ФРАНСУА МАНСАР (1598-1666) - 100 великих архітекторів

У першій половині І середині 17-го століття Франція переживає свого роду "Відродження Відродження". Найбільш яскравою особистістю того періоду є, без сумніву, Франсуа Мансар.

Мансар не тільки залишив зразки зодчества, що стали дуже скоро об'єктом поклоніння і паломництва архітекторів. Він ще закріпив в цьому мистецтві той тонус художнього мислення, який йде від майстрів Відродження. Поєднання відточеного смаку і раціоналістичного методу з творчою вільністю з невимушеною грою і розкутою легкістю стане потім відмінною рисою архітектурного класицизму XVIII століття.

Франсуа Мансар народився 23 січня 1598 року в Парижі. Його дід був каменярем, а батько – теслею. Він помер, коли Франсуа було лише дванадцять років. У своєму творчому розвитку Мансар випробував деякий вплив архітектора Саломона де боса, з яким долі було завгодно його звести.

Основними замовниками Мансара були спочатку досить забезпечені люди з оточення короля. Молодий архітектор не тільки створював проекти будівель або їх перебудови, а й стежив за ходом будівельних робіт. Сучасники передавали слова Мансара про одного з його перших замовників – «у нього грошей більше, ніж у турецького султана».

Кар'єру архітектора Мансар почав в 1623 році. Він починав з творів» нестрогих", примхливих і не особливо самостійних, таких як його перша робота – фасад церкви ордена фельянів в Парижі. Інша його рання робота, палац в Баллеруа в Департаменті Кальвадос, розпочата в 1626 році.

Однак майстер поступово рухається до ясності компонування, прозорості концепції, строгості пластики і деталювання. Мансар досягає творчої зрілості в тридцяті роки. Незважаючи на свої порівняно невеликі розміри, Паризька Церква ордена візитандинок (1633) являє собою помітну віху в процесі набуття зрілості. Найбільш вражаюча риса в ній-це оголеність стінних поверхонь, не прихованих оздобленням і розчленованих вкрай скупо. Застосовуючи драматичні, до гротеску загострені окремі прийоми, зодчий вводить їх в врівноважений, чіткий контекст. Тут немає "знакових" ознак класики, на кшталт портиків, але об'ємна композиція в цілому надзвичайно раціональна, врівноважена і сувора.

Однак не церковні споруди Мансара зіграли з різних причин роль ключових пам'яток епохи і Національної школи. Його творчий потенціал отримав найбільш яскраве втілення в інших творах.

У палацовому комплексі Блуа Мансар побудував в 1635-1638 роках корпус для герцога Орлеанського – брата короля Людовика XIII. Ця будівля являє собою лише одну сторону блоку-каре, який був задуманий зодчим. На жаль, з причин, від нього не залежних, масштабний проект виявився виконаним лише частково. Але і в такому варіанті архітектурний образ виявився досить цілісним. Той чи інший ордер одного фасаду строго відповідає за рівнем того ж ордеру протилежного фасаду. До Мансара навіть такий значний майстер, як С. де Брос, допускає різницю в рівні поверхів різних фасадів палацу і застосовує різні ордери на одному і тому ж поверсі різних фасадів.

Вирівнювання системи ордерів по горизонтальних рівнях, що проходять через весь обсяг будівлі, свідчить не тільки про триваюче впорядкування архітектурного мислення взагалі, а й про специфіку таланту Майстра. Зодчий виразно мислить свою будівлю як строго цілісний архітектурний обсяг, що володіє єдиною внутрішньою структурою, зримо відображеної в членуваннях фасадів. Таким чином, в межах архітектури, яка ніяк не може вважатися класицистичної, визріває певний принцип мислення, який можна назвати раціоналістичної образністю, вираженої через архітектоніку.

В Орлеанському корпусі замку Блуа присутня ще одна ознака наближення якісно нової стадії розвитку французької архітектури. Відомо, яку роль в цьому розвитку відіграє перехід від гострих «готичних» покрівель до єдиної горизонтальної лінії даху. Саме в Блуа Мансар радикально відмовляється від традиційної покрівлі, многочастной і загостреною, і робить одну загальну покрівлю для всієї будівлі, усуваючи тим самим зубчастість силуету. Архітектор вдається до мансардного перекриття. Воно так і було названо на честь Мансара, хоча зараз встановлено, що автор будівлі в Блуа не був винахідником цього типу даху, а був одним з перших, хто звернувся до нього після П'єра Леско. Не кажучи про те, що з практичної точки зору мансарда перевершує і гостроверху дах і плоску «італійську» дах, вона ще вводить в вигляд будівлі додаткове горизонтальне членування. Крім коника даху роль такого членування виконує і перелом даху. У такому дозволі різних завдань-практичних і художніх – за допомогою одного прийому теж відчувається винахідливий раціоналізм мислення.

