Маре Жан (1913-1998) - Сто Великих акторів
01.01.2022
323
0
«У 1914 році, коли мій батько йшов на війну, мені було трохи менше року. Коли він повернувся, мені було п'ять. Пам'ятаю, я сидів верхи на сенбернарі і, побачивши його в дверях, закричав: "Це що ще за верзіла! Проженіть його, він мені не подобається!"Верзіла-тому що зростанням він був не менше ніж метр дев'яносто. Він відважив мені ляпас. Незабаром мої батьки роз'їхалися. Я і брат дісталися матері, а сенбернар – батькові...»
Незабаром вони переїхали в Париж. Мрія стати актором народилася у Жана в чотири роки, коли він подивився американський фільм «таємниці Нью-Йорка» за участю Перл Уайт. У шкільні роки у Маре було дві пристрасті-кіно і живопис. Навчався Жан погано. Вищі бали були у нього тільки з фізкультури і французької мови. Довелося матері перевести його в Бузонвіль,»до ченців". Тут Маре займався старанно і домігся успіхів.
Перш ніж стати актором, він перепробував безліч професій: помічника фотографа, поштового працівника, художника. Але мрія про сцену не залишала його. Три рази Жан провалював іспити в драматичні класи Паризької консерваторії. Нарешті в 1930 році йому вдається вступити в акторську школу Шарля Дюллена. Метр проповідував мистецтво просте, стримане, природне, але «без цієї страхітливої природності натуралістів». У школі була досить висока плата за навчання, але тим, хто виступав статистом в групі Дюллена, давалися пільги. У» Юлії Цезарі " Маре виконував відразу п'ять ролей: римського бігуна, галла, слуги, римського легіонера, і ще ніс убитого Цезаря.
У 1963 році, відповідаючи на анкету журналу «Мистецтво Кіно», Жан Маре писав: «Коли я займався на курсах Дюллена, одним з моїх педагогів був Соколов, прекрасний актор. Він сам був учнем Станіславського і багато розповідав про його систему. Себе я теж долучаю до цієї школи, що має величезне значення для кінематографа: вона вимагає знаходити для найсильнішого внутрішнього почуття дуже точне і стримане зовнішнє вираження».
З двадцяти років Маре катує щастя в кіностудіях. Режисер Марсель Л'ерб'є бере його в асистенти, знімає в епізодичних ролях у фільмах «щастя», «Скандал», «нові люди»... коли він йшов у кіно, щоб побачити себе в цих епізодах, то навіть не завжди міг знайти себе в кадрі.
Одного разу до Жана Маре підійшла молода дівчина з іншого курсу і запропонувала взяти участь у п'єсі «Цар Едіп» Жана Кокто. Вести репетиції обіцяв сам автор. Пропозиція була прийнята.
Коли в 1937 році Маре вперше з'явився в екзотичній вітальні Кокто, то він був красивим, але малоосвіченим юнаком. Сцена першої зустрічі описана самим Жаном Маре в його книзі спогадів. «У освітленій м'яким, затіненим світлом кімнаті, де вибаглива фантазія господаря поєднала іграшкову конячку і магічний кристал, ескізи Пікассо і китайську опіумну трубку, метр в білому махровому халаті і шовковому шарфі на шиї напружено вдивляється в обличчя молодого дилетанта – свого слухача. Нервові, подовжені пальці піаніста неуважно смикають кучеряве волосся. І раптом метр встає, підходить до мене і вимовляє приголомшливу фразу: "це катастрофа! Я вас люблю!"Страх перед всемогутнім режисером і миттєво промайнули в думках блискучі можливості змусили мене піти на маленьку брехню і трохи чутно відповісти: „я теж“. Ця брехня була маленькою ще й тому, що дуже скоро вона стала правдою... я полюбив Жана».
