с (1867—1908) - 100 Великих архітекторів
Йозеф Марія Ольбріх був уродженцем міста Троппау в Сілезії, тепер це чеське місто Опава. Народився Йозеф 22 грудня 1867 року. У 1882-1893 роках Ольбріх займався спочатку у Віденській школі прикладних мистецтв, потім в Академії мистецтв. В Академії він навчався архітектурній майстерності у професора Карла фон Хазенауера, наступником якого став пізніше Отто Вагнер. У перші ж роки навчання в Академії Ольбріх виділився серед інших послідовників Вагнера.
Після закінчення академії Ольбріх отримав право стажуватися в Римі, але відмовився і залишився асистентом у майстерні професора Вагнера. Ймовірно, ідеї професора приваблювали учнів Академії. Але Ольбриха займали не тільки ідеї оновлення зодчества, висловлені Вагнером, а й нове замовлення – проектування віденської залізниці, отриманий майстерні Вагнера. Молодий архітектор не міг упустити можливості спробувати себе в настільки великомасштабної роботі, як проектування підземки. Через чотири роки Ольбріх цілком сформувався як зодчий, про що свідчить його подальша творчість.
Ставши членом віденської сецесії, Ольбріх спроектував виставковий зал-Будинок сецесії (1897). Цей виставковий зал з малорозчленованими обсягами і ошатним вінчанням (металева ажурна корона-купол з листям лавра як символу мистецтва) за формами схоже деяким вагнерівським станцій підземки, особливо станції «Хіцинг». Але ця схожість навряд чи пов'язана з будь-яким імітацією – скоріше, це викликано перевагою компактної кубічної форми будівлі.
Серед самостійних ранніх робіт Ольбріха-ряд житлових інтер'єрів, зі схваленням зазначених в 1900 році пресою. Характеризуючи Віденську віллу Фрідмана, спроектовану Ольбріхом, мистецтвознавець л.Хевеші називав її автора «поетом простору», а сама будівля – «цілком сучасним будинком».
Вже через рік після будівництва будинку Сецессиона, в 1899 році, Ольбріх отримав запрошення працювати в заснованій герцогом Гессенським колонії художників міста Дармштадта. У зв'язку з цим Ольбріх пішов з сецесії в 1901 році. У Дармштадті зодчий займався проектуванням селища для членів колонії. Майже всі особняки художників, а також спеціальний виставковий комплекс на Матильденхое збудовані за ескізами Ольбріха. Тут зодчий отримав чудову можливість створити цілу серію будинків-особняків, чим вніс чималий внесок в архітектуру індивідуального житла модерну. У Ольбріха, як і у сучасників Беренса, Гофмана, Лооса, американця Райта, в таких будівлях переважає простір з різними висотами. Різновисотність інтер'єру дозволяє змінювати умови освітлення і отримувати красиві ефекти. Наприклад, в будинку Крістіансена – одному з кращих жител цього комплексу – головна увага приділена вестибюлю зі сходами, м'яко освітленому верхнебоковим світлом. Ольбріх створює затишний куточок відпочинку з кутовим каміном в обшитій деревом ніші вітальні. Різниця висот інтер'єру проявилася в обсягах споруд Ольбриха через мансарди, круті з надламаними скатами даху, а також через еркери, балкони і тераси.
Гарний власний будинок Ольбріха-майже кубоподібний, з двосхилим зламаним дахом, що стоїть на круто спадаючому рельєфі. Сильний колірний акорд вносить широка керамічна панель, горизонтальним поясом простягнулася на фасаді будинку в рівні вікон першого поверху. На ній в шаховому порядку чергуються світлі і темні плитки з однаковим спіральним орнаментом, такий же малюнок варіюється в малюнку металевих решіток огорож.
