Олів’є Лоренс (1907-1989) - Сто Великих акторів
30.12.2021
275
0
У дев'ять років Лоренс вступив пансіонером в хорову школу при церкві «Всіх Святих» в центрі Лондона. У шкільній виставі» Юлій Цезар " йому довірили роль Брута. Відвідала прем'єру актриса Еллен Террі записала в щоденнику: «Маленький хлопчик, який грав Брута, вже великий актор».
У березні 1920 року від пухлини мозку померла мати Лоренса. "Мені часто здається, що я так і не оговтався після цього, - сказав Олів'є в телевізійному інтерв'ю, сорок п'ять років потому. - Тепер мною повинен був займатися батько, з яким мене не пов'язувала особлива близькість».
Три роки Лоренс провів у публічній школі з вираженим духовним ухилом – у школі Св.Едварда («Тедді») в Оксфорді. Після чого Олів'є-старший, чув про таланти сина, запропонував йому тримати іспит в Центральну школу ораторського і драматичного мистецтва.
За рік навчання юнак отримав напрочуд різнобічну підготовку. У жовтні 1925 року його запросили в трупу Олени Ешуелл. Однак Олів'є, отримуючи драматичні ролі, примудрявся перетворювати їх на комічні. Отримавши розрахунок, він досить довго голодував, поки керівник трупи Джексон не взяв його в свій театр в Бірмінгемі. На положенні "молодого героя" Лоренс переграв безліч ролей.
У червні 1928 року Олів'є замінив Патріка Сьюзендса у виставі «синиця в руках». Його сценічну кохану зображувала Джилл-Есмонд Мур, дочка відомих акторів. Через три тижні після першої зустрічі Лоренс зробив дівчині пропозицію.
Вони одружилися 25 липня 1930 року, незадовго до початку репетицій «приватного життя» у Ноеля Коуарда. За словами Олів'є, йому багато дав досвід піврічного спілкування з Коуардом: "Ноель, по-моєму, був першою людиною, яка взялася за мене і змусив думати. Він вказував мені, коли я кажу дурниці, чого досі не робив ніхто. Він привчив мене читати - я взагалі нічого не читав. Ноель справив на мене величезний вплив"»
Навесні 1931 року Олів'є запросили до Голлівуду. У першому фільмі "друзі і коханці" він зіграв лейтенанта Ніколса, жертву шантажу. Студія " РКО " була задоволена його роботою, але тривалі перерви між зйомками не влаштовували самого Олів'є. У квітні 1933 року він повернувся на Лондонську сцену в ролі молодого вчителя-ідеаліста в «Норвезьких щурах».
Вистава мала безумовний успіх. Гарольд Хобсон, найстаріший критик «Санді таймс», пізніше називав її в числі семи випадків у своїй практиці, коли єдиного враження було достатньо, щоб відчути великого актора.
У квітні 1935 року Олів'є уклав довгостроковий контракт з продюсером Олександром Кордою. Першою їх спільною роботою стала картина»московські ночі". Тепер Олів'є і Джилл Есмонд не знали простоїв у театральній роботі. А незабаром Олів'є відсвяткував народження сина, Саймона Тарквіна.
Восени Гілгуд і Олбері вирішили відновити виставу «Ромео і Джульєтта». Гілгуд грав Меркуція, на роль Ромео був запрошений Олів'є. Після першої вистави в "Нью тіетр" рецензенти розкритикували Лоренса за насильство над поезією. Актор був у такому розпачі, що хотів відмовитися від ролі. Олбері не поділяв його песимізму, і майбутнє підтвердило його правоту. Трагедія " Ромео і Джульєтта» витримала в «Нью тіетр» рекордне число вистав – 186.
Через шість тижнів Олів'є постав в образі Меркуціо. Він наділив свого героя такою зарозумілістю, навіженням і уїдливою дотепністю, які разюче відрізняли його від створеного перед тим юного Ромео. Це підкреслило надзвичайну широту його діапазону.
