Рашель Еліза (1821-1858) - Сто Великих акторів
19.12.2021
350
0
Після народження п'ятої дитини сім'я переїхала до Франції-спочатку в Лілль, а потім в Париж. Елізе дали в руки гітару і разом з сестрою відправили на заробітки. Еліза співала пісеньки біля театру "Порт-Сен-Мартен". За словами біографів, вона настільки підкорила слухачів, що її охрестили «Малятко Жорж» (на ім'я відомої актриси).
Талановиту дівчинку помітив дивакуватий музикант Шорон, який взявся за її навчання. Перед смертю він передав сестер Фелікс своєму знайомому-Сент-Олеру, який керував приватною школою декламації, при якій був Театр Мольєра на вулиці Сен-Мартен.
Еліза зіграла більше тридцяти п'яти ролей, після чого була зарахована до консерваторії без іспиту і з пансіоном. Її благодійником виявився Жозеф-Ісидор Сансон-викладач, який не мав собі рівних ні в трагедії, ні в комедії. Незабаром Еліза знайшла собі сценічний псевдонім-Рашель - на честь героїні популярної тоді опери Мейєрбера»жидівка".
До дебюту Рашель підготувала п'ять п'єс. Їй належало виступити в "сильних ролях«: Камілли і Юлії в п'єсах Корнеля» Горацій «і» Цинна«, Герміони і Роксани в» Андромасі «і» Баязеті «Расіна, Аменаїди в вольтерівському»Танкреді". Оскільки класична трагедія в основному будується на античних сюжетах, Сансон порадив Рашелі ходити в Лувр, вважаючи, що статуї древніх майстрів швидше наукових та історичних трактатів долучать його ученицю до культури античності.
12 червня 1838 року Рашель дебютує на сцені "Комеді Франсез «в ролі Камілли в»Горації". Тринадцять разів протягом трьох місяців з'являлася юна актриса перед напівпорожнім залом, але твердість духу не змінила їй, і її впевненість у своєму покликанні підкорила нечисленний партер.
В» Андромасі " Расіна вибір Сансона припав на Герміону, дочку Олени, легендарної грецької цариці. Над роллю Герміони Рашель працювала все життя. Перший час вона прагнула зворушити публіку, викликати симпатію до відкинутої нареченій Пірра. Але це мало в'язалося з її уявленнями про пристрасної і дієвої натурі царственої гречанки. І Рашель вирвала коріння чутливості з серця Герміони. Вона навіть не побоялася докорів у холодній жорстокості, які не забарилися послідувати. Бачив Рашель в 1850 році і.С. Тургенєв писав: «Ця роль, повна ревнощів і ненависті, ніби створена для неї. В її голосі був трепет сказу і презирства, якому позаздрила б гієна. Її жест останнього прокляття Оресту-чудовий. Вона робить напівоборот, кидає йому прокляття в обличчя, як рибалка закидає волосінь – це дуже енергійно і дуже красиво».
Рашель ретельно готувалася до кожної ролі: спершу переписувала її, потім розучувала в цілому, відзначаючи в зошиті паузи, інтонації, жести, потім годинами працювала над репліками, і лише після цього Сансон вказував їй на непомічені відтінки сенсу і остаточно відшліфовував роль.
До кінця вересня 1838 парижани, як завжди, почали повертатися до столиці. До них стали доходити чутки, що в» Комеді Франсез " з'явилася Нова талановита актриса.
Збори з вистав Рашелі нестримно росли, квитки розкуповувалися за два тижні вперед. Швидкий успіх Рашелі став, однак, турбувати Сансона; сталося те, чого він побоювався, – Рашель входила в моду в аристократичних салонах. З'явилися зачіски "a la Камілла«, сукні»a la Емілія". Вельми скоро запрошення актрисі посипалися з усіх боків.
