ФЕДІР ОСИПОВИЧ ШЕХТЕЛЬ (1859—1926) - 100 Великих архітекторів
19.06.2023
143
0
Федір Осипович Шехтель народився 7 серпня 1859 року в Саратові. Про батька його відомо тільки, що він був інженером-технологом. Мати зодчого і дружина – він був одружений на своїй кузині – походили з родини Саратовських купців жегіних. Яскравою і відомою особистістю був батько його дружини т.Жегін, приятель П. М. Третьякова, близький до кіл Московського освіченого купецтва, захоплювався мистецтвом і колекціонуванням. Ця дружба, ймовірно, і була причиною того, що мати Шехтеля Дарина Карлівна служила економкою у Третьякових, в будинку яких часто бував молодий Шехтель.
Невідомо, де Федір отримав початкову освіту. У його особовій справі з фонду Строгановського училища, що зберігається в Центральному державному архіві літератури і мистецтва, є атестат про закінчення Тираспольської католицької гімназії. У що знаходиться в тому ж архіві фонду Училища живопису, скульптури та архітектури – той же атестат і дані про навчання в училищі в 1876-1877 роках в третьому «науковому» класі.
У мемуарах зустрічаються згадки про роботу Шехтеля архітекторським помічником у відомих московських зодчих кінця XIX століття а.Камінського і К. Терського. Є навіть дані, що, будучи помічником останнього, Шехтель не просто брав участь у проектуванні театру «Парадіз» на Великій Нікітській, а й склав проект фасаду. Робота в обох зодчих виявилася, безперечно, плідною для Шехтеля. Камінський-талановитий проектувальник, обдарований аквареліст, знавець російського і західних середньовічних стилів. Мабуть, не без впливу Камінського, у Шехтеля виник інтерес до середньовічного зодчества. Не без впливу Камінського розвинувся, ймовірно, і колористичний дар Шехтеля – одного з найбільш чудових майстрів кольору в архітектурі. Нарешті, Камінський зіграв, очевидно, велику роль в долі молодого зодчого, ввівши його в коло Московського освіченого купецтва і забезпечивши його рекомендаціями в середовищі заможних замовників. Може бути, майбутньому зодчому в цьому допомогла мати, яка служила у Третьякових економкою і колишня фактично членом їх сім'ї. Однак членом цієї сім'ї був і Камінський (дружина його уроджена Третьякова).
З кінця 1870-х років Шехтель починає працювати самостійно. Але в перший час заняття архітектурою займають в його творчості порівняно скромне місце. Федір ілюструє і оформляє книги, журнали, малює віньєтки, адреси, театральні афіші, Обкладинки для нот, меню урочистих обідів. Разом з братом а.п. Чехова художником Н.П. Чеховим, з яким він познайомився і подружився в училищі, Шехтель пише ікони і створює ескізи монументальних розписів. Але найбільше місце у творчості молодого Шехтеля до кінця 1880-х – початку 1890-х років займає робота театрального художника. Він створює костюми і ескізи декорацій, і ця діяльність пізніше, в кінці століття, немов знайде продовження в проектуванні театрів і народних домів.
Федір був помічником " мага і чарівника», декоратора Великого театру К.Вальца – неперевершеного майстра перетворень, казкових метаморфоз, феєрій, руйнувань, бур, фонтанів, який прославився постановками, що представляли барвисті видовища. Це одна сторона театральної діяльності Шехтеля. Друга-народний театр і оформлення народних гулянь. Він працює художником у знаменитого м.Лентовського, що орієнтувався на смак масового глядача, творця театру «Скоморох».
Шехтель-типова для того часу фігура: художник, який прийшов в архітектуру, людина, яка не отримала спеціальної освіти. Тенденція до загального і радикального оновлення сформованих норм не тільки в Росії, але і всюди в Європі висловлює себе в напливі в архітектуру осіб, мінімально заражених властивими професіоналам забобонами і тому більш схильних до нововведень. Однак те, що для більшості художників залишилося все-таки епізодом, «архітектурними вправами», для Шехтеля стало справою і сенсом життя.
Уже в середині 1880-х років за його проектом ведеться забудова маєтків Кириці і Старожилово в Рязанській губернії, будуються заміські будинки в Московській і Ярославській губерніях, відбуваються інтер'єри московських особняків.
Будівництво дач, особняків і оздоблення інтер'єрів московських будинків розгалуженої прізвища Морозових, що супроводжували цим роботам творчий успіх і визнання визначили подальшу долю молодого Шехтеля. Очевидно, запізніле отримання диплома техніка-будівельника в 1893 році одночасно з затвердженням в Московській міській управі проекту особняка Морозова на Спиридонівці свідчить про остаточне рішення Шехтеля присвятити себе архітектурі.
