився до лову лосося. Оксфордський університет присудив йому почесний ступінь доктора літератури (1962). Десять днів по тому Даремський університет наслідував приклад Оксфорда. Вийшла книга Чапліна»Моя автобіографія".

У 1966 році він поставив фільм «Графиня з Гонконгу» – салонну комедію за участю Софії Лорен, Марлона Брандо і декількох коміків. За тиждень до кінця зйомок Чарлі одягнувся в костюм для своєї останньої ролі в кіно. Він грає літнього стюарда, схильного до сильних нападів морської хвороби. Персонаж відноситься до його улюбленого комічного типу, і він втілив його в пантомімі без слів, як робив це в найперших своїх ролях на екрані.

Критика одностайно визнала картину невдалою. Однак ім'я Чапліна забезпечило їй прокат майже у всьому світі.

Поступово сили покидали великого актора. Зрідка з'являлися повідомлення про його нові задуми, плани. Але всі вони залишилися нездійсненими. Набагато частіше з'являлися повідомлення про знаки уваги і вдячності, що надходили з різних країн. На Каннському фестивалі 1971 року він отримав спеціальний приз за творчість в цілому і тоді ж був удостоєний ордена Почесного легіону. На міжнародному кінофестивалі у Венеції він отримав "Золотого лева" (1972).

У 1972 році Американська кіноакадемія із запізненням віддала Чапліну належне, присудивши йому «Оскар» «за видатний внесок у перетворення кіно в мистецтво». Актор, навчений гірким досвідом, приготувався до нападок, але поява його на церемонії викликало бурхливі овації. Вражений таким прийомом, він насилу підбирав слова і продемонстрував старий трюк з казанком. Через рік про нього знову згадали, коли фільм «Вогні рампи» завоював свій «Оскар» в Лос-Анджелесі.

У жовтні 1974 року Чаплін приїхав до Лондона на представлення своєї книги «Моє життя в кіно». У березні наступного року королева звела його в лицарське звання. Церемонія вилилася в безумовний тріумф Чапліна.

Ще за життя про нього складали легенди. Наприклад, розповідали про те, що американський інститут громадської думки вирахував трьох найзнаменитіших людей усіх часів: на першому місці опинився Ісус Христос, на другому – Чарлі Чаплін, на третьому – Наполеон Бонапарт. Або легенда про те, що в Лондоні був влаштований Міжнародний конкурс наслідувачів Чапліну, в якому брало участь дев'яносто чоловік, а сам Чарлз Спенсер, який виступав інкогніто, був лише третім.

Найбільший актор кіно, геніальний комік тихо помер в різдвяну ніч, 25 грудня 1977 року. Його скромно поховали на кладовищі при англіканській церкві у Веві.

Дізнавшись про його смерть, Лоренс Олів'є сказав:»Може бути, він був найбільшим актором всіх часів". Жан Луї Барро назвав його " найвищим зразком акторської досконалості і творчого генія як на театральних підмостках, так і в кінематографі. Але перш за все він неперевершений Мім, і своїм мімічним мистецтвом він вчить, що можна домогтися максимального ефекту без єдиного жесту – нерухомістю повною і завершеною». Для Федеріко Фелліні Чарлі був " у відомому сенсі Адамом, від якого всі ми ведемо Родовід... він був двоєдиний: бродяга – і самотній аристократ, пророк, проповідник, поет». Американець Боб Хоуп був короткий:»нам пощастило бути його сучасниками".
Залиш коментар

Зайдіть на сайт

Нема фото