Сам Гілгуд віддавав належне таланту Олів'є, високо оцінивши його успіх і в ролі Ромео, і в ролі Меркуціо. Але він, звичайно, розумів, що спочатку розподіл ролей був менш вдалим, ніж остаточний. "Перевага Ларрі наді мною, - писав Гілгуд – - полягала в його могутньої життєвості, силі його разящих поглядів, його блискучому гуморі і безпосередній пристрасності. До того ж він прекрасно фехтував, і в ролі Меркуціо його захоплюючий поєдинок з Тібальтом служив чудовою прелюдією до сцени смерті. У ролі Ромео любовні сцени виходили у нього правдивими і ніжними, трагічне обдарування його глибоко чіпало».
Продюсер Корда запропонував Олів'є головну роль в романтичній стрічці з часів королеви Єлизавети»Полум'я над Англією". В основі сюжету фільму-історія кохання королівської фрейліни Синтії (її грала Вів'єн Лі) і хороброго морського офіцера Майкла Інголдсбі. У Лоренса була сама трюкова роль, і він наполіг на тому, щоб робити все самому.
Зйомки розтягнулися на кілька місяців. Вів'єн Лі і Олів'є все гостріше відчували свою безумовну і рідкісну близькість. Вони все частіше проводили час разом.
Фільм "Полум'я над Англією" мав величезний успіх. Критик Лайонел Колльєр захоплено писав: "...Вів'єн Лі і Лоренс Олів'є виключно гарні В ролях молодих коханих. Любовні сцени в їх виконанні особливо приваблюють своєю щирістю і природністю".
Домігшись визнання в якості актора кіно, Олів'є несподівано перейшов в театр «Олд Вік», де почав з Гамлета, поставленого в його повному, більш ніж чотиригодинному обсязі.
Ще жодного разу в житті Олів'є так не нервував, як перед прем'єрою 5 січня 1937 року. Публіці довелося визнати в ньому актора рідкісної мужності, оригінальності і майстерності. Вирішальну роль зіграла вражаюча щирість його виконання, і оплески довго не змовкали після закриття завіси.
Для Лютневої постановки "Олд Віка «Олів'є запропонував» дванадцяту ніч" і себе в якості сера тобі Белча. Він так змінив свою зовнішність за допомогою гриму, що його можна було «лише зрідка дізнатися по блиску зубів». Частина критиків ополчилася на Награш, вважаючи, що шалена акробатика Олів'є – «вічно повзає, спотикається і втрачає рівновагу» – розхитувала спектакль.
Навесні 1937 року, зважаючи на наближення коронації Георга VI, був поставлений шекспірівський «Генріх V». Олів'є відчував сильну неприязнь до образу короля-солдата. Критики відзначили холодну міну актора і деяку монотонність його мови. Але з кожним спектаклем виконання ставало все краще. Одного разу до Олів'є в гримерну зайшов Чарлз Лоутон. "Ви знаєте, чому ти такий хороший у цій ролі?"- запитав він. "Ні," відповів Лоренс. - Скажи, будь ласка"» І Лоутон вимовив, наслідуючи помпезному стилю Черчілля: "тому що ти – Це Англія».
Наприкінці сезону актори "Олд Віка «відкривали щорічний» гамлетівський" фестиваль у данському місті Ельсінор. На роль Офелії була запрошена Вів'єн Лі. Вистава стала тріумфом всієї трупи.
З Ельсінора Олів'є і Вів'єн Лі повернулися в Денхем, де закінчувалися зйомки "першого і останнього" – фільму, в якому вони грали закоханих. У театрі "Олд Вік" Олів'є чекала друга партія великих шекспірівських ролей. "Макбет" не виправдав його надій. Як і поставлений в лютому 1938 року спектакль "Отелло". Причому Яго в його виконанні критика не прийняла зовсім; він виявився "занадто похмурим», "занадто злісним".
У той же час в неймовірно важкій ролі Коріолана Олів'є викликав загальне захоплення, в чому чимала заслуга постановника Льюїса Кессона.
До кінця сезону 1938 року досягнення Олів'є в класичному репертуарі стали загальновизнаним фактом. Однак, не встигнувши досягти вершини слави, він на шість років покинув англійські підмостки.
Знімаючись в голлівудській картині» Грозовий перевал " (1939), Лоренс перетворився на кінозірку зі світовим ім'ям.
