Скофілд Пол (нар. 1922) - Сто Великих акторів
02.01.2022
352
0
У дванадцять років Пол вступив до школи для хлопчиків в Брайтоні. На другий рік навчання він брав участь у виставі «Ромео і Джульєтта». Скофілд грав головну жіночу роль. "Моя Джульєтта була сенсацією", - згадував актор багато років по тому. Незабаром йому доручили роль Розалінди в п'єсі»як вам це сподобається". Знову довелося надіти перуку, на цей раз білявий. Першою чоловічою шекспірівською роллю в шкільному театрі був принц Гаррі в "Генріху IV".
У 1935 році Скофілд вперше вийшов на професійну сцену – у виставі «єдиний шлях» Брайтонського Королівського театру. Він був статистом.
«У середині останнього навчального року, – згадує актор, - мої невдачі на навчальному терені довели мене до точки. Я кинув школу. Це було якраз перед початком Другої світової війни. Адміністратор Брайтонського Королівського театру і директор Варндінской школи виклопотали мені стипендію в студії Кройдонского репертуарного театру».
Заняття в студії тривали недовго. У зв'язку з війною Кройдонський театр закрився. Разом з ним закрилася і студія. Скофілд перебрався до Вестмінстера, де йому вдалося вступити до школи при лондонському театрі масок.
16 квітня 1940 року Скофілд вважає знаменною датою. У цей день він виступив у п'єсі Дрінкуотера "Авраам Лінкольн" відразу в двох ролях і, більш того, виголосив свої перші репліки на професійній сцені. Це були третій клерк (»Так, Сер«) і перший солдат (»слухаю, сер").
Восени 1940 року почалися запеклі бомбардування Лондона. Школа була евакуйована в Бідефорд. Тут Студентський репертуарний театр розвинув енергійну діяльність.
Наступний період у творчій біографії Скофілда був гастрольним. Він переходить з трупи в трупу, виступає в англійській провінції.
Першою справжньою роллю Скофілда можна вважати роль Гораціо в "Гамлеті" Шекспіра. Вистава йшла на сцені Бірмінгемського репертуарного театру. Жителі цього міста досі вважають, що саме вони "відкрили" Скофілда. Офелію виконувала дев'ятнадцятирічна Джой Паркер. Пол із задоволенням спостерігав за простою і в той же час патетичної манерою гри цієї чарівної дівчини. Через кілька місяців вони повінчалися.
Восени 1944 року Скофілд і Джой отримали запрошення в постійну трупу Бірмінгемського репертуарного театру. З точки зору англійського актора потрапити в театр до сера Баррі Джексона - це було все одно що виграти сто тисяч в лотерею. Сім'я Скофілд зняла невелику квартирку в Касл Бромвіч, де і оселилися втрьох. Третім був їх маленький син Мартін.
Скофілд відіграв у Бірмінгемському репертуарному театрі два напружені сезони. За цей час він виступив щонайменше в сімнадцяти ролях у п'єсах Мольєра, Шоу, Чехова, Ібсена, О'кейсі…
Восени 1945 року сер Джексон Баррі, затверджений директором Стратфордського Меморіального Шекспірівського театру, запросив до себе Скофілда. Пол "відіграв" три фестивалі, кожен з яких тривав з квітня по жовтень.
У першому сезоні критики відзначили його Малькольма в» Макбеті«, вони писали про» прозору ясність " образу, про те, що акторові вдалося домогтися вражаючої чистоти малюнка ролі. Його Малькольм « "сміливий, відвертий щирий юнак - був немов промінь м'якого світла, відтісняє морок кривавих подій трагедії". Незабутнє враження Скофілд справив на глядачів у ролі дона Адріано в шекспірівській комедії «Безплідні зусилля любові».
У 1947 році він зіграв Меркуціо в «Ромео і Джульєтті "(у постановці Брука), Мефістофеля в «трагічній історії Фауста» Марло, сера Ендрю Ег'ючіка в «Дванадцятої ночі» і Перікла в однойменній трагедії Шекспіра.