Рашель готувалася виступити в расинівських ролях: Роксани в "Баязеті «і гнані в» Мітрідаті«, а також зіграти Аменаїду в» Танкреді" Вольтера. Особливо важко довелося їй в ролі Роксани. Перед глядачами з'явилася Роксана жіночна, пластична і надзвичайно красива; східному типу обличчя Рашелі йшов пишний убір і шати царственої туркені. Парижани були зачаровані, а Сансон дещо іронічно підсумовував: раніше її шанували потворною; тепер же весь Париж постановив, що вона прекрасна.
Її смак і такт приводили всіх в захоплення. Під час перших виходів у світ на ній незмінно було просте біле плаття – без єдиного прикраси і квітки.
Тяжке становище сосьетеров не завадило їм замовити за підпискою і піднести Рашелі Золотий лавровий вінок, на кожному листку якого були вигравірувані імена героїнь, зіграних нею, і напис: «Актори „Комеді Франсез“ – своєму знаменитому товаришеві». У всій історії театру вперше Генеральна Асамблея сосьєтерів проголосувала за подібний дар одноголосно.
Саме в цей момент папаша Фелікс, обурений низькими гонорарами Елізи, з'явився в театр і на правах опікуна зажадав розірвання контракту. Йому було відмовлено. Тоді Фелікс порушив проти театру процес і виграв його. Театр зобов'язали або розірвати контракт, або погодитися на кабальні умови. Сосьетери вибрали друге, але відносини Рашелі з колегами після цього безнадійно зіпсувалися.
Еліза розуміла, що світське життя заважає театру, але вже не могла відмовитися від розкоші. Їй доводилося витрачати всі відпустки на виснажливі гастролі, коли трохи більше ніж за два місяці вона об'їжджала шість десятків міст і давала шістдесят—сімдесят вистав.
До "Марії Стюарт«, тобто до грудня 1840 року, за два з невеликим сезону Рашель зіграла одинадцять ролей в класичному репертуарі, але улюблені нею були» Горацій«,» Андромаха«,» Баязет«,» Полієвкт«,» Цинна«,»Мітрідат". За наступні сім років Рашель зіграла ще тринадцять ролей (не рахуючи тих, які вона після довгих і важких репетицій не наважувалася винести на суд глядачів), з них лише три вона залишила в репертуарі.
Вважалося, що їй вдаються тільки гнівні характери, що вона безсила в «ніжних» ролях. З цим твердженням важко погодитися: наприклад, «ніжну» Моніму в расиновському «Мітрідаті» Рашель зіграла шістдесят три рази, а поривчасту Хімену в «Сіде» Корнеля залишила після дев'ятнадцяти вистав. Рашель називала себе» думаючою«,» розумною "актрисою, яка звертається до» розуміння" глядачів набагато більше, ніж до їх «почуття».
На порозі двадцятидворіччя Рашель виступила в давно підготовленій ролі, що вважалася вершиною класичного театру. 24 січня 1843 Париж побачив її в «Федрі».
Великий італійський актор Ернесто Россі поділився своїми враженнями: "що стосується Рашель, просто не підберу слів, щоб висловити своє захоплення цією натхненною актрисою. < ... > І хоча риси помилкового класицизму проступали в її манері гри, ця актриса в ролях Федри або Камілли исторгала у глядачів сльози. Бажаючи переконатися, чи дійсно вона відчуває ті почуття, які вселяла мені грою, я відправився після представлення «Федри» до неї в вбиральню. Рашель здавалася знесиленою, руки були крижані, губи бліді, щоки горіли. "Рашель, вас спалює гарячка", – зауважив я. "Так, - відповіла вона, - ця роль вбиває мене. Я занадто близько приймаю її до серця".
Акторське щастя посміхалося їй; Світське життя і незліченні ескапади, виконувані нею з неменшим акторським блиском, розбурхували «весь Париж». За нею з найсерйознішими намірами доглядав 33-річний Флоріан Олександр Жозеф колона-Валевський, позашлюбний син Наполеона I і польської графині Марії Валевської. Він був вдів, дуже багатий, недурен собою, відомий світськими перемогами, просувався по відомству закордонних справ.
