Москвін Іван Михайлович (1874-1946) - Сто Великих акторів
23.12.2021
456
0
Разом з сестрою він ходив на прощу за сімдесят з гаком верст. Москвін згадував, що, подорожуючи «ще хлопчиськом, з сестрою, за образом пішого ходіння» в Троїце-Сергієву лавру, він зустрічав сотні всіляких мандрівників, «родоначальників» його Луки з «на дні».
Коли він, невисокий худий підліток з непримітною зовнішністю, захопився театром і вирішив присвятити себе сцені, його перша спроба зазнала краху. Восени 1893 року на іспитах в Імператорське театральне училище при Малому театрі Іван Москвін став читати " Пісня про Віщого Олега « - і на четвертому вірші почув традиційне:»досить, дякуємо Вам..."
Москвін, правда, проявив завзятість і через два тижні вступив до філармонічного училища.
Досвідчений педагог Немирович-Данченко вважав свого учня нездатним і після декількох місяців занять попередив, що навряд чи він буде придатний для театру. Тільки помітивши його в якійсь зовсім вихідній ролі, вчитель сказав: "Е-Е-Е, ні, здається, ви Малий з хорошим даруванням!»
На випускних іспитах 1896 року Немирович-Данченко доручив Москвіну ролі, діаметрально протилежні за зовнішніми і внутрішніми особливостями. 25 лютого він грав доктора Ранка в» норі «Ібсена і Мішу Бальзамінова в комедії Островського»Святковий сон до обіду". А на другий день в п'єсі Шпажинського» у Старі роки " Москвін виконав роль літнього збіднілого дворянина.
"За дві вистави, – писав Н. Ефрос, - він зіграв три такі різні ролі, як доктор Ранк, Бальзамінов і Чіріков. Адже це полюси! Щоб впоратися з таким завданням, як це зробив названий учень, потрібна велика здатність відмовитися від себе, вживатися в роль, жити чужим життям і давати її відчувати іншим. А це-синонім сценічного обдарування. У всіх трьох ролях була цілісність, майже закінченість".
Навіть вкрай мізерний матеріал про москвінському ранку дозволяє говорити про такі якості актора-початківця, як зовнішня простота, за якою вгадується душевний біль, постійний «внутрішній монолог», мистецтво підтексту.
Навесні 1896 року Москвін надходить у тимчасову трупу, яка повинна грати в Тамбові. Після успішних гастролей він отримав запрошення в Ярославль, в трупу з.А. Малиновської. За сезон 1896/97 року Москвін зіграв сімдесят сім ролей! Ярославські критики пророкують молодому акторові велике майбутнє, відзначаючи і "почуття художньої міри", і різноманітність гриму, і серйозність вирішення образів поряд з гумором і невимушеністю комізму.
У травні 1897 року Москвін вже грає в солідному підмосковному театрі в кускові. Рівно два місяці, з 9 травня по 10 липня, дачники Кускова і околиць дивляться «фарси», «прислів'я», «жарти», в яких неодмінно участь Москвіна.
Життя в кускові приваблює Івана Михайловича близькістю Москви, столичних театрів. До того ж у драматичному класі на Великій Нікітській навчається Любов Василівна Гельцер. Її батько-знаменитий» характерний " артист балету. Москвін прийнятий Гельцерами як свій ще в студентську пору. Свої послання Любочці він підписував:»Москвінчик".
Наступний сезон актор проводить в театрі Корша в Богословському провулку, після чого приймає запрошення Немировича-Данченка, який створював новий театр.
14 жовтня 1898 року, у виставі «Цар Федір Іоаннович», яким відкрився Художній театр, Москвін зіграв головну роль. Підкоривши театральну Москву, він як би стверджував своїм виконанням ролі Федора Іоанновича новий тип актора-актора Художнього театру.