Наступний фільм - "Ребекка" (1940) – приніс тріумф і режисерові Хічкоку, і двом його зіркам-Олів'є і Фонтейн. Похмурий і зловісний образ, створений Лоренсом в глибоко своєрідній манері, заслужив схвалення значної частини критики. У» гордості і упередженні " Олів'є зіграв ще одну чудово підходить йому роль – Дарсі.
Нарешті він разом з Вів'єн Лі приступив до постановки «Ромео і Джульєтти». Вони вклали в цей проект всі свої заощадження-близько 60 тисяч доларів. Олів'є здійснював всю постановку, аж до твору музики для виходів. Зрозуміло, він грав Ромео, а Вів'єн Лі – Джульєтту. Катастрофічний провал вистави залишається одним з найзагадковіших і нез'ясовних в історії театру. "Найгірший Ромео...", " Лоренс Олів'є говорить так, немов чистить в цей час зуби... тягуче, без іскри натхнення... бурхливо і незрозуміло». Біограф Картрелл вважає, що " Олів'є постраждав через власні прорахунки. Закоханий і в п'єсу, і в свою Джульєтту, в самому розпалі свого роману, він не помітив головних помилок постановки. Пристрасна захопленість деталями і видовищними афектами могла принести плоди в кіно...»
Влітку 1940 року Олів'є спробував отримати посвідчення льотчика. Розбивши три літаки, він все ж налітав 200 годин, необхідних для отримання ліцензії. Зі своїх непрофесійних досягнень Лоренс пишався цим найбільше.
В кінці серпня Олів'є і Лі таємно поєднувалися законним шлюбом, після чого приступили до роботи над фільмом «Леді Гамільтон». Вів'єн Лі блищала в образі коханої адмірала Нельсона – Олів'є. Картина ідеально відповідала духу часу, і, що вельми показово, вона дуже подобалася Черчиллю.
Повернувшись до Лондона, Лоренс спробував потрапити на фронт, але був направлений в Уорті-Даун, в якості інструктора для підготовки стрільців і керівника табору резервістів з навчально-авіаційного корпусу. Вів'єн Лі пішла за ним.
Як актор Олів'є часто виступав на підтримку духу армії. Восени 1942 року, почувши Лоренса в повнометражному радіоспектаклі по «Генріху IV», продюсер дель Гвідіче визнав його ідеальним героєм екранізації шекспірівської п'єси. Олів'є захотів отримати повний контроль над екранізацією – постановкою, підбором виконавців, монтажем і всім іншим. Дель Гвідіче несподівано погодився на ці жорсткі умови.
У масовий прокат фільм вийшов влітку 1945 року. "Генріх IV" витримав конкуренцію навіть з голлівудськими стрічками, у всіх головних містах країни вчителі приводили на ранкові сеанси величезні загони дітей. Картина принесла такі доходи, що в пресу надійшли обурені листи з пропозицією передати прибуток державі.
У квітні 1946 року в Бостоні відбулася американська прем'єра «Генріха IV». Університет Тафта присвоїв Олів'є почесний ступінь магістра за видатний внесок у Мистецтво Кіно. За рік картина, яку демонстрували в двадцяти містах США, встигла зібрати більше мільйона доларів. У березні 1947 року Олів'є отримав нагороду Кіноакадемії за організацію, постановку і виконання головної ролі. Тепер про його генія дізнався весь світ. Повернувшись після голлівудських урочистостей, Лоренс вручив свого "Оскара" Філіппо дель Гвідіче " Без вас, друже, – сказав він, - „Генріха IV“ просто не було б».
У червні 1944 року Олів'є, підписавши п'ятирічний контракт, прийняв посаду директора відродженого «Олд Віка». 31 Серпня театр відкрив сезон "Річардом III". Знавці, присутні на прем'єрі, навіть багато років потому стверджували, що ніколи більше ні Олів'є і ніхто інший не демонстрували гру настільки бездоганну і виконану такої гіпнотичної сили.
Його Річард володів витончено-жорстоким чарівністю, незважаючи на довгий ніс, горб за правим плечем і накульгує ходу.
Захоплений його грою, Гілгуд підніс Олів'є меч, з яким Річарда III грав Едмунд Кін і який отримав в 1873 році блискучий в цій ролі Ірвінг.
У відомому сенсі саме 1945 рік приніс подружжю Олів'є корону правлячої пари світу розваг. У тому ж році вони придбали власний заміський «палац» – Нотлі-Еббі, побудований в XII столітті для ченців-августинців в Бекінгемширі.