3 листопада 1844 року у Рашелі народився син. Його назвали Олександр Антуан Жан. Менше ніж через місяць вона вийшла знову на сцену. Навіть народження довгоочікуваної дитини не змогло відірвати Рашель від театру. Перешкодою сімейному спокою з'явився не тільки театр, але і все, що з ним пов'язано: нервове напруження після вистав, перевтома, хвороби, часті зриви, різкі зміни настрою. Все це повинно було дратувати графа. Зрештою вони розлучилися…
Після "Федри" Рашель зіграла в "Жанні д'арк" Суме. У пошуках живих подробиць образу вона почала вивчати історичні твори, що оповідають про епоху Столітньої війни. У актриси з'явилося бажання зіграти узагальнений образ рятівниці Франції, якою їй мислилася Жанна. Рашель постала пам'ятником колишньої французької слави. Вона грала цю п'єсу п'ять років, і з першої ж вистави заговорили, що вона зачепила патріотичну струну в душах співгромадян.
5 квітня 1847 року Рашель з'явилася на сцені в трагедії Расіна «Гофолія». Елізі було лише двадцять шість років, а Гофолії в чотири рази більше. Грим допоміг актрисі відчути себе біблійною царицею, відчути давньою старою. Їй хотілося, щоб фізичне каліцтво і старанність Гофолії стали зримими. Елізі вдалося створити образ цариці, вся істота якої «дихало смертю і злочином».
13 листопада 1847 року Рашель випустила ще одну прем'єру, «Клеопатру», і майже перед самими другими пологами пішла у відпустку. Другий син, який отримав ім'я Габріель Віктор Фелікс, народився 26 січня 1848 року. Його батьком був молодий красивий Гульвіса Артюр Бертран, а Дідом – знаменитий генерал армії Наполеона. Бертран визнати свого сина відмовився і поспішив ретируватися. Бурхливе Світське життя актриси ще довго буде хвилювати біографів, які напишуть солідні праці, присвячені інтимному життю Рашелі.
Тим часом актриса розуміє, що вона серйозно хвора. Тепер не тільки її близькі, але і вона сама здогадується, що у неї сухот. Загострилася після пологів, вона дає про себе знати постійними нападами задушливого кашлю.
У роки революції Рашель виконала»Марсельєзу". Перший її спектакль був призначений на 6 березня 1848 року. Рашель " ... з'явилася перед публікою в образі стародавньої статуї, з білою тунікою, але з триколірним прапором в руці, уособлюючи таким чином Францію. Співучим речитативом і впівголоса, при мертвій тиші партера вимовляла вона вірші знаменитої пісні, повідомляючи кожній строфі особливу інтонацію, переходячи від глибокого почуття смутку за Батьківщиною до зосередженого обурення на ворогів і, нарешті, до відчайдушної рішучості опору. За всіма цими відтінками пісні стежило і вираз надзвичайно рухомого обличчя актриси, а коли в хвилину заклику до зброї вона падала на коліна, пристрасно притискаючи до грудей триколірний прапор, очі її горіли лихоманкою ентузіазму. Завдяки цій декламації, що тривала трохи більше однієї чверті години, залу французького театру наповнювалася народом зверху до низу і оголошувалася шаленими оплесками». Ці слова належать сторонньому спостерігачеві, російському критику Павлу Васильовичу Анненкову.
Після того як Рашель два місяці співала "Марсельєзу" в Парижі, було вирішено, що вона виїде з нею в провінцію. Подейкували, що вона зобов'язалася дати не менше ста вистав, укладаючи кожен співом революційного гімну. Організувати турне взявся папаша Фелікс. Протягом місяця Рашель об'їхала майже пів-Франції. Пізніше актрисі ставили в докір, що вона торгувала ім'ям республіки, а виручку привласнила собі.
Повернувшись до Парижа, Рашель, проголошена "музою свободи", позувала скульпторам для мармурового портрета Маріанни – символу республіканської Франції.
24 березня 1848 року, в самий розпал революції, актриса з'явилася в «Лукреції» Понсара. П'єсу про юну римлянку, збезчещену всевладним патрицієм, вона перетворила на трагедію зневаженої гідності людини, беззахисної перед обличчям тиранії влади.
