Понедельник 17.01.2022 22:23
Поліцейська хроніка
15.01.2022
Поліцейська хроніка
15.01.2022
Menu

Лоутон Чарлз (1899-1962) - Сто Великих акторів

26.12.2021
50
0
Чарлз Лоутон (Лаутон) народився 1 липня 1899 року в містечку Скарборо в графстві Йоркшир. Його батьки Роберт і Еліза Лоутон займалися готельним бізнесом і, природно, розраховували мати надійного помічника в особі старшого сина. Але Чарлз з раннього дитинства марив театром.

Лоутон навчався в школі єзуїтів в Стонхерсті. Любив він тільки два предмети-французьку мову і математику. Серед письменників йому подобалися м. Твен і Г.Х. Андерсен. Вільний час хлопчик віддавав театру. Правда, дебют Чарлза на аматорській сцені пройшов без блиску (він грав роль господаря готелю в п'єсі «особистий секретар» Хоутрі).

Закінчивши школу, 16-річний Лоутон, за наполяганням батьків, перебрався до Лондона, в знаменитий готель «Клерідж», щоб вивчити постановку справи.

Наприкінці 1917 року Чарлза призвали до армії. Незадовго до перемир'я Він постраждав від газової атаки і довгий час його переслідували захворювання дихальних шляхів.

Повернувшись в Скарборо, Лоутон допомагав хворому батькові, а вечорами і у вихідні дні виступав в аматорській трупі «артистів Скарборо».

У 1925 році Чарлз вступив до прославленої театральну академію, в якій викладали француженка Ліліан Гаше і російський Федір Коміссаржевський. Захопленість Лоутона, його фанатична працездатність вражали студентів і вчителів. І хоча фінансове становище Чарлза було незавидним, він писав матері: "я щасливий понад усі очікування...»

Через кілька місяців Комісаржевський представив його антрепренеру театру "Барнз" Ф.Ріджуею. Роль Хіггінса в "Пігмаліоні" б. Шоу принесла Лоутону успіх: він отримав вищу нагороду Академії, медаль імені Бенкрофта. Сенсаційне нагородження першокурсника потрапило на сторінки солідної «Таймс».

У квітні 1926 року молодий Лоутон, щойно закінчив з відзнакою курс Королівської академії драматичного мистецтва, дебютував на сцені в ролі Осипа в комедії Гоголя «Ревізор». Протягом першого року своєї професійної акторської діяльності 27 – річний актор виконав на сцені лондонського театру «Амбассадор» чотири ролі, і три з них-в російському класичному репертуарі. Після Осипа він зіграв Епіходова і солоного в п'єсах Чехова «Вишневий сад» і «Три сестри», поставлених Федором Коміссаржевським.

Чарлз ретельно готувався до вистав. Наприклад, отримавши роль злодія Фіксура в п'єсі угорського драматурга Мольнара «Ліліом", він відвідував таверни, де збиралися покидьки суспільства. В результаті критики відзначали, що молодий актор перетворив другорядну роль шахрая в центральну.

Зробивши гастролі по Англії, Чарлз прийняв пропозицію Коміссаржевського зіграти в його виставі»Павло Перший". Зловісний граф Пален у виконанні Лоутона справив настільки глибоке враження, що продюсери закріпили за ним амплуа лиходія.

У кіно Лоутон дебютував в епізодичній ролі у режисера Е. Дюпона у фільмі»Пікаділлі". Наступного разу він з'явився на екрані завдяки дружині. (Чарлз закохався в актрису Ельзу Ланчестер на репетиціях п'єси а.Беннета «Містер Прохек» і незабаром зробив їй пропозицію...) старий друг Ельзи письменник Г. Уеллс написав для молодого режисера А. Монтегю сценарій, що складається з трьох комедійних новел. Ланчестер наполягла на участі в картині свого чоловіка. Лоутон не підвів, блискуче впоравшись з ролями негідників.

Однак своє майбутнє він як і раніше пов'язував з театром. 30 вересня 1931 року на Бродвеї відбулася прем'єра вистави «Затримана зарплата» С. Форестера. Лоутон підкорив публіку незвичайною, відразливою достовірністю персонажа (зал для глядачів відчував жах, люди скрикували, плакали, ридали по ходу вистави). Ведучий театральний критик Америки Джон М. Браун не приховував захоплення: "...у Лоутона – одне з найбільш виразних осіб, які тільки можна зустріти на сцені. Його руки, ноги і тіло завжди слухняні і висловлюють те, що він повинен сказати. Він не вимовляє реплік, вони народжуються в його мозку, і ви бачите, як це відбувається, по його очах. Він може бути різкий до отруйного шаленства, тілесний до відразливою плотськості, веселий до експансивності Фальстафа, жорстокий до леденить кров жаху... це найдивовижніша особистість, честі бачити яку удостоєний Нью-Йорк вперше за довгі роки».