В кінці квітня 1946 року «Олд Вік» відправився на півторамісячні гастролі в Нью-Йорк. І варто було Олів'є Показати на сцені «Сенчурі» Едіпа, як його відразу визнали «великим». "Цей Едіп, - писав Джон Мейсон Браун, - один з тих образів, в яких кров змішана з електрикою. Він притягує блискавки з неба. Він так само жахає, принижує і наводить на нас страх, як одне з грізних явищ природи. Навіть в трепеті він ніколи не втрачає величі".
Олів'є грав ролі Хотспера, Шеллоу, Астрова, Едіпа і Пуффа. Нью-йоркські театральні критики проголосили Олів'є найкращим актором Бродвею сезону 1945/46 років.
Дозволивши собі тривалий літній відпочинок в Нотлі - з тенісом, садівництвом і роботами на своїй маленькій фермі, – у вересні 1946 року подружжя Олів'є повернулася на Лондонську сцену. Лоренс поставив "Короля Ліра" і грав у ньому головну роль.
Його виконання викликало суперечливі відгуки. Джеймс Егейт звернув увагу на похмурий і несподіваний гумор, що жив в цьому Лірі. Таке спостереження привело критика до найглибшого проникнення в мистецтво актора: «я переконаний, що Олів'є – комедіант по натурі і трагік за професією. У трагічних ролях Він приборкує своє почуття смішного, але мені видно, як він його приборкає».
Олів'є береться за переробку шекспірівського «Гамлета» для кінематографа. Він вирішив сам грати принца данського, хоча пізніше писав:»Мені здається, гострі характерні ролі, такі, як Хотспер або Генріх IV, краще відповідають моєму акторському складу, ніж ліричний, поетичний Гамлет".
У липні 1947 року Олів'є єдиний раз перервав зйомки з абсолютно виняткового приводу. Він був удостоєний дворянського звання, прийнявши посвячення від Георга VI.
Прем'єра "Гамлета" відбулася в травні 1948 року. Мілтон Шулман, оглядач Лондонської «Івнінг стандард», писав: «одні поставлять його в ряд найбільших творів кіномистецтва; інших він глибоко розчарує. Однак не підлягає сумніву, що Лоренс Олів'є – великий актор сучасності. Його виразне обличчя і багатий, хвилюючий голос перетворюють змученого принца данського в справді і глибоко трагічного героя. Що б не говорили про його вік і світле волосся, це не може затьмарити торжество актора. Але ось вольності у поводженні з текстом повинні покоробити багатьох".
У США критика назвала "Гамлета" одним з найбільших у світі фільмів. Журнал "Лайф" визнав Олів'є найвидатнішим театральним діячем свого часу.
За кількістю рекордів і нагород, отриманих у Венеції, Голлівуді, Копенгагені, Нью-Йорку, «Гамлет» перевершив усіх попередників. Вперше Британська стрічка завоювала чотири "Оскари", один з яких отримав Олів'є за кращу чоловічу роль. Данія вручила йому орден Даннеборга.
Тим більше дивним здається рішення правління театру "Олд Вік" не продовжувати контракт зі своїми провідними акторами Олів'є, Річардсоном і Бареллом, після його закінчення в червні 1949 року. Ймовірно, таким чином консервативна частина правління виступала проти системи зірок. Олів'є ж в цей час перебував на відстані 12 тисяч миль від будинку, на тріумфальних гастролях в Австралії та Новій Зеландії.
Покинувши "Олд Вік", Олів'є очолив власне підприємство в якості актора і антрепренера. У листопаді 1949 року він зняв на чотири роки театр «Сент-Джеймс».
Готуючись до ювілейного фестивалю в Лондоні, Олів'є наважився на здвоєну постановку «Антонія і Клеопатри» Шекспіра і «Цезаря і Клеопатри» Шоу, які чергувалися з вечора у вечір. Дві Клеопатри перебували на сцені чотири місяці. Правда, більшість критиків вважало, що і Цезаря, і Антонія Олів'є грає значно нижче своїх можливостей, щоб вигідніше відтінити міс Лі в ролі Клеопатри.