У квітні наступного року глядачі побачили її в "Адрієнні Лекуврер". Рашель зіграла Адрієнну шістдесят дев'ять разів в "Комеді Франсез" і безліч разів на гастролях. П'єса зажадала від неї величезної праці. У всьому, що стосувалося манер, особливостей акторського побуту і поведінки, прийомів гри XVIII століття, актриса дотримувалася порад свого вчителя Сансона. Рашель зробила наголос на останній акт драми, на сцени отруєння і смерті. Вона вирішила правдоподібно передати фізичні відчуття вмираючої. Тут їй допоміг власний досвід. Рашель нерідко можна було зустріти в лікарнях для бідних, де на її очах в агонії вмирали старі і молоді; побувала вона навіть на відомій каторзі під Брестом і розмовляла з засудженими.
Зовсім інакше вона поставилася до п'єси «Анджело» Гюго. "Я хочу довести пану Гюго, що зумію його зрозуміти і теж гідна отримати від нього драму, написану спеціально для мене», – сказала Рашель під час однієї з репетицій.
У перший же день, - це було 18 травня 1850 року, – її очікував успіх. Гюго прийшов у захват, він згадав ті часи, коли на тій же сцені в «Анджело» зустрілися Дорваль і Марс, і зворушено говорив, що йому зараз почуділісь тіні цих великих актрис. Однак прем'єра відняла у Рашелі стільки сил, що наступний її спектакль відбувся лише через тиждень.
За три сезони, що послідували після прем'єри «Анджело», Рашель виступила в п'яти нових постановках. То були "Горацій і Лідія" Понсара « "Валерія" Лакруа і Маке, "Діана" Ож'є,» Луїза де Ліньєроль «Легуве і» Леді Тартюф " мадам де Жирарден.
Сила її емоційного впливу на зал, своєрідність її індивідуальності чудово розкриваються в описі Герцена: «вона недобра собою, невисока зростанням, худа, виснажена; але куди їй зростання, на що їй краса, з цими рисами різкими, виразними, пройнятими пристрастю? Гра її дивовижна; поки вона на сцені, щоб не робилося, ви не можете відірватися від неї; це слабке, тендітна істота пригнічує вас; я не міг би поважати людину, яка не перебувала б під її впливом під час вистави. Як тепер, бачу ці гордо надуті губи, цей спалюючий швидкий погляд, цей трепет пристрасті і обурення, який пробігає по її тілу! А голос-дивовижний голос! - він вміє приголубити дитину, шепотіти слова любові і душити ворога; голос, який схожий на воркування горлиці і на крик ураженої левиці».
Щоліта Рашель їздить на гастролі. Вона чесно намагається відшкодувати театру збиток від зайвих місяців відпустки і часто грає по дві п'єси в виставу, але здоров'я її підірвано. Особливо це відчутно взимку, коли хвороба змушує Рашель рідко з'являтися на сцені, що сердитий сосьетеров, ніхто не бажає вірити в серйозність її постійних нездужань, незважаючи на те, що звільнення видає їй лікар «Комеді Франсез».
Особливе невдоволення викликало її бажання на запрошення царя виступити в Росії. Об'їздивши до того часу всю Європу, актриса була не проти спробувати щастя і в Північній Пальмірі.
У Петербурзі, незважаючи на дорожнечу, квитки розкупили майже миттєво. Коли 25 жовтня Рашель з'явилася в "Федрі", зал був налаштований досить прохолодно. Але з кожним днем її успіх ставав все очевиднішим. Після чотирьох вистав "Федри «настала черга» Марії Стюарт«, і, за словами Рашелі, коли опустилася завіса,»ентузіастичні росіяни мало не взяли приступом сцену".
Рашелі першій довелося виступати в Гатчині, де перед самим її приїздом був побудований театр. Після вистави вона спеціальним поїздом повернулася до Петербурга. Микола часто був присутній на її спектаклях в столиці і подавав знак оплескам (в театрі не належало плескати раніше царя). Нарешті, вона була запрошена до палацу, на інтимну вечерю в колі царської сім'ї. "Який бенкет! - вигукувала Рашель в одному з листів. - І все це для дочки, татуся і матусі Фелікс».