Всього за вісім днів Кокто написав п'єсу спеціально для Жана Маре «»важкі батьки". Маре побоювався, що йому не під силу зіграти роль молодого Мішеля. Роль дійсно складна-і смішна, і драматична, і слізлива, і благородна. Але хвилювався він марно. Після прем'єри переповнений зал кричав " Браво!"Маре плакав від щастя. У його гримерну рвалися театральні та кінематографічні знаменитості. "Після тріумфальної прем'єри "батьків" справжня радість входить в моє життя, - писав Маре. - Щовечора я йшов в театр, як до коханки. Я йшов звідти, як йдуть від неї-блаженствуючи і вичерпавши себе до дна. Критики одностайно хвалили мене, п'єсу, моїх товаришів"»
Кокто знайшов собі нову квартиру, і Жан Маре переїжджає до нього. Але через цей переїзд вибухнула драма: мати Маре довго не могла пробачити своєму синові настільки екстравагантний вчинок.
Кокто ретельно і наполегливо займався освітою друга. Почавши з найпростішого-списку з двадцяти назв класики світової літератури, які слід було прочитати, він поступово приохотив Маре до читання. Кокто змусив його брати уроки у професійних живописців, навчив правилам етикету. "Він народився красенем від красивої матері, - писав згодом Кокто – - і йому була потрібна відповідна душа, щоб носити цей прекрасний костюм. Всі свої сили я вкладав у те, щоб розвинути в ньому його кращі природні задатки – благородство, мужність, щедрість душі».
"Найбільший успіх у моєму житті я пережив у 1939 році з „пекельною машиною“ Кокто, - стверджував понад півстоліття потому Жан Маре. - Нас викликали 35 разів. І тоді я сказав:“опустіть залізну завісу, щоб глядачі нарешті зрозуміли, що спектакль закінчено". Але і залізну завісу піднімали і опускали три рази, так як публіка буквально чіплялася за нього».
У 1940 році Маре-шофер військової частини, що квартирується в Мондідьє. Потім його посилають на спостережний пункт. Пізніше Маре скаже:»Я не втік від героїзму, але героїзм наполегливо втік від мене". Петенівський світ застав його на становищі Цивільного в місті Ош. Маре повертається до Парижа. Але "важкі батьки «заборонені новою адміністрацією, і Жан вирішує поставити» Британіка" за п'єсою Расіна.
Маре вважав, що «це п'єса про формування характеру, і було б помилкою відразу ж показати Нерона як непривабливу людину». Тільки боротьба, що відбувається між повагою до авторитету матері і любов'ю до Юнії, призначеної Британнику, робить з нього до фіналу п'єси Чудовисько.
"Коли я ставив "Британіка" і "Андромаху", – згадував багато років по тому актор, - я намагався домогтися найбільшої природності в декламації і ліквідувати співучість Олександрійського вірша. Це викликало скандал. Думки глядачів і преси розділилися. Однак мені не здається, що все це вело до розриву з традиціями французького театру. Я хотів тільки оновити їх, пристосувати до нашого часу".
Вистава користувалася безперечним успіхом. Правда, серед критиків лунали голоси, що»так не можна ставити Расіна". Інші називали Маре новатором, борцем проти одряхлих канонів, вітали його заборони на "співучість" і "музикальність «в проголошенні віршованого тексту, цитували його вигук:" музикальності вистачить в самих віршах!»
На генеральній репетиції "Британника" Марсель Карне запропонував Маре головну роль у своєму фільмі. Але справжньою зіркою він став після виходу на екрани картини «Вічне повернення» (1943) за сценарієм Кокто. Ця стрічка назавжди визначила подвійність його амплуа: з одного боку – чарівний коханець, з іншого – актор елітарного кіно. В основу фільму покладена старовинна легенда про Трістана і Ізольду, тільки перенесена в сучасний світ. Трістан стає Патрісом, а Ізольда-Наталі. Ця романтична картина про нещасливе кохання і про покарання за неї не могла залишити байдужими сентиментальних французів.
З першого ж дня паризького повстання Маре-найактивніший його учасник. У 1944 році він записується в танковий дивізіон генерала Леклерка. Маре нагороджують Військовим хрестом і орденом Почесного легіону. Зі спокійною совістю Жан повертається до роботи в театрі і кіно.