Схема будинку з мансардою застосована в будинках Келлера, Крістіансена. У будинку Дейтерса вона додатково включає асиметрично поставлену на розі башточку. Незвичайний в цій серії будинок Габіха-у нього плоский дах і оголена простота форм, що віщувало новий напрямок у творчості Ольбріха, багато в чому випереджало зодчество Лооса і Гофмана. Серія дармштадтських особняків 1900-1903 років-чи не найраніший в Європі зразок сучасних жител. Можливо, Вагнер в 1908 році недаремно назвав цю роботу Ольбріха «епохальним твором» – адже серія жител для художників стала прикладом закінченої композиції будинку-особняка XX століття.
Крім жител, в Дармштадті Ольбріх спроектував ще культурний центр селища художників з виставковим залом і вежею «Хохцайтстурм», побудованої на честь річниці весілля герцога Гессенського. Виставковий зал не повторює тієї схеми, яку Ольбріх застосував для будинку Сецессиона. Найхимерніша частина цього центру-горда вежа з округлими сходами в силуеті, вона сприймається як дивовижна варіація на тему напівкруглих фронтонів в будівлях епохи неоренесансу. До неї за силуетом дуже близька вежа залізничного вокзалу в Гельсінкі архітектора Е.Саарінена (1904-1912). Через кілька десятиліть з'явився трохи більш лапідарний силует у вежах капели Богоматері в Роншані біля Ле Корбюзьє.
Оцінюючи цю роботу Ольбріха в цілому, треба відзначити не стільки її оригінальні приватні деталі, скільки сам її зміст: Дармштадтська Колонія – житлове селище з культурним центром, за словами Г.Арнасона, це – «ранній сучасний приклад спланованої громади і культурного центру». Виключно важливо те, що Ольбріх підійшов комплексно до вирішення схеми такого селища, що стало великою удачею в Європейському містобудуванні. Цей "документ німецького мистецтва" засвідчив повну зрілість сецесіонізму як художнього явища.
Отримавши в 1908 році Запрошення в Дюссельдорф, Ольбріх встиг здійснити там лише один свій задум – побудувати Універмаг Тіце, що відрізняється ясною розробкою планів і конструкцій, динамічною жвавістю обсягів. Передчасна смерть-8 серпня 1908 року-обірвала творчий шлях майстра в самому розквіті таланту.
Цікавою стороною творчості Ольбріха є його роботи в області прикладного мистецтва. Ольбріх відомий як автор виробів зі срібла (Портсигари, посуд), кераміки і скла. В їх формах помітно пристрасть автора до чіткої геометризації обсягів і разом з тим – до плавним округлим переходам. Вироби відрізняються гравіюванням і рельєфними прикрасами, витонченістю затворів і ручок. Орнаментика Ольбриха містить геометризовані мотиви з водяними рослинами, спіральні завитки. В архітектурній обробці майстер прагнув домагатися єдності шляхом застосування однакових мотивів для різних елементів і матеріалів, вміло стилізуючи мотив для кожного матеріалу. Результатом цього стало багатство варіацій однієї і тієї ж орнаментальної теми і її сплав з матеріалом виконання. Чи не в цьому причина популярності, завойованої модерном у сучасників? Адже модерн заохочував до роботи в конкретному матеріалі, а не до абстрактного формотворчості. Якраз в цьому одна з найсильніших сторін мистецтва Йозефа Ольбріха.
Будучи одним з лідерів Віденського Сецессиона, Ольбріх постійно брав участь в його виставках, ставши відомим не тільки як зодчий, але і як дизайнер, автор інтер'єрів, що відрізняється широтою інтересів. Якби не рання смерть, він, мабуть, створив би ще більш видатні твори. Але і те, що залишилося після Ольбріха, говорить про його неабиякий талант і сучасні прагнення.
У модерні мистецтво Ольбріха намітило перехід від насиченого декоративізмом мистецтва сецесіонізму до пуризму і стало сполучною ланкою між мистецтвом Вагнера, Лооса і Беренса.