Після Петербурга вона підкорила Москву. Городяни, наприклад, піднесли їй туфлі, зшиті з блакитної стрічки Андріївського ордена... і в Москві і в Петербурзі бенефіси актриси перетворювалися на свята.
"Вона дійсно невимовно велика, - писав матері музикант Антон Рубінштейн. - Їй тридцять два роки, але вона чарівна. І притому такий талант і така слава! Треба володіти великою силою або бути олухом, щоб не зійти з розуму».
Ще в Парижі він був частим гостем Рашелі, тепер же майже невідступно слідував за нею. Вона теж мала симпатію до палкого музиканта. У столиці вже пішли толки про їхній шлюб,але з від'їздом Рашелі роман, що зав'язався, обірвався.
Мабуть, найбільше визнання її мистецтво отримало у Михайла Семеновича Щепкіна. "Вона грає Каміллу, – говорив метр, - з такою страшною силою, що для виконання цієї ролі ніяких людських сил бракує; але мистецтво і суворе вивчення дають їй повну можливість зі славою витримати цю роль: в найстрашнішу хвилину, коли вже у неї бракує звуків, вона так майстерно відпочине, що і самий відпочинок Для нас здається її стражданням, – і потім вибухне з більшою силою. Так, це-мистецтво, це-жінка чудова. Я багато поважаю її, щоб не сказати: люблю».
На прощальному спектаклі глядачі аплодували кожній її репліці, в кінці, після падіння завіси, викликали актрису двадцять два рази.
Успіх російських гастролей, що завершилися в березні 1854 року, зміцнив бажання Рашелі виїхати на тривалі гастролі в Америку, щоб зміцнити свої статки, забезпечити майбутнє дітей і сім'ї. Рашель взяла відпустку на п'ятнадцять місяців. На прощання вона виконала свої найкращі ролі. 23 липня 1855 року відбувся її останній спектакль на сцені «Комеді Франсез».
Перед приїздом Рашелі американські газети писали:»вона не відзначилася ні народженням, ні вихованням: кажуть, вона перевершила в розгулі Мессаліну і в розкоші – Семіраміду".
Рашель почала виступи в Нью-Йорку 3 вересня "Горацієм". Потім пішли: "Федра" і»Адрієнна Лекуврер". Остаточна перемога прийшла з "Марією Стюарт". Рашель з незмінним успіхом грала по шість днів на тиждень. Пророцтва французьких критиків, які обіцяли їй повний-і фінансовий і артистичний – крах, не виправдовувалися. Однак актриса була абсолютно змучена. Після уявлень вона поверталася в готель в такому нервовому напруженні, що годинами не могла заснути. У Філадельфії Рашель зіграла тільки» Горація " і злягла. Запрошений лікар, американець Пол Годдард, поставив діагноз: у Рашелі хвороба легенів.
До Франції вона повернулася тільки влітку 1856 року і незабаром, за порадою лікарів, вирушила до Єгипту.
31 травня 1857 актриса була змушена піти зі сцени. Рашель готувалася до смерті. Вона замовила вісімнадцять скриньок з палісандра, в яких збиралася повернути листи друзям. У кожен Вона поклала квітку апельсинового дерева... а незадовго перед смертю вона скаже: «Я вмираю від того, що становило все моє істота, – від мистецтва і пристрасті».
Незабутня актриса пішла з життя 3 січня 1858 року.
Труну Рашелі везли по Парижу в супроводі ескорту солдатів і Національної гвардії. Тисячі людей проводжали її на кладовищі Пер-Лашез. Вся трупа "Комеді Франсез «прийшла попрощатися з» дочкою мертвих«, яка колись»оживила згаслу трагедію кров'ю власного серця".
Все, що вона мала, було пущено на аукціон, що тривав кілька тижнів. Речі Рашелі розійшлися по руках…
