Ееро Саарінен (1910-1961 ) - 100 великих архітекторів

Ееро Саарінен-один з найбільших архітекторів США післявоєнного часу – народився 20 серпня 1910 року в Кіркконуммі, у Фінляндії. Його батьком був знаменитий фінський архітектор Еліел Саарінен. У 1923 році сім'я Саарінена переїхала до Сполучених Штатів Америки, і фактично формування творчої індивідуальності Ееро відбувалося в цій країні.

Вже з юних років батько залучав Ееро до проектування. Його мати була скульптором, і в душі хлопчика з дитинства йшла боротьба між потягами до архітектури і до скульптури. Він вирішує стати скульптором і в 1929 році їде вчитися в Париж. Через рік Ееро змінює рішення, повертається в США і вступає на архітектурний факультет Єльського університету. Однак захоплення скульптурою зробило надалі значний вплив на підхід Саарінена до питань формоутворення.

У 1934 році після закінчення університету Саарінен на два роки їде до Європи, де знайомиться з новітніми архітектурними напрямками.

Вихований на еклектичній архітектурі США, на тлі якої творчі принципи його батька здавалися вершиною новаторства, Саарінен відкриває для себе в європейській архітектурі нові шляхи. У США він повертається переконаним прихильником функціоналізму, який у другій половині 1930-х років починає поступово все більше впливати на американську архітектуру.

Однак, працюючи в майстерні батька, Ееро був змушений враховувати загальну творчу спрямованість виходять з Майстерні проектів. Всі створені ним спільно з батьком твори несуть на собі відбиток творчого кредо Саарінена-старшого. Очевидно, молодий архітектор свідомо придушував свої симпатії до новітньої архітектури, що було викликано великою повагою до творчої послідовності Еліела Саарінена, який до останніх років свого життя залишався вірним традиціям фінської архітектури початку XX століття.

Працюючи в майстерні батька, Ееро успішно бере участь в національних і міжнародних конкурсах. Його проект Пам'ятника Джефферсону в Сент-Луїсі удостоївся першої премії на конкурсі 1949 року. Монумент, здійснений за цим проектом лише в середині шістдесятих років, являє собою високу параболічну арку з нержавіючої сталі, що стоїть серед зелені парку на березі річки.

Після смерті батька в 1950 році Саарінен різко змінює спрямованість роботи архітектурної майстерні, не зупиняючись перед докорінною зміною вже знаходилися в стадії завершення проектів.

Першою великою роботою, що принесла Саарінену широку популярність, був ансамбль будівель Технічного центру фірми "Дженерал моторс" в Уоррені, штат Мічиган (1951-1955). Цей комплекс був названий в архітектурній печатці "промисловим Версалем".

Розробка проекту одного з технічних центрів найбільшої монополістичної компанії «Дженерал моторс» була розпочата ще за життя Саарінена-старшого. Ееро створює абсолютно новий варіант проекту, розробка і здійснення якого зайняли за часом майже половину його самостійної творчої діяльності.

Деякі критики побачили в ньому блискуче наслідування Місу ван дер Рое, інші знаходили значно більшу різноманітність композиційних прийомів, в яких проявилася індивідуальність автора. І лише деякі усвідомили значення нових ідей, закладених в архітектурі цього ансамблю. Хоча всі будівлі центру прекрасно відповідають своєму призначенню, їх архітектуру вже не можна вважати традиційно-функціоналістичної. Вже тут для Саарінена виявлення функції перестало бути кінцевою метою твору архітектури.

Потім Саарінен будує аудиторію Массачусетського технологічного інституту (1955), де оболонка у формі однієї восьмої кулі, що спирається на три точки, застосована явно в формальних цілях, так як всередині ця споруда не являє собою єдиного простору (як це можна припустити по його зовнішньому вигляду), а розділене на два поверхи з декількома приміщеннями.

Незважаючи на визнання його ранніх робіт, Ееро Саарінен в другій половині 1950-х років різко змінює напрямок своєї творчості, прагнучи до посилення пластичної виразності форм і утвердження власне естетичних цінностей архітектури.

На початку своєї діяльності Саарінен зазнав впливу Міса ван дер Рое. У його ранніх роботах можна побачити оригінальне втілення ідей універсального простору, закликів до анонімної архітектури. Однак найбільш істотний внесок Саарінена в теорію архітектури був пов'язаний з подальшою розробкою принципів «органічної архітектури», останнім великим представником якої був Ф.Л. Райт.

Саарінен виходив з ідеї, що розвиток архітектурної композиції можна уподібнити розвитку біологічного організму на основі закладеного в ньому генетичного коду. Дотримуючись цього принципу, Саарінен створює будівлі аеровокзалу ім. Дж. Кеннеді в Нью-Йорку (1956-1962), аеропорту ім. Даллеса у Вашингтоні (1958-1962) та критого хокейного стадіону Єльського університету (1958). Своєю зневагою до послідовності затвердження в кожній новій споруді власної манери Саарінен як би демонструє широту стилістичного діапазону сформульованого ним принципу формоутворення.