У ці роки він ледь не одружився на актрисі Мілі Парелі. Але вона була шалено ревнива. Як згадував сам Маре, неможливо було навіть спуститися за сигаретами, щоб вона не вчинила йому допит.
Після красивої легенди» Вічне повернення "Кокто і Маре запропонували глядачам фільм-казку» Красуня і чудовисько" (1945). Маска чудовиська наклеювалася на шкіру обличчя протягом п'яти годин, не менш болючою процедурою було зняття гриму, тому що маску доводилося буквально здирати з шкіри. Глядацький успіх» Красуні і чудовиська " був нагородою самовідданому акторові.
У 1947 році Маре зіграв у фільмі плаща і шпаги – «Рюї Блазе» (1947) Бійона і Кокто. Він виконав відразу дві ролі: витонченого гранда Рюї Блаза, що вибився з низів, і добровільно залишив світло благородного розбійника Дона Сезара де Базана.
Справжнім шедевром виявився наступний фільм Кокто «» Орфей " (1947). Жан Маре зіграв кращу роль у своєму житті. Дія стародавнього міфу Кокто переносить в дійсність. В образі Орфея зазвичай властиві героям Маре енергія і мужність змінюються поетичної одухотвореністю, а зухвала цілеспрямованість – владним потягом до любові – фатуму. Його партнери-Марія Казарес, Франсуа Пер'є і Марі Деа-тобто все сузір'я виконавців, з вражаючою тонкістю і точністю втілили загадкові предощущенія, сувору закінченість поетичної думки, ідею фатального зв'язку любові зі смертю.
У 1948 році Кокто відновив виставу «важкі батьки». Маре грав разом з Івонною де Бре. Вистава пройшла з оглушливим успіхом. Газети писали:»ось вся правда про ставлення матері і сина". Кокто переніс п'єсу на великий екран. Але одна справа театральні підмостки, інше-кіно. Тут мати Мішеля дуже сильно скидається на його бабусю. Постарів за минулі десять років і сам Маре. Тепер йому вже доводилося зображати молодість,» грати " її. Критика, яка прийняла фільм більш ніж прихильно, особливо виділяла дует Мішеля з матір'ю – сцену визнання з першого акту. Поривчастий і одночасно задумливий, сиплючий словами і затаєно прислухається до самого себе, Маре в цьому епізоді виявився гідним партнером знаменитої актриси.
У 1949 році на екрани виходить ще одна картина Кокто – «двоголовий орел», в якому Маре виконав роль Станісласа.
У французькому кіно з'являються нові зірки-Бріжітт Бардо і Жан-Поль Бельмондо. З першою з них випадок зводить Маре на самій зорі її кар'єри, в 1954 році. У фільмі "майбутні зірки" він грав педагога консерваторії, а Бардо зображувала закохану в нього ученицю. "Жан Маре створив прекрасний образ артиста, який прагне заглушити свій біль роботою..." - писав рецензент.
Успіх не запаморочив йому голову, як і численні нагороди та призи. Він вважав, що важливо робити добро. Саме він з Фернанделем в кінці 1950-х створив і кілька років очолював Товариство допомоги акторам, які втратили працездатність через хворобу або нещасний випадок.
У п'ятдесяті роки Маре з головою йде в світ театру. Він грає в "Мітрідаті«, ставить» Пігмаліон«, малює до нього декорації, в цьому ж спектаклі грає роль Хіггінса, створює образ Цезаря в» Цезарі і Клеопатрі«, разом з Анні Жирардо пожинає лаври в»Двоє на гойдалках". Нарешті, він пише лібрето до балету "учень факіра" - музика Джеффа Девіса.
