ДЖЕЙМС Стерлінг (1926-1992 ) - 100 великих архітекторів
04.08.2023
238
0
Джеймс Фрейзер Стерлінг народився 22 квітня 1926 року в Глазго. У тридцять років він звернув на себе увагу, спроектувавши спільно з Джеймсом Гованом житловий комплекс Хем Коммон Флетс, архітектура якого несла на собі явну печатку пізнього стилю Ле Корбюзьє.
А ще через три роки Стерлінг в співдружності з тим же Гованом почав роботу над проектом комплексу інженерного факультету Лейчестерського університету. Завершена в 1964 році споруда в Лейчестері викликала фурор і стала воістину свого роду «парадигмою творчості» для цілого творчого покоління.
Тут Архітектура якось по-особливому демонстративна в своїй експресивності, геометризованной стилістиці форм, підкреслено висхідних до «героїчного періоду». У будівництві помітно вплив радянської архітектури початкової пори, зокрема робіт К.Мельникова. Перебільшена артикуляція архітектури відбилася і в уступчатих обрисах стін, і в навмисно агресивної геометрії обсягів, проте, ретельно збалансованих у своїй асиметричній угрупованні, і в різноманітному обіграванні можливостей скла, рясне застосування якого не стільки полегшує, скільки підкреслює ваговитість масивів цегляної кладки.
Ламка крихкість скла, контрастно відтіняє цегляні поверхні, і загрозливі великовагові, нависають і як би наповзають один на одного обсяги, наліт якоїсь загостреної технізованості форм, особливо скляно-металевих, і як завершальний штрих – стаціонарний підйомний кран на даху зі звисаючим металевим тросом, – все це буквально вражало уяву і сприймалося як демонстративне, але безсумнівне Відродження на новому рівні характерних рис і мотивів архітектури 1920-х років. Саме Лейчестер відкрив архітектурному світу Джеймса Стерлінга.
Потім послідувала обрамлена знову ж уступчатими площинами "скляна симфонія" історичної бібліотеки Кембриджського університету (1964-1967) з майже настільки ж потужною артикуляцією форм. У 1966-1971 роках з'явився Флорі-Білдінг Королівського коледжу в Оксфорді – твір, більш класичне за своєю спокійною загальної композиції і розробці форм, але, безумовно, витримане в тій же експресивної стилістиці. До цієї ж серії робіт артикульованої пластичності можуть бути зараховані Корпуси дорміторія університету Сент-Ендрю в Шотландії (1964-1968) і ряд інших проектів і будівель з наростаючим обіграванням рис технізованості, складної просторової гри ретельно оброблених обсягів і форм.
Цей ряд логічно завершується Центром навчання фірми "Оліветті «в Хеслмірі (1969-1972) – першим закінченим твором хай-тека з його блискучими площинами і поверхнями розчленованого металом скла, блискучою пластмасовою обшивкою, м'яко огинає вертикальні і горизонтальні кути і цим самим скасовує одну з найбільш традиційних в архітектурі опозицій»стіна-дах".
"Величезна адміністративна іграшка«, як її охрестив Дженкс, нарочито нагадує своїм центральним блоком продукцію фірми – чи то комп'ютер, чи то друкарську машинку, – це була вже Архітектура зовсім іншої якості, іншого рівня, іншої епохи – вона не озиралася на 1920-1930-ті роки, але явно заглядала в роки 1980-ті з їх»стилем високої технології".
Але були й інші проекти Стерлінга. Наприклад, житловий комплекс Ренкорн (1967-1986) з його» концептуальним примітивізмом «форм, пов'язаним з нинішнім європейським»неораціоналізмом". Спільно з Л.Кріє він створив дивовижний проект громадянського центру Дербі (1970), де «більш ніж удвічі збільшена у висоту берлінгтонская аркада охоплює Римський амфітеатр, створюючи містобудівний символ не менш драматичний, ніж створений Джоном Вудом в Баті». Слід відзначити також висхідну до льоду утопію проекту комплексу "Сіменс-АГ" в Мюнхені (1969) і проект художнього центру Університету Сент-Ендрю в Шотландії (1971).
На початку 1970-х років Архітектура Центру навчання «Оліветті» як би перетнулася з пізнім модернізмом, природно переростає в хай-тек, і до цього ж часу в Дербі-центрі гранично чітко позначилася давно визріває і міцніла лінія історизму, породила до кінця 1970-х років такі видатні «історичні» задуми, як комплекс «Байєр-АГ» в Мангеймі (1978) і дослідницький центр в Західному Берліні (1979). У грандіозному ансамблі для Мангейма найсуворіша симетрія монументальної композиції головного фронту і величезної дуги парку з радіально розходяться дослідними і лабораторними комплексами як би стягується воєдино, композицією, але «утримується» величезної, підковоподібної у формі плану надмонументальної вежею нарочито лапідарної, скупий архітектури.
