Нільсен Аста (1881-1972) - Сто Великих акторів
24.12.2021
244
0
Аста Нільсен, яка мріяла про складні драматичні ролі, за роки учнівства у Петера Йерндорфа, а потім у школі Копенгагенського Королівського театру заповнила прогалини у своєму вихованні. Її ввели в світ скандинавської міфології, познайомили з класичним мистецтвом і літературою Нільсен. З 1901 року вона не без успіху виступала в різних копенгагенських театрах, їздила на гастролі до Швеції, Норвегії, Фінляндії.
До театру Аста Нільсен ставилася з пієтетом. Велика актриса, протягом двадцяти років панувала в кіно, вважала себе вигнаною з храму справжнього мистецтва.
Через дивне непорозуміння Нільсен вважали переважно актрисою комедійною. Вона легко освоювала самі різнохарактерні амплуа комічних Баб, субреток, травесті. У пресі писали про оригінальність трактувань і незвичайний темперамент артистки. За її власним висловом, вона нерідко отримувала похвали»за те, що пустувала, як необ'їжджене лоша, або порушувала своєю грою всі рамки ролі". У театрах, де вона працювала, ставили п'єси Ібсена і Свена Ланге, «Даму з камеліями» Дюма. Але Аста Нільсен поступово втратила всяку надію вийти на сцену в ролі нори або Маргарити Готьє.
У 1910 році молодий журналіст Урбан Гад запропонував кіностудії «Нордіск» поставити фільм за написаним ним сценарієм, з Астою Нільсен у головній ролі. «Я відразу загорілася нарешті у мене буде значна трагічна роль", - вигукує актриса.
Героїня "безодні" - вчителька музики Магда зустрічає циркача Рудольфа, закохується в нього і пориває зі своїм нареченим, інженером Кнудом. Разом з Рудольфом вона виступає у вар'єте, де виконує еротичні танці. Незабаром Рудольф холоне до неї. Магда в розпачі вбиває невірного коханця. Її ведуть до в'язниці двоє поліцейських. І вона йде-нещасна, розчавлена горем жінка. Ця рухома в кадрі жінка приголомшує і сьогодні. У момент же виходу фільму на екрани це було відкриттям, вибухом.
У своїх мемуарах Аста Нільсен анітрохи не перебільшує, кажучи, що «безодня», що йшла з успіхом у всьому світі, була сприйнята як перелом в історії кіно. Перш до акторів, які виступали на екрані, ставилися як до маріонеток. Поява Асти Нільсен на екрані змусило найсуворіших критиків визнати кіно мистецтвом. Її дебют, як і становлення її слави, невіддільний від імені режисера Урбана Гада. Став в 1913 році чоловіком Асти Нільсен, він знімав майже всі фільми за участю актриси в передвоєнну пору і в роки Першої світової війни. Урбан одним з перших відкрив пластичну виразність кадру.
Після феноменального успіху "безодні" представник однієї з найбільших німецьких кінофірм пропонує їй величезний гонорар і виняткові умови для роботи в Німеччині. Аста Нільсен переїжджає до Берліна, стає родоначальницею німецької школи кіноакторів, настільки прославилася в роки розквіту»великого німого". Фільми за участю Асти Нільсен користувалися неймовірним успіхом. Цікаво, що дещо пізніше німецький гумористичний журнал зобразив у вигляді Адама і Єви Асту Нільсен і Чарлі Чапліна…
Її порівнювали також з Сарою Бернар і з Елеонорою Дузе. Всі, хто писав про АСТУ Нільсен, підкреслюють сексуальний характер її образів, екзотику сюжетів. Створений нею тип "жінки-вамп«, фатальний жінки став першим» класичним" типом екрану. І все-таки головне в її таланті-мотив страждання, зганьбленої любові. Вихована драмами скандинавських авторів, Нільсен майже досягла рівня справжньої психологічної драми. Вона любила велику російську літературу, образ Настасії Пилипівни був їй дорожче багатьох інших. Катерину з "Грози" вона пізніше втілила на екрані.
Не надто молода, не претендувала на сліпучу красивість Данська актриса в один вечір підкорила весь світ. У неї було на рідкість виразне обличчя, відзначене неповторністю. І в той же час багато жінок знаходили, що схожі на Асту Нільсен. Вона була і повсякденна і таємнича в туалетах, які носили все – - і всі могли відчувати себе настільки ж чарівними, настільки ж загадковими, настільки ж неповторними.