У 1952 році, а потім в 1957-1958 роках на сцені «Комеді Франсез» був відновлений «Британнік». Маре знову грав Нерона. У брошурі "актор-поет" Мішлін Меньє писав: "Голос Жана Маре можна порівняти зі дзвоном дзвону під товщею води, низьким звуком співаючого серед бурі. Мені здається в ньому тягучість музики Дебюссі. Я дуже люблю цей голос, м'який, приємний, округлює кожне слово, ніби плетуть мережива. В інтонаціях цього голосу, незважаючи на мужність тембру, є щось дитяче... вміння Маре слухати партнера-це властивість великих артистів. Сила тексту Расіна тільки підкреслюється цим мовчанням, бо воно напоєне думками і відгомонами чужих слів, як мовчання у фільмі „Орфей“, коли чується Шепіт підсвідомості. Маре каже, що любить грати другий акт: "я весь час слухаю. Я слухаю Агрипину. Я слухаю Бурра. Я слухаю Нарциса"“ І Жан Маре не дає глядачам упустити ні найменшого руху обличчя слухаючого Нерона...»
Маре знімається в трьох фільмах Гітрі. Він грав чарівного, безтурботного, благородного Людовика XV («якщо б мені розповіли про Версалі», 1954), вірного Монтолона, що супроводжував імператора до останньої його хвилини («Наполеон», 1954), величного Франциска I («Якщо б нам розповіли про Париж», 1955). Жан Маре знімається також у Ренуара (»Олена і чоловіки«, 1954) і Вісконті (»Білі ночі", 1957).
Жан з дитинства не знав, що таке страх. На щорічній гала-виставі спілки акторів Маре показав ризикований акробатичний трюк-видерся по залізному пруту на висоту 15 метрів і там запалив сигарету. Серед інших в залі для глядачів знаходився режисер Андре Юнебель: "зазвичай актори, цілком складаються з м'язів, не володіють психологічною глибиною. Не можна вимагати від Геркулеса з Чинечити, щоб він був даровитим виконавцем. Але Маре-о, з ним я тримав в руках рідкісну птицю. І так як я готував „Горбуна“, я, не вагаючись, вирішив: він буде Лагард».
У 1959 році, поставивши «Горбуна», Юнебель відкриває серію костюмних історичних бойовиків. Чотири його перших фільми з Жаном Маре в головній ролі – «Горбань», «Капітан», «диво вовків» і «паризькі таємниці» увійшли в щорічну п'ятірку фільмів, що дали найвищі збори.
Подібні ролі Маре грає в» графі Монте-Крісто«,» Капітані Фракассе«,»залізній масці". Його герої підкорюють благородством, відданістю і сміливістю. Маре сам виконував трюки-режисери спеціально кадрували сцени так, щоб глядач бачив – актор працює без страховки. Хоча він ніколи не займався спортом. Коли ж його запитували, як йому це вдається, Жан відповідав, що просто повторює рухи каскадерів, яких коли-небудь бачив.
У 1959 році Маре брав участь у фільмі» Заповіт Орфея", де перед камерою в ролі Орфея з'явився сам Кокто. Точніше, пройшов без гриму, у своєму звичайному одязі серед руїн своїх же спогадів, повз друзів і персонажів, в тому числі і безмовного і засліпленого Едіпа – Маре. Це була їхня остання спільна робота.
Кокто помер 11 жовтня 1963 року, Маре провів біля його смертного ложа безсонну ніч.
Майже відразу після смерті Кокто Жан Маре усиновив Циганенка, підібраного ним в одному з паризьких кафе. Він дав Сержу освіту, добробут.
У 1964 році виходить перший фільм про світового лиходія Фантомаса. Маре одягнувся в сучасний костюм і в особі журналіста Фандора вступив в єдиноборство з Всемогутнім злочинцем, що приховує обличчя під маскою (роль Фантомаса виконував також Маре). Актор пишався тим, що дав нове життя персонажу романів Сувестра і Алена.
На сцені Маре переграв величезну кількість персон - від романтичних героїв Кокто до імператора в «Цезарі і Клеопатрі» і Шоу з «Милого друга». У 1978 році він показав шекспірівського Ліра. Один з критиків вигукнув: "Шекспір – це височенна гора, що вбиває слабких і самовпевнених, що дерзнули на підкорення її. І що ж? Маре досяг вершини. Я не знаю зараз рівного йому в трагедії. Не знаю актора, у якого була б така ж глибина почуття. Його лір-брила емоцій, вулкан, що вивергає розпечену лаву страждань і гніву».