У берлінському ж Дослідницькому центрі майстер збирає складну фрагментовану композицію з об'ємних прообразів-архетипів: хрестоподібного в плані собору, грецької стої, кампаніли, амфітеатру, фортеці, палацу. Зрозуміло, всі вони переплановані докорінно під сучасні потреби і архітектурно вирішені, як того потрібно було майстру, в єдиній темі масивної стіни з прорізами в важких обрамленнях суворої П-подібної форми. Але в той же час кожен з фрагментів своїм обсягом адресується до точного джерела, надаючи всій цій небаченої, складно і ретельно вибудуваної композиції глибокий історизм, властивий кінця 1970-х років. Тут і справді здається, що»Великий Джим вдається до магії".
Стерлінг знову змінюється. Сам майстер наступним чином укрупнено характеризує етапи розвитку власної творчості: «я вважаю, що наші проекти мають тенденцію з'являтися серіями. Цегляні будівлі в 1950-х роках, скляні поверхні та плитка на початку 1960-х років. Потім були будівлі зі збірного бетону і в кінці 1960-х – будівлі так званого хай-тека з штампованого пластику. Потім, в 1970-і роки, зроблена спроба включити більш звичний вигляд громадських будівель з використанням цегли і штукатурки».
Коли вимовлялися ці слова на урочистому акті вручення Стерлінгу Королівської золотої медалі в галузі архітектури за 1980 рік, повним ходом йшло будівництво нової Державної художньої галереї в Штутгарті, – мабуть, самого значного і видатного твору, що знаменує новітній етап творчості майстра. Сьогодні навколо нового комплексу кипить життя. "Фотографи ставлять в пози модних манекенниць на тлі золотистих кам'яних стін і величезних складно вигнутих вітражів Штутгартської державної галереї. Студенти бездіяльно коротають час на терасі кафе і у відкритій ротонді. Навіть консервативно налаштовані городяни, які зневажають сучасність, експоновану всередині, з гордістю приводять іногородніх подивитися новий музей».
У перші шість місяців після відкриття число відвідувачів досягло дев'ятсот тисяч чоловік, і нова галерея в Штутгарті перекочувала з 52-го на 3-е за популярністю місце в ФРН. Стерлінг був щасливий і одночасно збентежений такою популярністю новобудови. Творча концепція Штутгартської галереї формувалася, судячи з усього, починаючи ще з конкурсу 1971 року на проект художнього центру Університету Сент-Ендрю. Концептуально важливими були два західнонімецьких конкурсу-на художні музеї в Дюссельдорфі і Кельні. Самі по собі етапні у творчості майстра, ці конкурси називають «дорогою до Штутгарта».
Право будувати Художню галерею в центрі Штутгарта теж було виграно на конкурсі в 1977 році. Завершено комплекс був в 1984 році.
Мабуть, у Західній Німеччині ще не відкривали новобудову з такою урочистістю та офіційною парадністю. Хвиля захоплених рецензій прокотилася по всіх західних архітектурних журналах-об'єкт дійсно заслуговував того. Характерні заголовки статей:» Демократичний монумент«,» ненавмисний, вражаючий і прекрасно організований акрополь«,» Прославлення міста«,» Бесіда про місто«,» радість цитування«,» Публічний пантеон«,»поворотний пункт".
Комплекс нової галереї розташований на декількох піднімаються одна над одною і частково перекривають один одного платформах-терасах, розташованих на рельєфі. Перша, найрозвиненіша за площею платформа (під нею розміщений гараж) як би розширює вулицю, компенсуючи брак пішохідного простору на вузькому тротуарі, і одночасно служить свого роду подіумом, підставою, на якому тісняться всі різновеликі приплюснуті обсяги своєрідного «акрополя», де явно домінують два архетипи – «палаццо» і «ротонда». З цієї основної платформи влаштований вхід власне в будівлю, звідси ж рампи-пандуси і сходи ведуть в наступний рівень просторої «тераси скульптур», на якій домінує потужний барабан ротонди, як би «Підтримуваний» другорядними обсягами циліндричного кіоску ліфтового павільйону з провідною до нього похилою площиною і ін ще вище і далі простір охоплюється відкритими вперед П-образними в плані корпусами власне галереї (гранично скромна архітектура, але могутня викружка гіпертрофованого «єгипетського» карниза, що обрамляє«»). Ще далі, вже на протилежній межі ділянки, височіє адміністративний корпус, як би зливається з блоками міського ландшафту, розташованого вище по схилу.