Лоутон відхилив кілька привабливих пропозицій з Голлівуду, оскільки не хотів підписувати довгостроковий контракт, тим більше без права вибору ролей. І тільки після того як його умови були прийняті, він знявся в ролі дрібного ділка у фільмі жахів "Старий темний будинок" (1931) за оповіданням Дж. Б. Прістлі і мелодраматичної ролі капітана підводного човна в "Дияволі і океані" (1932). Лоутона хвалили за "видатне акторське виконання".

Тим часом починалися зйомки історичного фільму» Знак хреста " (1932), де він грав роль Нерона. У його виконанні римський імператор виявився гротескною, комічною фігурою, що викликало незадоволення у режисера С.де Мілля. Однак глядачі і критики прийняли цього Нерона із захопленням.

У Голлівуді Лоутону давали або комічні ролі (»якби у мене був мільйон«, 1932), або ролі злочинців і лиходіїв (»Острів втрачених душ", 1932). Акторові це не подобалося, він мріяв повернутися в театр і виступати в шекспірівському репертуарі.

Фільм» приватне життя Генріха VIII " Олександра Корди (1933) багато що змінив у його житті. Лоутон, який отримав головну роль, багато часу проводив у бібліотеках і музеях, вивчаючи епоху, атмосферу середньовічної Англії, намагався зрозуміти образ думок сучасників Генріха.

Він зобразив короля примхливим мінливим людиною, чиї численні бажання не здійснилися, а надії не виправдалися. Захищаючи свою позицію, Лоутон говорив: "я хотів зробити його переконливим, хотів показати його товариською і по-своєму чарівною людиною, яким він і повинен був бути, щоб завоювати таку фантастичну популярність, якою він володів насправді. Він був прекрасним лінгвістом і досвідченим музикантом; він склав дві меси. Я хотів показати його людиною, якою він був, а не деспотом, яким його зображували».

Американські кіноакадеміки нагородили Лоутона "Оскаром". На першому Міжнародному кінофестивалі в Москві (1934) він був визнаний кращим актором року.

У 1935 році на екрани вийшов фільм «Заколот на „Баунті“», в якому Лоутон з'явився в образі суворого і прискіпливого капітана Блая. Персонаж Блая настільки захопив Лоутона, що він зробив серйозні пошуки відомостей про офіцера, його звички, одяг.

Величезна сила і переконливість «з якою Лоутон грав негативні ролі, дала привід одному з англійських критиків поставити наступне питання: "чи зуміє він уникнути очікує його довгої низки вбивць, садистів, п'яниць і маніяків?"І додати. «На це, мабуть, надії мало".

Після низки вдалих робіт у кіно Лоутон несподівано повернувся на сцену. Вісім місяців актор виступав у виставах об'єднаної трупи «Олд Вік – Седлерс Уеллс». Отримував він сто доларів на тиждень (у двадцять разів менше, ніж йому платили в Голлівуді), витрачав близько чотирнадцяти годин на добу на підготовку ролі, на репетиції, відкидаючи будь-які пропозиції кінопродюсерів і антрепренерів. Друзям Лоутон пояснював: "мені не вдалося отримати класичної освіти, хоча, як то кажуть, я не розлучався з класиками навіть у ліжку. Відмовся Я від можливості хоч якось заповнити цю прогалину, і я б перестав поважати себе. Я зрозумів, що старію, і якщо я не залишуся вірний мріям юності, то незабаром мені доведеться тільки заробляти гроші і забути про честолюбство».

Щомісяця Лоутон з'являвся в новій ролі: Анджело в "міру за міру«, Просперо в» Бурі«, Макбет, Чезюбл в» Як важливо бути серйозним «Уайльда, Теттл в п'єсі у.Конгріва»любов за любов". Глядацький зал на його спектаклях був незмінно повний. Критики ж не прийшли до єдиної думки. Одні із захопленням відзначали темперамент, міць, ренесансне життєлюбність шекспірівських персонажів Лоутона. Інші засуджували актора за відхід від традицій, за невміння знайти спільну стилістичну мову з партнерами.