Влітку 1954 року Лоренс Олів'є знову виступив одночасно як режисер, продюсер і актор. Цього разу в екранізації "Річарда III". Він зібрав видатних майстрів сцени. Квартет титулованих акторів становили Олів'є, Хардвік (король Едуард IV), Річардсон (Бекінгем) і Гілгуд (Кларенс). Як і при створенні "Гамлета", п'єса піддалася рішучій переробці.
Ця картина отримала три нагороди Британської академії кіно. І хоча, на відміну від «Генріха IV» і «Гамлета», «Річард III» приніс Олів'є «Оскара» тільки за краще виконання чоловічої ролі, ряд критиків все ж вважає цей фільм найбільш вдалим з усієї трилогії.
У квітні 1955 року Лоренс приступив до репетицій в Меморіальному шекспірівському театрі в Стратфорді. У червні відбулася прем'єра "Макбета". Граючи головну роль, Олів'є користувався приглушеною палітрою, майстерно зображуючи настільки витончене лиходійство, що хтось із критиків назвав це видовищем того, як «божеволіє сама стриманість». Провідні критики одностайно визнали його "кращим Макбетом нашого часу". За висловом Кеннета Тайнена «" він обмінявся рукостисканням з самою величчю".
Наступний спектакль "Тит Андронік" проголосили тріумфом, шедевром, народженим і натхненним театральним чуттям режисера Брука, і чудовою грою Олів'є і Ентоні Куейла. Джон Коттрелл пише:»нерідко гра Олів'є захльостувала своєю пристрасною силою; і чудово розрахованими паузами, і блискуче вимовленими репліками він досягав самої безодні відчаю і майстерно передавав страждання змученої душі".
Відомий критик Кеннет Тайнен зазначав «" завдяки Хотсперу і Річарду III ми знали, що сер Лоренс здатний шаленіти; тепер ми знаємо, що він може і страждати. Він довів, що йому під силу всі великі, майже невтілені ролі – „пишність“ Скелтона, ібсеновскій Бранд, гетевскій Фауст, – він буде владний грати кого завгодно, поки не згаснуть його очі, поки не зімкнуться навіки Його уста».
Олів'є завжди мріяв мати багато дітей, і він з радістю дізнався, що 42-річна Вів'єн Лі вагітна. Лоренс хотів дочку, і вони вже вибрали ім'я: Кетрін. Вів'єн запевнили, що вона зможе народити здорову дитину. Однак в серпні у неї, як і дванадцять років тому, стався викидень…
Наприкінці 1956 року перші газетні сторінки облетіла сенсаційна новина: «сер Лоренс буде партнером Мерилін Монро».
Зйомки "сплячого принца" з Монро почалися в серпні 1957 року в Лондоні. Через троїстих функцій продюсера, режисера і виконавця головної ролі серу Олів'є доводилося працювати з такою ж напругою, як і при екранізаціях Шекспіра. У Голлівуді фільм перейменували в»Принца і хористку". Гру Лоренса визнали бездоганною, його режисуру-талановитою і виконаною тонкого смаку.
У театрі Олів'є взявся за роль у сучасній п'єсі Осборна»комедіант". Рішення зіграти роль Арчі Раїса, зломленого актора мюзик-холу, безумовно, вимагало мужності, оскільки в п'єсі гострили за адресою політичних діячів, Королівського прізвища і суецьких подій і т.д. поступово на Арчі Раїса стали дивитися як на краще створення Олів'є за межами класичного репертуару.
Великою удачею на телебаченні з'явився для актора знятий в Нью-Йорку спектакль «місяць і гріш» (1958) по моему. Олів'є отримав кілька нагород, у тому числі «Еммі» за кращу роль року в односерійній постановці.
Фільм "Спартак", а скоріше, обіцяний гонорар (250 тисяч доларів) залучив Олів'є майже на півроку до Голлівуду. До цього часу його стосунки з дружиною помітно охололи. Вів'єн Лі все частіше впадала в депресію.
У червні 1959 року Лоренс приступив до репетицій в Стратфордському театрі, що відзначав свій сотий сезон. Ювілей зібрав найпопулярніших акторів, проте Олів'є в ролі Коріолана затьмарив усіх. Газета "Таймс «писала, що»він... грає так чудово, як тільки можна".