Наполягаючи на тому, щоб з шести претендентів на роль Федора був обраний Москвін, Немирович-Данченко писав Станіславському: «Федір – Москвін і ніхто краще за нього... він і розумниця, і з серцем, що так важливо... і симпатичний... розпитайте філармонічек, як він грав Ранка в „норі“ – важку роль, і як всіх чіпав!»
Після прем'єри "московські відомості «повідомляли:" Пан Москвін в точності виконав заповіт автора. Він полюбив Федора і сприйняв його в свою душу. Тому так душевно його виконання. Пан Москвін прямо живе на сцені».
"Федір" став "годувальником театру", за висловом Станіславського; цим спектаклем відкривали кожен сезон. Москвіна бережуть як виконавця ролі Федора, правда, він бере участь майже в кожній прем'єрі. Після "трьох сестер" а. і. Купрін писав: "Москвін з маленької ролі [Роде] артилерійського офіцерика робить диво. Саме такий милий, веселий, Картавий підпоручик є у всякій артилерійській бригаді".
У двадцять вісім років Москвін отримав роль Луки в п'єсі Горького»На дні". Роль він полюбив відразу. «У Луці Москвіна вражала чуйна, пильна спостережливість і здатність художнього узагальнення. Було таке враження, що для всього Луки художник написав попередньо сотню етюдів „бродячої Русі“, з придорожньої „дивної братії“, що борознила Російські путівки», – зазначав критик С. Н.Дурилін.
Всупереч вказівкам Горького, що Лука страшніше найстрашніших ворогів людства, актор створив свого Луку, побачив в ньому добре людське начало, розгледів за його втішністю заклик до кращого, ще зберігся в душах людей, щоб самі вони спробували вибратися з дна життя. Трактування Москвіна стала переважаючою на російській сцені.
У 1904 році в родині Москвіних народився первісток, названий Володимиром на честь Немировича-Данченка. У тому ж році Іван Михайлович отримав роль конторника Єпіходова в п'єсі Чехова «Вишневий сад». Критик Я. Смоленський хвалив його в "Біржових Відомостях": "жива людина, а не актор. Московські художники вміють грати навіть тоді, коли мовчать і інші персонажі ведуть дію. Так грав пан Москвін, - завжди, коли він з'являвся на сцені, вгадувалася і смішила відбувається в душі Епіходова мовчазна трагікомедія ревнощів».
У 1906 році художній театр гастролював за кордоном. В іноземній пресі найчастіше називалися два імені-К. С. Станіславського та І.М. Москвіна. "Потрібно запам'ятати його ім'я, Москвін, і можна спокійно забути п'ятдесят Імен наших великих – - писав про актора Віденський критик. - Він належить до золотої книги сценічного мистецтва". Берлінські глядачі сприймають "Федора" як виставу геніальної режисури і геніального актора. «Мені здається, я бачив шматок історії», – захоплювався берлінський критик А. Керр.
Про життя в Берліні писав Немирович-Данченко: «Один з наших артистів, що несли найбільш важкий вантаж, знаходився в тривожному очікуванні звісток з Москви і з особливим підйомом грав в той вечір, коли отримав від дружини телеграму:»народила тобі здорового сина". Артист був Москвін. Сина, народженого в Москві в 1906 році, назвали Федором.
Москвіну було тоді тридцять з невеликим, у виставах МХТ він зіграв двадцять п'ять ролей. Його важко було назвати коміком або трагіком, характерним, побутовим актором або» неврастеніком " – жодне з цих визначень не вмістило б його багатостороннє обдарування. Сьогодні він був чеховським Епіходовим або горьковським Лукою, завтра-царем Федором, Загорецьким в «Горе від розуму», Освальдом з «привидів» Ібсена, Арнольдом Крамером з п'єси Гауптмана. І все ж йому були ближче ролі російського репертуару. І навіть епізодична роль Голутвіна в п'єсі Островського» на всякого мудреця досить простоти " буде зіграна ним так значно, з такою вільною легкістю, що встане в ряд з ролями головних виконавців вистави.