Безумовно, в стильовому і образно-художньому відносинах жоден твір ні в якому разі не вичерпується тенденціями, спрямованими в бік класичних цінностей. Структура його образів складна. Він з'єднує з раціональною архітектонікою і врівноваженою цілісністю своїх рішень ще й такі якості, які не можна не визнати ірраціональними, антикласичними. Чудові сходи Блуа перекриті ширяючим подвійним склепінням, і там використаний таємничий, «магічний» ефект прихованого освітлення.

У той же період Мансар будує в Парижі готель для Філіпа Лаврільєра, королівського чиновника. Архітектор постійно прагне розкрити сходи у вільний простір. У цьому готелі їм була створена відкрита сходова клітка. Ідея прикріпити прольоти сходів до стін високого і нічим всередині не розчленованого приміщення здійснилася також в замку Баллеруа.

Мансар підсумував і повністю втілив принципи свого зрілого мистецтва в палаці Мезон (1642-1651). Його почали називати Мезон-Лаффіт в XIX столітті, по імені нового власника.

Цілісний архітектурний обсяг, організований навколо стрижневого центрального павільйону, являє собою продовження однієї з основних типологічних ідей майстра, намічених, наприклад, вже в приписуваному Мансару замку Баллеруа.

Зодчий перетворив Палац Мезон в центр великого ансамблю. Палац буквально панував над навколишньою рівниною, вільною від забудови. Що стосується архітектури палацу Мезон, то кидається в очі сувора регулярність у вирішенні архітектурних завдань. Не менш важливо і те, що архітектурний образ пройнятий свого роду дружелюбністю і відкритістю при всій своїй монументальній силі. Навіть ров, що оточує Мезон-Лаффіт з трьох сторін, не заважає цьому. Він ніколи не заповнювався і не міг заповнюватися водою, тому що в нього виходять вікна цокольного поверху і рів, таким чином, переосмислений як елемент терасування грунту.

Оформлення порталів, вхідних вестибюлів і сходів і висловлює головним чином «привітність» цієї архітектури, її готовність прийняти людину, що входить в будівлю. Одним з досягнень Мансара була розробка нового типу сходів. Вільна від внутрішніх перегородок сходова клітка дозволяє без перешкод висвітлити ступені рівним і яскравим світлом з вікон всіх поверхів. Звідси і виведена структура сходів Палацу Мезон. Її прольоти піднімаються вгору уздовж стін високої, просторої і світлої сходової клітки. Прольоти нічим не підтримуються з правого боку і огороджені тут тільки наскрізний балюстрадою складного малюнка. Вони щедро освітлені як з вікон, так і з верхнього ліхтаря.

Мистецтво Мансара грунтується на витонченому інтелектуалізмі і на глибокій увазі до людського сприйняття, до самопочуття людини перед обличчям архітектури. Грунтуючись на таких принципах, зодчий міг скільки завгодно вдаватися до будь-яких криволінійних поверхонь, ірраціональним світловим ефектам. Поки вони служать головному завданню, підкоряються головним принципам, вони залишаються, так би мовити, приватними породженнями бароко, що складаються на службі класичного підходу до творчості.

Мансар не соромиться використовувати вигнуті наскрізні колонади у дворі замку Блуа або ті увігнуті ділянки стін, які, здавалося б, несподівано і без видимих причин з'являються на бічних сторонах одноповерхових «терас» палацу Мезон. Архітектор як би грає з формами, але ця гра грунтується на свідомості непорушною структурної чіткості і зв'язності архітектурного тіла в цілому. Впевненість у цих принципах архітектури і допомагає майстру, ймовірно, уникати педантизму і догматизму. Він не боїться деформувати окремі частини цілого, і це дозволяє ще гостріше відчути загальну ясність і стрункість образу.

Мистецтво Мансара, з його розвиненими структурно-пластичними якостями і образної змістовністю виявилося свого часу явищем кілька відокремленим. Прямого і безпосереднього продовження воно не мало, але принципи і основи його художнього мислення зіграли багато в чому основоположну роль для майстрів, які працювали в інших стильових ключах і володіли іншими індивідуальними особливостями.

Завдяки своїм успіхам Мансар нажив собі чимало заздрісників і ворогів. Вони звинувачували проекти архітектора в надмірній екстравагантності і недобросовісності. У 1651 році з'явився злісний памфлет «Мансар». Говорили, що його написали вороги прем'єр-міністра кардинала Мазаріні, для якого Мансар також працював. Але нападки не вплинули на творчу активність зодчого.

У 1661 році на французький трон зійшов новий король Людовик XIV. У 1664 році Людовик вирішує перебудувати Лувр. Міністр і суперінтендант будівництва Жан-Баптист Кольбер доручає розробити Мансару проект перебудови східного крила. Архітектор багато працює над проектом, проте в підсумку той не був затверджений.

У 1665 році Кольбер дає Мансару нове доручення перебудувати фамільну каплицю Бурбонів в Сен-Дені. Але і тут Мансару не вдалося здійснити свої плани. Роботи завершував його родич – внучатий племінник Жюль Ардуен-Мансар.