Олів'є задав собі страхітливий темп. Граючи "Коріолана«, він до того ж періодично їздив до Лондона на репетиції чергової» ночі ста зірок«; в Ноттінгем, де його компанія поставила австралійську п'єсу» непостійне серце«; в Міддлсекс на» Шеппертон Студіос«, нарешті, в ланкаширське містечко Моркам на зйомки»Комедіанта".
У "Комедіанті" грала міс Джоан Плоурайт. Багато років потому, згадуючи жахливе почуття втрати, яке він пережив після смерті матері, Олів'є сказав, що " з тих пір шукав її постійно. Може бути, в Джоанн я знайшов її знову". Багато вона сприймала так само, як Олів'є.
Несподівано для багатьох Лоренс звернувся до» театру абсурду«, вирішивши зіграти в» Носорозі " Іонеско роль Беранже, персонажа Чаплинського плану. Знайшлася відповідна роль і для Плоурайт. "Носоріг" надзвичайно відповідав смакам нової театральної публіки. Гра Олів'є привертала увагу своєю витонченою стриманістю, а не помітними ефектами. "Обсервер" відніс цю роль до числа найдосконаліших у актора.
У лютому 1962 року Олів'є запропонували стати художнім керівником Чичестерського фестивального театру. А в наступному місяці, в день Святого Патріка, Лоренс і Джоан Плоурайт одружилися. Вони оселилися в чотириповерховому особняку в приморській частині Брайтона. У вересні народився їх первісток-хлопчик, якого назвали Річард Керр. Потім пішли дівчатка-Тамсін, Агнес, Маргарет і Джулі-Кет.
Через два роки після переїзду в Брайтон в розмові з театральним критиком Гарольдом Хобсоном Олів'є висловив дух свого нового способу життя: «я не знаю нічого більш прекрасного, ніж, їдучи вранці на таксі з дому, озирнутися і побачити, як твою молодшу дитину підносять до вікна і допомагають помахати тобі ручкою. Це звучить сентиментально і банально, але це важливіше, ніж поезія, ніж геній, ніж гроші».
9 серпня 1963 Олів'є призначили першим директором Британського національного театру. Тепер на сцені він з'являвся рідко. Глядачі могли бачити його нескінченно витонченого Астрова і комічно палкого Брейзена в «офіцері-вербувальнику» Фаркера. Але для шанувальників його таланту цього було мало.
У квітні 1964 року Лоренс Олів'є почав готувати велику роль: Отелло. «Я все відкладав, тому що, на мій погляд, це неможливо зіграти, – сказав він. - Обсяг величезний, і навантаження на актора просто жахлива».
Два рази на тиждень Лоренс розминався в гімнастичному залі, він почав бігати вздовж берега Брайтонської затоки. Актор розвивав дихання, витривалість і спритність, так як в його уявленні Мавр рухався граціозно, «як безшумний чорний леопард». Півроку Олів'є займався щоденними вправами для голосу. Через чотири-п'ять місяців він міг говорити майже на повну октаву нижче.
Більшість рецензентів визнало його Отелло колосальним досягненням, особливо вражаючим своєю віртуозністю. Річарду Фіндлейтеру вдалося вловити найголовніше « " Отелло, який постав цим квітневим вечором на Ватерлоо-роуд, здавалося, увібрав в себе всі ті властивості, поєднання яких Олів'є досягав в свої кращі хвилини і перш і тим самим завжди виділявся серед акторів, що обходилися лише деякими з них: магнетичну чоловічу силу; винахідливі технічні знахідки; чарівність; емоційне напруження і різноманітність; рідкісний дар перевтілення; пафос; риси комізму; широкий діапазон голосу; лють; повага до традиції в поєднанні з готовністю експериментувати; здатність дивувати; проникливий розум; запал; вміння показати в персонажі все людське; вміння викликати у глядачів страх, змусити їх сміятися, доводити до сліз; величезні, виразні, зачаровують очі; сміливість; і ще те невловиме, що і змушує вдячну публіку назвати виконання великим».
Олів'є організував перші закордонні гастролі Національного театру. Трупа з успіхом виступила в Берліні і Москві з трьома виставами: «Отелло», «вибором Хобсона» Брігхауса і «Любов'ю за любов» Конгріва.