Серед московських типів, що виникають в комедії, Голутвін самий нікчемний, – мотається по Москві репортерішко. Але рецензенти виділяють роботу актора. "Чудовий і Голутвін пана Москвіна, з його потертим джентльменством. Фігура зроблена з воістину блискучим гумором, намальована рукою справжнього віртуоза. Дивуєшся всьому: його манері триматися, говорити, його гриму і рухам. Цей маленький епізодичний персонаж виростає до розмірів великого художнього створення«, - писав критик Лоренцо в»одеських новинах".
У 1910 році Немирович-Данченко поставив «Брати Карамазови». У творчості Москвіна невелика роль штабс-капітана Снєгірьова була подією, яка змусила знову заговорити про його трагічний талант, а головне – «про його велику душу, здатну переповнюватися великою жалістю до людини і великим гнівом за його спотворений, зламаний образою вигляд».
23 вересня 1911 Москвін постав в образі Федора Протасова у виставі «Живий труп» л.Толстого. "Федя Протасов-заплутався в житті людина. Сам Толстой дуже ясно показує, до чого повинен йти актор. Федя сам говорить про непротивлення злу, про те, що потрібно не заважати людям жити, що треба приносити в ім'я цього жертви. "Себе прибрати, нікому не заважати, навіть симулювати смерть, щоб дружині було легше жити з людиною, яку вона по-справжньому любить, – і такою була наскрізна дія цієї ролі», – писав Москвін. У житті актора Федя Протасов-найважливіша роль, де здійснено справжнє злиття особистості виконавця і авторської волі. Москвін зливався зі своїм Федею, слухаючи циган, заливаючи горілкою сором і тугу, переживаючи його життя і його смерть немов свою.
На початку грудня 1914 року, коли вже стали звичні зведення з фронтів Першої світової війни, Художній театр показав спектакль «Смерть Пазухіна» Салтикова-Щедріна. Герой Москвіна, купецький син Прокофій Пазухін, відчужений від спадщини напівживий паралітик, залишається грізним самодуром-батьком. У ці роки, коли розробляються елементи системи Станіславського, Москвін всією практикою своєю доводить точність її принципів. Його Пазухін одержимий своєю метою, згодом названої "надзавданням«, всі його устремління і вчинки визначені єдиним» наскрізним дією" – до спадщини.
Чим далі, тим рідше грає Москвін нові ролі, хоча як і раніше залишається провідним основного репертуару. Медичні огляди давали висновок: і нирки працюють неважливо, і серце турбувало перебоями ритму. Керівники берегли свого метра і нових ролей йому не пропонували.
У житті Москвін виглядав здоровою людиною: широкоплечий, з сильними руками, люблячий піші прогулянки, азартні риболовлі та застілля з безліччю усних оповідань, спогадів, анекдотів (найбільше про художній театр і Станіславському). Він любив церковний спів. Служби церковні знав напам'ять і міг при нагоді проспівати будь-яку.
У 1915-1916 роках Москвін – один з найактивніших учасників благодійних концертів, вистав у лазаретах. Москвін, Хмара, Шевченко виїжджають в діючу армію – на Кавказький фронт, по дорозі дають концерти в Тифлісі.
Новий сезон 1917/18 року нарешті відкривається прем'єрою-з вересня йде "Село Степанчикове". Це вистава про Фома Опискіна, якого грає Москвін. Мрією його Фоми було не багатство, але влада. Абсолютна і безмежна влада на людях.
У лютому 1919 року Москвін почав зніматися у фільмі «Полікушка» за оповіданням л.Толстого. Його герой, злощасний жебрак мужик Полікей, отримує завдання барині: відвезти гроші. Мужик гроші втрачає, а потім вішається. Гроші знаходяться після його смерті. Зйомки завершилися влітку 1919-го. Москвін, як виконавець головної ролі, отримував щедрий гонорар – сім картоплин на день.