Третій фестиваль приніс Скофілду роль Гамлета. Стратфордський "Гамлет" 1948 року викликав безліч відгуків в англійській пресі. Відомі критики доброзичливо відгукнулися про роботу молодого Скофілда, зазначивши при цьому, що в розпорядженні актора залишилися невикористані резерви.
У жовтні 1948 року Скофілд розпрощався з меморіальним шекспірівським театром. З ініціативи Пітера Брука він був включений в»трупу Теннента". Брук планував дати йому ролі Гамлета, священика у виставі «влада і слава», Гаррі в п'єсі Еліота «сімейний збір». Не випадково черговий сезон увійшов в історію театру під назвою «Співдружність Скофілд – Брук в театрі „Фенікс“».
У 1955 році став відомий маршрут першого турне трупи: Брайтон, Оксфорд, Бірмінгем, Москва, Лондон.
Новий Гамлет Скофілда рішуче відрізнявся від його власної більш ранньої роботи. У» Гамлеті " 1955 року в кожній дії, в кожному жесті, в кожному слові актор був абсолютно послідовний і логічний. Звідси відчуття повної природності. Далеко не всім критикам цей новий Гамлет Скофілда припав до смаку. Один тільки Дж. Трюїн прийняв цю роботу без застережень: "Я не можу пригадати нікого, хто був би в змозі так передати страждання без помилкової театральності. Ніщо тут не було виведено лише до зовнішньої сторони справи. Скофілд не симулював печаль. Він був сумний. І ми повинні радіти, що цей ренесансний принц з насупленим лобом міг очолити наших акторів в їх поїздці до Москви, в їх виступах на сцені самого Станіславського».
"Я був у Москві в 1955 році. І дуже вдячний моїм друзям в Росії. В аеропорту мене чекало так багато людей! - згадує Скофілд. - Вже на першій виставі зустріли оваціями, які забути неможливо... ми, англійські актори, всі були вражені теплотою, з якою нас зустрічали москвичі. Англійські глядачі досить холодні. Мабуть, ще американська публіка по теплоті прийому близька до вашої. Ми приїжджали з“Гамлетом". Потім з "Королем Ліром", поставленим Пітером Бруком. Через кілька років з“Макбетом". Це було в 1955-му, в 1962-му і в 1968-му».
За десять днів Скофілд зіграв Гамлета дванадцять разів. Потрібно було володіти залізним здоров'ям і сталевими нервами, щоб витримати подібне навантаження. «Для нього характерне особливе нервове збудження, яке незбагненно передається в зал для глядачів без допомоги міміки, жесту, руху, - пише біограф ю.в. Ковальов. - Він не вражав глядачів музичним багатством голосу, не підкорював їх натхненною витонченістю. Але зате він надзвичайно володів мистецтвом красномовного погляду. < ... > Скофілд вміє думати, не вимовляючи слова, і тим не менше його думка доноситься до залу з повною виразністю, як якщо б він висловив її вголос».
Англійські актори залишали Москву в стані смертельної втоми. Тим часом московські гастролі були всього лише увертюрою до надзвичайно напруженого сезону в лондонському театрі "Фенікс". Він почався з "Гамлета", який йшов три місяці поспіль. За ці три місяці Скофілд зіграв принца данського ще сто двадцять чотири рази.
У квітні відбулася прем'єра вистави»влада і слава". Одночасно почалися репетиції»сімейного збору". Потім Нова прем'єра і серія вистав. "Після цього сезону, – розповідав Скофілд, - я півроку нічого не робив. Не було сил"»
Найбільш цікавим і важливим для Скофілда слід вважати " влада і славу» – п'єсу Кеннана і Боста за однойменним романом Гріна. Дія роману протікає в Мексиці кінця 1930-х років. Його герой-католицький священик, переслідуваний законом і поліцією. Його фабула-гонитва за священиком, полон і подальша страта. "Я сам католик, - каже Скофілд – - але мені важко слідувати за Гріном, коли він заглиблюється в тонкощі моральної філософії католицизму або піддає критичному аналізу католицьку догматику. Всі ці теоретичні складності вище мого розуміння". Скофілд в ролі священика здивував лондонських глядачів і критиків.