Аста Нільсен принесла в кіно високу театральну культуру. Вона, мабуть, першою з акторів кіно зрозуміла, що на екрані найважливіше максимальна економія жесту, міміки. Хто бачив очі Асти Нільсен, читав в них багато більше того, що могла дати сама витончена гра на сцені. По суті, це означало революцію в акторській техніці.
У спогадах артистка говорить про свій метод роботи: "я бачила, що головна сторона кіно – зорова, обличчя і рухи самі повинні висловлювати душу, робити її зримою. Приходячи в переглядовий зал, я дивилася на себе очима суворого критика – зразків для наслідування у мене ж не було. Тут я дізнавалася, як слово можна замінити мімічним виразом або рухом, і що ці рухи можна обмежити одним натяком, сприйманим камерою і непомітним для ока оператора (ось, до речі, причина того, що режисер так часто змушує акторів перебільшувати гру)».
Серед шанувальників таланту Асти Нільсен були видатні критики, поети, драматурги початку століття. Про неї захоплено писали Георг Брандес, Герман Банг, німецький режисер Леопольд Йеснер. «У неї Грація японки з порочних листів Утамаро і натхнення Іветти Гільбер-вигукував в 1911 році Гійом Аполлінер. - Вона-все! Вона-бачення п'яниці і мрія самотнього. Вона сміється, немов юна дівчина, так безтурботно і щасливо, а в її очах бачиться щось, що ніколи не знайде вираження в словах, що злетіли з її губ. Коли в її очах виблискує ненависть, ми стискаємо кулаки, коли вона відкриває їх, нам здається, що це зірки світять».
Пізніше вона скаже, що їй до душі завжди були ролі комедійні. У фільмі» янголятко " (1914) Аста грала дівчину-шибеника, якій батько купує ляльки, не помічаючи, що дочка встигає затівати флірт чи не з кожним зустрічним чоловіком.
Після закінчення Першої світової війни Нільсен організувала в Берліні власне кінематографічне ТОВАРИСТВО»Артфільм". Це дозволило їй звернутися до літературної та Театральної класики.
У двадцяті роки Аста Нільсен здійснила нарешті свою давню мрію: вона зіграла на екрані багато з тих ролей, заради яких колись пішла на сцену. Серед кращих її робіт цього часу Настасья Пилипівна в «Ідіоті» за романом Достоєвського (1921), Фрекен Жюлі по знаменитій п'єсі Стріндберга «Фрекен Жюлі» (1921), Ваніна в екранізації стендалевской «Ваніна Ваніні» (1922), Лулу в екранізації драматичної поеми Франка Ведекинда «Дух землі» (1923), Гедда Габлер в «Гедде Габлер» Ібсена (1925).
Вершиною цього циклу класичних ролей актриси є робота над образом Гамлета у фільмі, поставленому режисером Свеном Гадем і Гейнцем Шаллем в 1921 році.
Нільсен скористалася версією американського шекспірознавця Едварда Вейнінгера, який вважав, що Гамлет – переодягнена жінка. Сцени з цього німого фільму згодом неодноразово наводилися як приклад особливої виразності мімічного діалогу.
У Асти Нільсен Гамлет-розумна і ніжна принцеса, народжена в смутний воєнний час. Вона любить Гораціо, свого однокашника по університету. Актриса грала жінку, яка взяла на себе чоловічу місію і зломлену непосильним тягарем. Таємна пристрасть до Гораціо посилювала тяжкі метання принцеси, її трагічну долю. Трактування ролі, таким чином, виявилася суто романтичною.
Постійним партнером Нільсен був у ці роки Пауль Вегенер-великий німецький актор і режисер. У 1922 році вони виконали головні ролі у фільм Артура фон Герлаха «Ваніна». Сюжет, запозичений з новели Стендаля, був розроблений сценаристом Майєром в дусі містичних балад епохи романтизму. Критики відзначали видатну гру артистів « " захоплюючі сцени пристрасті і відчаю», бунтівність образу, який створила Аста Нільсен. » Завдяки таким акторам, як Аста Нільсен і Пауль Вегенер, Артур фон Герлах перетворив це дослідження садизму в фільм, який прославляв високі людські почуття, що б'ються в лещатах тиранії«, – писав згодом Кракауер в книзі»Від Калігарі до Гітлера".