Фільм, показаний у березні 1923 року в Німеччині, викликав захват. Відкриттям сприймався безмовний крик Полікея-Москвіна, який втратив гроші. Одна з німецьких газет писала: "людина кричить в кіно!.. Не будемо говорити про Москвіна як актора. Це великий художник. Як все, що йде з Росії, і цей фільм безпосередньо звертається до душі людини. Ця приголомшлива картина "Полікушка», можливо, стане вирішальним етапом у розвитку нашого кіно..." Полікушка сприймався з рівною силою в Берліні, Лондоні, Нью-Йорку, Філадельфії... в США фільм був включений в число десяти кращих фільмів 1924 року.
Всього ж Москвін знявся в семи картинах. Тільки фільм "Людина народилася" присвячений двадцятим рокам; всі інші – класика. "Полікушка",» колезький реєстратор «(1925) (екранізація» станційного доглядача «Пушкіна) і чотири чеховських ролі: Очумелов в» Хамелеоні«, чиновник Черв'яків в» смерті чиновника «(обидва – 1928), Дячок з» хірургії «(1939) і» зловмисник " (1940)…
У ніч на 30 серпня 1919 Станіславський і Москвін були заарештовані за підозрою в приналежності до кадетської змови. Після того як «художники» звернулися до Дзержинського, обидва в той же день повернулися додому.
Восени наступного року Москвін керував групою артистів МХТ, які давали концерти червоноармійцям Кавказького фронту. Повернувшись до Москви, він починає репетирувати роль городничого в «Ревізорі».
Після прем'єри» Ревізора " театр виїхав у тривале турне. Гастролі 1922-1924 років у всіх містах Європи і США відкривалися «Федором». Москвін майже щовечора виходить на сцену. І щовечора-тріумф. 27 січня "Федора" давали в Нью-Йорку. "Прийшов їх актор Баррімор, який щодня, ось уже вісім місяців, грає Гамлета, до того зворушився, що поцілував мені руку, я не знав, куди подітися. Попросив мені передати, що він проти мене дитина, повинен у мене вчитися і що він в житті не бачив подібного актора», – писав Москвін.
Літо 1923 року він провів у Європі, у Варенці під Берліном. Наступний сезон також проходив в Америці. Москвін був в гостях у Рахманінова; його замалював Борис Григор'єв; Ігорю Грабарю, колишньому в Нью-Йорку, Москвін скаржився на погані рибальські снасті, що продаються тут. Жене писав: "боюся ще мріяти про Росію і розтравляти себе Окою і рибою...»
Восени 1924 року Художній театр повернувся до Москви. Іван Михайлович грає головну роль у п'єсі К.Треньова «пугачовщина», і, на думку рецензентів, грає надзвичайно глибоко, сильно, показуючи Пугачова в процесі зростання, даючи саме «тугу кріпосної Росії».
Вистава йшла всього один сезон, через чотири місяці Москвін з'явився в комедії «гаряче серце» а.Островського. Роль Хлинова актор грав до кінця життя. В. г. Сахновський писав в рецензії, опублікованій відразу після прем'єри: «Образ Москвіна – Хлинова воістину страшний і жорстокий. Зі сцени у виконанні і.м. Москвіна через гумору і могутнього втілення „народної“ стихії котила хвиля такої руйнівної сили, що те царство, яке мав намір зруйнувати Островський, розбите і омите силами обдарування Москвіна».
Коли Михайло Булгаков дав художньому театру п'єсу "Мольєр", центральна роль призначалася Москвіну. У болісній роботі, що тривала більше чотирьох років, з 1932 по 1936 рік, Москвін майже не брав участі. У ці роки актор хворів важко і довго. Та й роль Мольєра йому не подобалася.
Відбуваються несподівані зміни в особистому житті актора. Десять років тому він писав дружині з Америки, що навряд чи зміг би випробувати сьогодні нове велике почуття. Але пристрасна любов до молодої актриси Алли Тарасової змушує Москвіна піти з сім'ї.