1 липня 1960 року в знаменитому лондонському театрі «Глобус» відбулася прем'єра п'єси Роберта Болта про Томаса Море «людина на всі часи». Поставив п'єсу відомий режисер Ноель Вілмен. Головну роль грав Пол Скофілд. Успіх перевершив очікування. П'єса не сходила зі сцени "Глобуса" цілих дев'ять місяців, щовечора роблячи повні збори.
Не менш захоплено була зустрінута бродвейська постановка»людини на всі часи". В результаті Роберту Болту був замовлений кіносценарій. Фільм Фреда Ціннемана вийшов на екрани в 1966 році і отримав широке визнання глядачів. 10 квітня 1967 року на засіданні Американської академії кіномистецтва в Голлівуді «людина на всі часи» був визнаний кращим фільмом року. Пол Скофілд отримав премію "Оскар" як Найкращий актор року.
Один з американських рецензентів, який не бачив Скофілда в інших ролях, запитав його: "у вас завжди такий тихий голос?"На що Скофілд відповів:" Це не у мене тихий голос. Це у Томаса Мора. Але ж вам було чутно?»
Про голос Скофілда чимало сказано і написано. У ролі Томаса Мора він досягає багатства емоційних і смислових відтінків, не піднімаючи голосу над звичайним розмовним рівнем. Це, до речі, дозволило Скофілду домогтися приголомшливого ефекту у фінальній сцені, коли при останній спробі опору ворогам Томас Мор несподівано кричить, як кричав король Лір або Гамлет при вигляді примари.
"Мій Томас Мор, - розповідає Скофілд – - була людина з плоті і крові, з сильними сімейними прихильностями. Які б не були його духовні інтереси і переконання, вони не тягли його в тихі заплави життя. Він був людина жива, чуттєвий, здатний насолоджуватися усіма благами життя».
У січні 1962 року, коли Скофілду виповнилося сорок років, він грає короля Ліра. Вистава» Король Лір " у постановці Пітера Брука можна сміливо віднести до вищих досягнень англійського театру 1960-х років.
Скофілд працює "назад «від тексту, довго і наполегливо пробує вірші» на звук", виявляючи емоційні можливості звучання. Він цілком свідомо висуває вперед техніку. Репетируючи "Ліра", Скофілд по багато разів вимовляв одні і ті ж рядки, запинаючись, пробуючи різноманітні акценти і інтонації, і часто відмовлявся від традиційного прочитання не тому, що воно традиційно і знайоме глядачеві, але тому, що воно не поєднувалося з його внутрішнім відчуттям істинності.
Багато партнерів Скофілда із захопленням говорили про його дивовижну зосередженість. Відкриваючи для себе Ліра, Скофілд одночасно вживався в характер і годинами "не виходив з образу", і навіть, звертаючись до суфлера за підказкою, залишався королем.
Лір був для Скофілда, ймовірно, найважчою роллю з усіх, коли-небудь зіграних ним. Навіть багато пізніше, коли спектакль був уже зіграний в Лондоні, Парижі, Москві, Ленінграді, актор кожен раз проводив майже три години в своїй артистичній Вбиральні, щоб увійти в образ.
Скофілда не можна назвати комедійним актором, але він з успіхом грав у класичних і сучасних комедіях і навіть виспівував куплети в «модерном» мьюзікле «Експрессо Бонго».
Свого часу Скофілд вразив Канадських глядачів тим, що на ранкових виставах грав Дона Адріано де Армадо, а на вечірніх – Коріолана. Саме тоді критика голосно заговорила про дивовижний діапазон актора. Іншим разом Скофілд зіграв, одну за одною, ролі Хлестакова і Макбета.
Всякі спроби віднести Скофілда до якої-небудь школі або напрямку в сучасному англійському театрі закінчуються невдачею. «Але, що стосується школи або напрямків – - каже Скофілд, - мені не пощастило. А може бути, пощастило. Я якось опинився в ізоляції, на півдорозі між двома напрямками. Одне з них – назвемо його класичним-втілено у творчості Джона Гілгуда, інше – в діяльності „Ройал Корт тіетр“. Але я ні там, ні тут"» Скофілд схильний пояснювати це "ізольоване положення" особливостями свого робочого принципу. "Чисто психологічний підхід до ролі, до дії, до гри в цілому мені недоступний, - говорить він. - Чисто інтелектуальний підхід здається мені недостатнім. Я можу повністю покладатися на інтуїцію. Ну і звичайно на техніку. Але це інша розмова. Без техніки взагалі не може бути актора".