Яскраво ці тенденції проявилися в його проекті аеровокзалу в Нью-Йорку, побудованого вже після смерті автора. Тут складне поєднання склепінь і пластичні форми криволінійних залізобетонних опор використані для додання вигляду будівлі експресіоністичної виразності, для створення образу «злітає птиці».

У другій половині 1950-х років Саарінен стає лідером нового напрямку американської архітектури. Викладаючи свої теоретичні позиції в численних статтях і виступах, Саарінен привертає широке коло архітектурних проблем. Особливе значення він надає емоційної і психологічної функції архітектури, а також можливостям використання традиційних форм – проблем, недалекоглядно відкинутим прихильниками ортодоксального функціоналізму.

Він віддав данину своєрідному "неоакадемізму" в будівлях американських посольств в Лондоні і Осло. Житловий комплекс Єльського університету (1962) - приклад оригінального творчого прочитання готики.

В одному зі своїх останніх проектів, також здійсненому вже після його смерті (1963), – аеровокзалі у Вашингтоні – Саарінен більш органічно і виправдано застосовує криволінійне покриття. Основне прямокутне в плані приміщення аеропорту перекрито тут висячою конструкцією, кінці тросів якої закладені в дві поздовжні балки, що спираються з кожного боку на шістнадцять нахилених в зовнішню сторону залізобетонних пілонів. Вийшла дивно проста і виразна композиція, зорова легкість якої добре підкреслюється громіздкими формами спостережної вишки, композиції і силуету якої навмисно додана приосадкуватість і ваговитість, «ультрасучасність».

У 1960-і роки в архітектурі все більш помітною стає тенденція при будівництві ділових будівель відмовитися від легких скляних призм в дусі «школи Міса» і перейти до більш стійким по відношенню до коливань моди формам. Позначається тут і прагнення надати цим спорудам більш солідний вигляд, використовуючи для цього випробувані вічні матеріали.

Такі окремі, ще тільки намічалися на рубежі 1950-х і 1960-х років нові риси архітектури ділової будівлі були в концентрованому вигляді і з великою художньою майстерністю втілені Сааріненом в останньому проекті для компанії «Колумбія бродкастінг» в Нью-Йорку. У пошуках вигляду висотного ділової будівлі цей твір Саарінена має, мабуть, не менше значення, ніж мав свого часу проект будівлі «Чикаго Трибюн» Гропіуса.

Адміністративна будівля радіотелевізійної компанії "Колумбія бродкастинг", побудована в 1965 році, являє собою майже квадратну в плані монументальну 38-поверхову вежу. Тут Саарінен, за його словами, шукав «форму, яка виражає творчий і динамічний дух електронних засобів зв'язку». Він не ставить будівлю на відкриті опори і ніяк не підкреслює цоколь, а, навпаки, заглиблює навколишнє еспланаду: вежа як би виростає з землі подібно монолітному кристалу. Несучі залізобетонні конструкції не тільки виявлені на фасадах, але їх роль у зовнішньому вигляді споруди нарочито акцентована за рахунок збільшення розмірів виходять на фасад п'ятдесяти трикутних пілонів, в яких залишені порожнечі для розміщення вертикальних технічних комунікацій. Зовнішні грані трикутних стовпів облицьовані чорним полірованим канадським гранітом, обробленим спеціальним лаком для додання йому блиску.

"З самого початку, - писав про цю споруду Саарінен, - я уявляв собі будівлю «темним», тому що воно здавалося більш спокійним, більш сповненим гідності, більш відповідним до оточення і «поза часом». Я його бачив масивним з бетону, облицьованого гранітом, я його хотів створити врослим в землю і вертикальним».

З цим твором Саарінена повторилася історія, характерна і для багатьох інших його робіт. Проект був вельми прохолодно зустрінутий критикою, а Сибіл Моголь-Надь вважала навіть, що ніякі переваги проекту «не завадять будівлі залишитися не чим іншим, як димарем, що вимальовується на тлі задимленого неба найбільшого міста Америки». Однак після завершення будівництва цей гранітний велетень отримав великий приз американського архітектурного інституту в 1966 році, як» будівля, що відрізняється чистотою форм, простотою і строгістю«, у вигляді якого»поєднується сила з елегантністю".

Простота зовнішньої форми цього твору свідчить про різноманітність творчих пошуків Саарінена. І все ж, оцінюючи його останні роботи, необхідно виділити прагнення архітектора не до геометричної простоті форми, а до її пластичності, скульптурності. Саарінен як би ліпить форму, створюючи складні обсяги і простору. Це були усвідомлені пошуки нових шляхів розвитку архітектури.