Роботи Шехтеля, починаючи від найбільш ранніх, виявляють стійкість і визначеність інтересів і симпатій, говорять про його захоплення середньовічним зодчеством у всіх його модифікаціях – давньоруським, романським, готикою. У спроектованих зодчим об'єктах проявилося добре знання і інших стилів.
З споруд, спроектованих в» російською " стилі, найбільш примітними є народний дім (1897), що залишився нездійсненим проект дерев'яного театру для Сокольників, серія типових проектів дерев'яних народних театрів. Для Народного театру в Сокольниках Шехтель знайшов тип багатокутного в плані залу для глядачів, зі зближуються до центру проходами і розташованими амфітеатром місцями, компактний, місткий, демократичний за виглядом. Фасади Народного театру, по суті, позбавлені декору. Про приналежність їх до» російського " стилю нагадують лише башточки по сторонах входу.
Ще більш виразно позначаються нові риси в» готичних " спорудах Шехтеля. Розроблений вперше стосовно до особняка Морозова на Спиридонівці в 1893 році принцип просторово-планувальної організації виявився дуже ємним і перспективним. В особняку Морозова вже втілилися ті знахідки, про які згодом говорилося в зв'язку з кращими спорудами Шехтеля в «російською» стилі. Можна говорити про нову систему, створеної в розрахунку на тривале сприйняття в часі, з безлічі точок зору, постійно мінливих в процесі руху.
Розрахунок на» круговий " сприйняття обумовлює незвичайність застосовуваних Шехтелем прийомів і засобів. Виразність особняка Морозової визначається головним чином логікою поєднання основних обсягів. Стримане застосування декору тягне за собою збільшення значущості окремої деталі і дозволяє зосередити увагу на головному, домогтися емоційної виразності.
Мальовничий план будівлі логічний і ретельно продуманий. Він обумовлений турботою про зручності і комфорт. Однак в повній згоді з естетикою модерну вони не є самоціллю. Мета зодчого-змусити всіма доступними йому засобами забути про це, забути в ім'я краси і натхненності цілого. Плани, Фасади, інтер'єри особняка Морозова створюють враження дивного єдності, не схожого на єдність архітектурних споруд попереднього часу.
Шехтель виступає справжнім співаком прекрасного не тільки в багатих особняках верхівки московського купецтва, а й у власному, скромному за розмірами і формами будинку в Ермолаевском провулку. Тут той же затишок, та ж турбота про зручності, віртуозна планування (особливо якщо взяти до уваги незручну, неправильну форму ділянки), непередаване словами відчуття височини, спокою і гармонії, що не покидає відвідувача в інтер'єрі навіть зараз, незважаючи на втрату справжньої обстановки.
Все, що Шехтель робить протягом наступного десятиліття, лише уточнює і розвиває принципи, до яких прийшов зодчий при проектуванні особняка Морозової. Іншими стали форми. Деякі з них зовсім втратили схожість з історичним прототипом. Такі його значні споруди початку століття-особняки Рябушинського на Малій Нікітській і Дерожинській в штатному провулку, Московський Художній театр, друкарня Левенсона в Трехпрудном провулку. Інші тяжіють до» неоросійського " стилю. До числа кращих споруд Шехтеля в цьому стилі відносяться: комплекс павільйонів російського відділу на Міжнародній виставці в Глазго (1901), за який Шехтель в 1902 році був удостоєний звання академіка; Ярославський вокзал, проектування якого відноситься до 1902 року, власна дача в Кунцево (1905), дача Левенсона, проект Народного дому (1902).
В особняках Рябушинського і Дерожинської, зовні не мають нічого спільного один з одним і з особняком Морозової, витриманий загальний принцип побудови будівлі «зсередини назовні», від центрального (композиційного) ядра, та ж система геометричних і математичних залежностей. Але в архітектурному образі будівель визначеніше зазвучала дисонансність, трагічна гармонія Рубіжного часу переддень і катастроф.
Виразність і вражаюча сила архітектурного образу особняка Рябушинського засновані на безпосередній взаємодії контрастних, навіть протилежних за своїми характеристиками елементів, кожен з яких, в свою чергу, наділений взаємовиключними рисами. Загальний вигляд будівлі визначає протиставлення геометрично чітких форм основного обсягу і силуету (кубовидний обсяг, карнизи) і органічних в своїй неправильності балконів і ґанків.
Прекрасні інтер'єри будівлі. Як і в особняку Дерожинской, в інтер'єрах визначеніше, ніж на фасадах, виявлена зображальність форм, що тяжіють до природних. Їх краса, багатство просторових зв'язків мимоволі змушують забути про все інше. Планування цієї будівлі, як завжди у Шехтеля, продумана і доцільна.