Після восьми місяців виступів в "Олд Віке" Лоутон повернувся в кіно. У більшості ролей найщасливішого періоду його творчості (1934-1942) Лоутон підкорював діапазоном своїх перевтілень. Не вірилося, що один і той же актор міг зіграти і Генріха, І потомственого лакея Рагглса (»Рагглс з Ред-Гапа«), і деспотичного батька сімейства (»Баррети з Уімпол-стріт«), і Лютого морського вовка („Заколот на“ Баунті»«), і поліцейського шукача Жавера (»Знедолені"), і нещасного Квазімодо ("Собор Паризької Богоматері")…

"Успіх Лоутона пояснювався не тільки даром перевтілення, рідкісним розумінням психології героїв або фантастичною технікою, – пише кінознавець в.Утилов. - Володів він ще й діапазоном надзвичайної широти. Його вважали коміком, але в кожній ролі, навіть в анекдотичній (безробітний музикант отримує шанс стати диригентом, але під час виступу у нього розлітається фрак), він показував себе і великим драматичним актором, і трагіком. Тому за найменшою роллю вставав яскравий і велика людина, а почуття героїв знаходили масштаб, виявляючись нездоланними і спопеляючими».

Зніматися в Голлівуді Лоутону більше не хотілося. Він став одним із засновників першої в Англії незалежної кінофірми "Мейфлауер", що випустила три фільми «» посудина зла «(1937),» провулок Св. Мартіна «(1938) і „Таверна“ Ямайка» " (1939).

У "таверні..." (режисер А.Хічкок) Лоутон зіграв роль бузувіра-садиста, лорда Пенгаллона. Але найбільш пам'ятним був герой "провулка Св. Мартіна", вуличний співак Чарлз Сеггерс. Чарівність і психологічна тонкість Вів'єн Лі в ролі Ліберті, задушевність Лоутона-Сеггерса виділяють цей фільм на тлі багатьох англійських картин 30-х років.

З початком війни "Мейфлауер" довелося ліквідувати. У Голлівуді Лоутон знімається в ролі Квазімодо в "Горбуні Собору Паризької Богоматері" у режисера у.Дітерле. Але ця робота задоволення йому не принесла, хоча глядачі дивилися картину із задоволенням.

Лише в 1942 році, в одному з епізодів фільму ж.Дювів'є «казки Манхеттена», актор зміг звернутися до головної теми свого життя, створивши образ музиканта Чарлза Сміта, обійденого благополуччям, але багатого душею.

У роки війни Лоутон повертається на сцену, він з успіхом виступає в госпіталях. Багато часу Чарлз приділяв акторам-любителям, початківцям режисерам і просто мрійникам. Він організував трупу "Чарлз Лоутон плейерз «і поставив з нею» Вишневий сад", що протримався на афішах п'ять місяців. Відомий американський критик А Джонсон назвав Чарлза " великою людиною, який з багатьох можливих для нього шляхів вибрав шлях актора».

У 1946 році Лоутон взявся за постановку «Життя Галілея» б.Брехта. Репетиції "Галілея" зайняли весь рік. За свідченням Брехта, Чарлз зробив все, щоб його герой виглядав не відчуженим інтелектуалом, а «звичайним смертним». Відповідаючи на питання драматурга, чому він став актором, Лоутон вимовив: «тому що люди погано знають себе, а я можу показати їм їх справжнє „я“».

Прем'єра "життя Галлілея" відбулася 31 липня 1947 року в Беверлі-Хіллз. Успіху п'єса не мала. Надто вже незвичною виявилася манера Брехта для публіки.

У 1948 році Лоутон знявся в чотирьох голлівудських фільмах – екранізації ремарківської «Тріумфальної арки» (гестаповець Хааке); «дівчині з Манхеттена» (єпископ), «Великому годиннику» (магнат преси), «підкупі» (жебрак). Тенденція продюсерів давати йому не тільки однопланові, а й третьорядні, епізодичні ролі пригнічувала актора. Але театральні експерименти вимагали грошей, тому він змушений був грати те, що йому пропонують.

Лоутон збирався поставити в концертному виконанні третій акт п'єси б. Шоу "людина і надлюдина". Для участі у виставі він запросив трьох відомих акторів: свого старого друга, сера Седріка Хардвіка, француза Шарля Буайе («Буайе – майстер тиради, саме це потрібно для Шоу») і американку Агнес Мурхед, що прославилася у фільмі Орсона Уеллса «Громадянин Кейн».