21 лютого 1967 Олів'є додав до галереї своїх класичних створінь ще один шедевр-капітана Едгара в»танці смерті". Ця роль принесла йому приз "Івнінг стандард" як кращому драматичному акторові і золоту медаль Шведської академії літератури за видатну інтерпретацію шведської драми.
У 1970 році Олів'є вмовили на нову головну роль: Джонатан Міллер збирався ставити «венеціанського купця». Ймовірно, Шейлок не з числа істинно великих образів сера Лоренса, проте ця роль відродила в ньому впевненість у своїх силах.
Олів'є першим з акторів удостоївся звання довічного пера (1970). Віддавши сорок п'ять років життя професії, яку його бабуся назвала "жахливою", він став лордом Олів'є Брайтонським. Правда, отримавши сан Пера Англії, Лоренс оголосив трупі Національного театру, що перший же, хто назве його " мілордом», може вважати себе звільненим…
У 1971 році Олів'є повернувся у Вест-Енд. На підготовку драми О'ніла «довга подорож в ніч " пішли місяці напруженої праці, але важку роль Джеймса Тайрона Олів'є зіграв на повну силу, домігшись такої неймовірної, філігранної техніки, яку одностайно відзначили всі. Ця роль принесла йому третій приз "Івнінг стандард" як кращому драматичному акторові. Ще примітніше, що після відеозапису вистави він отримав вищу нагороду американського телебачення ("Еммі") за кращу роль в односерійній постановці.
У керівництві Національною сценою літо 1971 року стало для Олів'є кризовим. Він пішов у відставку.
Нещадне зображення письменника-детектива Ендрю Вайка в» сищику " забезпечило йому гучне повернення в перші ряди акторів кіно. Нью-йоркські критики присвоїли йому звання Кращого актора року, і разом зі своїм партнером Майклом Кейном він отримав «Оскара».
А два роки по тому в Пайнвуді, вперше працюючи з двома старовинними друзями, Кетрін Хепберн і режисером-ветераном Джорджем Кьюкором, він знімався у фільмі " Любов на руїнах» для американського телебачення. Режисер Джозеф Л. Манкевич після сорока років плідної роботи в кіно стверджував, що ніщо не може зрівнятися з акторським досвідом Олів'є, багатим, «як золотоносна жила Комстока» настільки ж переконливий сер Лоренс був в ролі колишнього нацистського лікаря в «марафонці» (1976) Джона Шлезінгера.
Олів'є відчуває все більший інтерес до сучасної драматургії і прозі. У його репертуар увійшли такі твори, як Інсценування роману Івліна Во «повернення в Брайдсхед» (1981), п'єса Джона Мортімера «подорож навколо мого батька» (1982), дещо раніше він виступив у гострій політичній п'єсі Джона Гріффітса «Вечірка».
У 1983 році Олів'є зіграв Ліра на телевізійному екрані. Ця робота стала його справжнім тріумфом. Критика прийшла до висновку, що актор «зумів підняти роль на такий емоційний рівень, який не був досягнутий ніким». Його лір вразив численних рецензентів різних країн своєю надзвичайною простотою, граничною строгістю і природністю.
За кілька років до смерті Лоренс Олів'є придумав собі епітафію. "Це було весело". Смерть вже підступала до нього під час важкої хвороби і небезпечної операції, які послідували за тривалим періодом психічного стресу, коли актор вперше випробував страх сцени. Але йому вдалося тоді вислизнути і від страху, і від смерті завдяки почуттю гумору по відношенню до самого себе, трохи похмурому, але такому природному для англосаксів.
Але театр Олів'є залишив, йому були не під силу довгі репетиції і необхідність щовечора виходити на сцену.
Найбільший трагічний актор XX століття помер в 1989 році, в Брайтоні, оточений своїми домашніми. За рік до цього режисер Дерек Ярман умовив його знятися у фільмі «Пам'ятаючи про війну». Цей фільм-протест проти будь-якої війни-останній фільм Лоренса Олів'є.
"Я завжди думав, що моє завдання-змусити глядачів повірити в те, що відбувається на сцені, повірити, що все це було насправді. Я завжди вважав це головним", - говорив актор.
Його ім'ям був названий Великий зал лондонського Національного театру…