Пол Скофілд-видатний майстер сучасного театру. Він був одним з трьох директорів Королівського Шекспірівського театру. Але Скофілд залишив цю посаду-адміністративні клопоти заважали творчій роботі. За плечима у Скофілда десятки зіграних ролей.
Відомий англійський актор Річард Бартон сказав одного разу: "з десяти найбільших моментів, пережитих мною в театрі, вісім – це Скофілд, один – Гілгуд і один – Олів'є. Скофілд краще за всіх...»
Пол Скофілд охоче знімається в кіно. "Людина на всі часи" (1966) - цей шедевр обійшов всі країни світу. Він зіграв в екранізаціях "Короля Ліра «(1971) (постановка Пітера Брука) і» Генріха V" (1989). На початку 1990-х він знявся в американській картині італійського режисера Франко Дзеффіреллі «тінь батька Гамлета». "Ще один цікавий фільм називається "1919 рік", – зазначає сам Скофілд. - Я знімався там з австрійською актрисою Марією Шелл. Мій герой одного зі мною віку. У молодості наші персонажі були пацієнтами Зигмунда Фрейда. Картина про те, як люди зустрілися вже на схилі років, згадували молодість. Це тонкий психологічний фільм".
Скофілд грав у Національному театрі. Працював у комерційних театрах Лондона.
Одна з останніх робіт актора в Національному театрі не тільки підтвердила славу Скофілда, а й примножила її. В образі Сальєрі у виставі "Амадеус", поставленому за п'єсою Пітера Шеффера, Скофілд продемонстрував характер, де благородство і витонченість з'єднуються з ницістю і підлістю. Сальєрі за напруженням пристрастей і глибині, виліпленої Скофілдом, може зрівнятися з Томасом Мором.
Зосередженість і заглибленість Скофілда, і разом з тим його пунктуальність викликають схиляння. Актор уклав контракт з Національним театром на дві вистави – «Амадеус» і «Отелло». А коли бродвейська театральна компанія "Шуберт" запропонувала йому зіграти Сальєрі і Отелло, він відмовився, що викликало шок. Він сказав: „Я не буду грати“ Отелло " зараз. Ми приїдемо в Нью-Йорк і поставимо „Отелло“ в інший час».
На початку січня 1997 року Пол Скофілд з'явився на сцені Національного театру в короткій драмі Ібсена «Йун Габріель Боркман» (режисер Річард Ейр). Вистава стала подією сезону. Скофілд грає Боркмана, що розорився, міцним упертим старим. Він провів п'ять років у в'язниці і вісім років в добровільному домашньому ув'язненні, але як і раніше горить бажанням вершити грандіозні справи для загального блага. Шекспірівський розмах пристрасті і ритм мови нагадує про великого скофілдовського Короля Ліра. На жаль, таких класичних трагіків, як Скофілд, більше немає в англійському театрі.
Живе великий актор сучасності в Сассексі і добирається до Лондона, як на початку століття, поїздом. За вдачею він сільський житель. У Скофілда невеликий будинок в селі Балкомб в графстві Сассекс. Верхові прогулянки-приємна частина відпочинку. Дружина відкрила у себе дар художника і ілюструє дитячі книжки. Син-професор, викладає в університеті в Кенті. Дочка живе в Шотландії, на узбережжі, на пустельній фермі. Вона була вчителькою, а тепер тримає Кіз і овець, робить овечий сир і йогурти і продає в готель…
"Сьогодні мене хвилює Англійська сцена і моя позиція на ній – - міркує Скофілд. - Зараз мені подобаються нічим не заповнені періоди, коли я можу собі дозволити бути тільки самим собою. Я думаю, що будь-яке життя протікає в кілька етапів. На початку акторської кар'єри я був твердо переконаний, що актор повинен робити все те, про що його просять, зрозуміло, чим більше у вас досвіду, тим краще. Але мені також здається, що це саме по собі поступово видаляє від того моменту, коли ти можеш робити те, що дійсно хочеш...»