Саме театр, за визнанням Маре, давав йому відчуття повноти існування. "Я провів своє життя в забавах. Коли актори скаржаться на втому і тяжкість своєї професії, мені хочеться розсміятися. Мене ніколи не втомлювали ролі, хіба що Сірано і король Лір».
Але його таланти виявилися воістину багатогранними. Крім театральних виступів, він випустив книгу вражаючих по щирості мемуарів «моє життя» (1975), збірник чарівних дитячих казок, продовжив заняття живописом, створював керамічний посуд і навіть пробував себе в якості парфумера.
Маре чекали нові п'єси, нові фільми, нові ролі. Він знімається в семисерійному телефільмі Юнебеля "Жозеф Бальзамо" (1975) за романом а.Дюма.
У середині 1980-х Маре створив моновиставу "Кокто-Маре" - свого роду подорож по життю і творчості друга і вчителя, який потім показав у багатьох містах світу.
Весь 1993 рік разом з Мішель Морган він грав у театрі «Буф-Парізьєн» у виставі, присвяченому тридцятиріччю з дня смерті Кокто – «священні чудовиська».
Наступного року Маре поставив для відомої актриси та естрадної співачки Режим» байдужого красеня " Кокто. Другим виданням вийшла його автобіографія, майже миттєво зникла з прилавків книжкових магазинів. Він випустив спогади» незбагненний Кокто", альбоми своїх мальовничих, скульптурних і гончарних робіт. Великий актор закінчив кінокар'єру у фільмах великих режисерів-Бертолуччі («Вислизаюча Краса») і Лелуша («Знедолені»).
"Щастя мого життя, – писав Маре,-в тому, що я прагнув позбутися недоліків, що заважають мені стати таким, яким я хотів бути... якщо пристрасно чогось бажаєш, готовий зробити все, навіть що понад твоїх сил, щоб домогтися перемоги».
З кінця січня 1997 року він брав участь у постановці театру «Фолі-Бержер» «Арлезіанка» Альфонса Доде. "Грати селянина Балтазара - просто Щастя. Як тільки постановник Роже Лурі запропонував мені цю роль, я тут же погодився. Мене захоплює його вміння працювати з акторами, згадайте хоча б його „роки твісту“. І крім того, закінчити кар'єру на підмостках невеликого театру „Фолі-Бержер“ – це чудово гармонує зі сміхотворністю мого життя».
10 жовтня 1997 року по всьому Парижу були розвішені афіші прем'єри «бурі» Шекспіра в театрі «Ельдорадо» з Жаном Маре в ролі Просперо. "Мене зобразили якимось божеством, що сидить на хмарі, - говорив в одному з останніх інтерв'ю актор. - А я в цей день був на краю смерті. Служниця знайшла мене лежачим на підлозі ванною без свідомості і з температурою за сорок. Приятель, за професією гінеколог (Я, до речі, обожнюю розповідати всім, що у мене є власний гінеколог), доставив мене в госпіталь, де я півтора місяці пролежав в реанімації з двостороннім запаленням легенів. Уявляєте собі, якби я помер при таких-то афішах по місту. Це було б верхом акторства!»
Жан Маре пішов з життя в листопаді 1998 року. Останній зі священних монстрів французького кіно, символ євродекадансу і черговий персонаж французьких фільмів плаща і шпаги, коханець-натхненник Кокто і багатоликий герой " Фантомаса», актор театру і кіно, людина, що вважався «своїм» і в тусовці Сен-Жермен-де-Пре, і на каннській набережній…
Навіть власні похорони він постарався перетворити на виставу. На Соборній паперті Валоріса був встановлений величезний портрет із зображенням усміхненого Жана Маре, а його голос, записаний на плівку, звертався до присутніх з прощальним привітом. Він витримав своє останнє випробування - не рятував перед смертю.