Лоутон домагався максимальної відточеності кожної інтонації, паузи, жесту. Буайє жартома запитував: "ви ніколи не відпочиваєте, Чарлз?"- "Навіщо відпочивати, якщо попереду вічність?"- відповідав Лоутон, і це була свого роду концепція життя. Йому належить характерний вислів про життя і смерть: «одного разу ми говорили про мистецтво з моїм великим другом Жаном Ренуаром і прийшли до висновку, що якщо ми і боїмося смерті, то тільки тому, що не зможемо дізнатися нічого нового про мистецтво. Бо в мистецтві зосереджено все, що варто знати людині"»

Всупереч похмурим прогнозам критики постановка мала справжній успіх. Після зайняла весь 1950 рік поїздки по країні мікротрупа Лоутона показала "Дон Жуана в пеклі" в залі Карнегі-хол. Захоплений прийом публіки змусив замовкнути навіть недоброзичливців. Вистави перенесли на Бродвей. Рецензенти погодилися, що Лоутон зробив диво – чотири людини у вечірніх костюмах стояли біля пюпітрів і читали п'ятдесятирічної давності п'єсу без сюжету. На сцені розгорталася філософська та інтелектуальна дискусія між Дон Жуаном, статуєю Командора, донною Анною і дияволом.

Тріумф вистави в чималому ступені пояснювався появою Лоутона в ролі диявола. Респектабельний джентльмен в окулярах, він зовсім не був схожий на традиційного Сатану. Однак поступово герой Лоутона виростав у повного сарказму, самовпевненого і цинічного диявола, впевненого як у своїй могутності, так і в порочності людини…

Розвиваючи успіх, Чарлз взявся за театралізацію поеми Бенета» тіло Джона Брауна", присвячену знаменитому борцю за звільнення негрів. І знову перемога над глядачем. Критика не змогла, який з постановок віддати перевагу-Шоу або Бенета. До цього часу відноситься знайомство і дружба Лоутона зі знаменитим негритянським актором-співаком Гарі Белафонте. Дружина Лоутона, вже відома англійська актриса Ельза Ланчестер, брала участь в середині 50-х років в одній з концертних програм Белафонте. Після цього Лоутон сам хотів поставити театралізований концерт з його участю-вечір негритянського фольклору. Але, на жаль, обставини завадили їм втілити ці задуми.

Традиційне турне по країні (з композицією про Джона Брауна) пройшло при аншлагах. Актор виступав по телебаченню з самостійною програмою "це Чарлз Лоутон«, читав по радіо» Мобі Діка" г.Мелвілла, з'являвся зі своєю композицією з Біблії перед нью-Йоркською публікою. Лоутон стверджував, що мистецтво здатне завоювати мільйони, якщо тільки воно йде у вірному напрямку: «публіка готова слухати справжню літературу в будь-яких кількостях ... вона дуже любить високу драму і високу комедію...»

Лоутон не тільки грає в кіно і театрі, а й займається перекладом на англійську мову п'єс зарубіжних драматургів, редагує збірки казок для дітей, не забуває і своє улюблене заняття для душі – САДІВНИЦТВО.

Останні десять років його життя пройшли в основному під знаком театру. Лоутон поставив п'єсу К. Ваука "військовий суд у справі про заколот на“ Кейні»«, п'єсу б.Шоу» Майор Барбара", в якій сам зіграв роль Ендрю Андершафта.

Завершальною роботою Лоутона на сцені став король Лір у виставі шекспірівського Меморіального театру в Стретфорді-на-Евоні в 1959 році. Лір в його виконанні був не сильним, владним монархом, а» добрим королем мирних поселян", людиною, яка завоювала любов підданих своєю добротою і справедливістю. Правда, таке трактування ролі викликало суперечки серед критиків.

У 1950-х роках актор знявся в семи голлівудських фільмах. Він брався за будь-яку роль, аби вона виходила за амплуа «лиходія», але найчастіше був змушений повторювати себе.

У 1955 році Лоутон дебютував в якості кінорежисера. Поставлений ним фільм "Ніч мисливця" за романом Девіда Грабба критика розглядає як один з найсміливіших новаторських творів американського кіно післявоєнних років. Змішавши воєдино жахи готичного роману і милі дітям чудеса, «чорний» фільм і чарівну казку, Чарлз Лоутон створив твір дивне, незрозуміле і єдине у всіх сенсах цього слова. Його наміром було, як він сам говорив, не шукати будь-яку символіку, а відтворити сон, мрію…

Одна з кращих останніх кіноробіт Лоутона-роль лицаря справедливості, адвоката Вілфріда Робаста в екранізації п'єси а. Крісті» свідок звинувачення " (1957). В образі Робаста акторові вдалося втілити риси, найбільш відповідають його ідеалу людини, – життєлюбність, нескінченну вимогливість до себе і любов до людей, непримиренність до зла і брехні.

Останні фільми за участю актора – «Спартак» і «Буря над Вашингтоном» не розчарували публіку.

Чарлз Лоутон помер 15 грудня 1962 року. Сама безжальна з сучасних хвороб, рак, не зломила його духу. Він знав, що хвороба його невиліковна, але продовжував працювати над роллю в " Бурі над Вашингтоном»…
Залиш коментар

Зайдіть на сайт

Нема фото