24 лютого 1936 року Іван Михайлович зіграв царя Федора в шестисотий раз. Вітаючи актора, Станіславський відзначав його здатність грати « "віддаючи всього себе ролі". Сам Москвін говорив про цю свою манеру " грати до дна, віддаючи все, що є в мені, в дану хвилину, без жалю».
Москвін сам попросив Немировича-Данченка дати йому роль Горностаєва в "любові Ярової" (1936) К.Треньова. Горностаєв-Москвін найменше був схожий на дивака-професора, він був філософом, великим вченим, по-дитячому наївним і безпосереднім, звиклим говорити людям правду в очі.
Восени 1936 року Москвін повертався з відпустки, проведеної на європейському курорті. На кордоні він несподівано дізнався про присвоєння йому звання народного артиста СРСР. У наступному році він був обраний депутатом Верховної Ради СРСР. Йому як депутату доводилося зустрічатися з людьми різних професій і вікових груп, вникати в їхні долі, бувати на заводах, в школах, в установах, боротися з тяганиною, домагатися справедливості. Але допомогти вдавалося не завжди.
У 1939 році був заарештований Мейєрхольд. Під час кремлівського прийому Москвін намагався заговорити зі Сталіним про заарештованого. "Ніколи не кажіть мені про цю людину", - різко обірвав Сталін і так само різко відійшов від співрозмовника.
Війна застала мхатівців на чолі з Москвіним на гастролях у Мінську. Вночі 24 червня 1941 року актори змушені були покинути місто. Йшли дорогами, забитими натовпами біженців. Іван Михайлович проявив талант організатора, намічаючи план дій, складаючи маршрут, добуваючи вантажівки, встановлюючи найсуворішу дисципліну, заспокоюючи людей. Тим часом його син Федір, льотчик, штурман, вже здійснював бойові польоти. Він загинув під Москвою в сорок першому…
У травні 1943 року Москвін був призначений директором МХАТ. Але ще до офіційного призначення він фактично керував роботою театру в умовах евакуації, в Саратові і Свердловську, піклуючись про підготовку та випуск нових вистав. Москвіна можна було бачити майже у всіх його ролях. Грали тоді "старі" Художнього театру багато і часто. У роки війни актор зіграв поспіль три нові ролі-Горлова (»Фронт«а.Корнійчука), Прибиткова (»Остання жертва«а. Островського), контр-адмірала Бєлоброва (»офіцер флоту " а. Крона). Спогади про життя кінця минулого століття стали в нагоді Москвіну для ролі Флора Федулича Прибиткова. Характерно, що всі учасники вистави зверталися до нього як до консультанта по старій Москві-Москвін міг відповісти на будь-яке питання, і не просто відповісти, а допомогти людям іншого покоління відчути атмосферу того часу. Партнеркою в цій виставі виступала Алла Тарасова, яка грала роль Тугіної.
Однак незабаром Тарасова пішла від Москвіна і вийшла заміж за генерал-майора Проніна. У будинок Москвіна на вулиці Немировича-Данченка знову увійшла Любов Василівна, син-вахтанговець, вже зі своєю сім'єю. Можна було репетирувати вдома, хоча репетиції часто переривалися серцевими болями, які продовжували мучити Москвіна.
Бєлобров-остання роль Москвіна, зіграна ним у квітні 1945 року. Це майже епізодична роль-контр-адмірал з'являється лише в одній картині. Але Москвін працював над нею глибоко і серйозно.
На початку лютого 1946 року він потрапляє до лікарні. Вранці 16 лютого Москвін сказав увійшла медсестрі: «сьогодні преставлюсь». Вдень попрощався з рідними. Увечері по радіо було оголошено про смерть народного артиста СРСР Івана Михайловича Москвіна, на наступний день у всіх газетах надруковані портрети, некрологи…
