Коклен Бенуа-Констан (1841-1909) - Сто Великих акторів
20.12.2021
354
0
У той час, коли починав свій театральний шлях молодий Коклен, в «Комеді Франсез» грали такі великі майстри, як Сансон, Прово, Реньє, Делоне. Один з них, Реньє, виявився вчителем Коклена по консерваторії.
Ф. ж. Реньє володів талантом педагога і аналітика. До своїх учнів він був суворий, вимогливий і вчив їх на зразках, створених знаменитими артистами «Комеді Франсез», розбираючи особливості їх виконання, майстерність мови, ті чи інші найбільш вдалі моменти їх гри в класичних п'єсах. Тим самим він прищеплював учням повагу до традицій французького театру.
7 грудня 1860 Коклен дебютував у "Комеді Франсез «в ролі Гро-Рене з комедії Мольєра»Любовна досада". Гро-Рене-розумний і хитрий слуга, який, забавно посміюючись, коментує високопарні тиради свого закоханого пана. Коклен зіграв цю роль дотепно і весело, довівши своє право увійти в артистичний ансамбль театру. Йому відразу ж доручили ролі слуг в класичних комедіях-Пті-Жана в» Сутягах "Расіна і Сильвестра в» витівках Скапена" Мольєра. Ці виступи пройшли з успіхом, і незабаром відомий французький критик тих років Франциск Сарсе написав: «...цей молодий чоловік є однією з найбільш блискучих надій „Комеді Франсез“. Кирпатий ніс, зухвалий погляд, надзвичайно виразне і рухливе обличчя, чудовий голос, запал молодості, живий розум і пристрасна любов до мистецтва – такий Коклен». Ці слова критика були першими в довгій низці захоплених рецензій, статей, відгуків, які супроводжували Коклена і протягом усього його, більш ніж сорокарічного, сценічного шляху.
Популярність Коклена починається з 1862 року, коли він зіграв першу велику роль – Фігаро в п'єсі Бомарше «Одруження Фігаро». Коклену був близький зухвалий, інтелектуальний характер комедій Бомарше. В одній з теоретичних робіт з питань акторського мистецтва він писав про них: "тут зовсім немає б'є ключем запалу, властивого душі, радісною за природою. Тут багато розуму, войовничого, палкого, викликає; його у автора стільки, що він наділяє їм всіх своїх персонажів: неосвічений Брідуазон – і той розумний. Самовпевненість, відвагу, зухвалість – ось що ви повинні показати, коли граєте Бомарше».
Виконання цієї ролі висунуло Коклена до лав перших акторів театру на амплуа комедійних слуг. Ймовірно, найповніше передав враження бачили Коклена в цій ролі відомий французький поет і критик Теофіль Готьє: „у“ Комеді Франсез " проявив своє обдарування і висунувся на перший план дуже розумний актор, якого досі доводилося бачити лише в скромній тіні другого і третього плану. Ми маємо на увазі дебют Коклена в "одруженні Фігаро". Це було несподіванкою для всіх. Справді, Фігаро - ця важка і складна роль, що вимагає холоднокровності дипломата, демонічного розуму, гнучкості клоуна. Фігаро – цей блискучий парадокс, це диявольське веселощі, це невичерпне уяву, ця глузування, озброєна легкокрилих стрілами, ця зухвалість, завжди впевнена в собі і ніколи не втрачається, – все це було у Коклена, новачка, майже незнайомця...» Після традиційних, витончених, але поверхово трактують знамениту комедію постановок, після Фігаро-Арлекіна, блазня, інтригана, з'явився Фігаро, життєвість і багатство характеру якого надали більш глибокий сенс пересічному в цілому спектаклю 1862 року.
Успіх актора в цій же ролі в "Севільському цирульнику" рік по тому здавався глядачам і критиці вже закономірним, не кажучи про те, що, в порівнянні з попередньою постановкою, завдання виконавця дещо спрощувалася.
Одночасно Коклен виступає в комедіях Мольєра, Реньяра, Лесажа, особливо вдало граючи мольєрівського слугу Маскариля в»смішних манірницях".
У 1964 році він стає сосьєтером «Комеді Франсез». Наступного року у нього народжується син Жан, який теж стане відомим актором. Та й брат Коклена-старшого, Ернест Олександр Оноре, також грає в»Комеді Франсез".
Протягом декількох років Коклен стає одним з найпопулярніших акторів Парижа. Але успіхи не запаморочили йому голову. З перших кроків в театрі у Коклена виявилося безцінне для актора якість-рідкісне, невтомне працьовитість. Кожна роль стає для Коклена предметом довгих роздумів і вивчення, плодом ретельної і кропіткої роботи. Буквально всі елементи майстерності, починаючи від загального трактування ролі і закінчуючи філігранною обробкою жесту, Коклен розробляє з граничною увагою.
Природа не наділила Коклена щасливою сценічною зовнішністю, у нього було Пересічне, маловиразне обличчя, невелике зростання, кремезна фігура, тобто самий звичайний акторський «матеріал». Але всі критики Коклена в один голос говорили саме про чарівність, надзвичайної жвавості, заразливості його гри.
Коклен грав багато і з незмінним успіхом, проте багатьох ролей, про які мріяв актор, він не міг зіграти в «Комеді Франсез», так як в цьому театрі та чи інша роль закріплювалася за старшим за віком актором даного амплуа.
Тоді Коклен вдався до засобу, широко поширеному серед акторів його часу, - до гастрольних поїздок. Залишаючись в трупі» Комеді Франсез", він почав здійснювати часті турне, під час яких сам підбирав собі репертуар. Найбільш виразно особливості мистецтва Коклена виразилися у виконанні ним мольєрівських ролей. Гастролюючи по Франції та інших країнах, він грав ролі Тартюфа, Сганареля в «Лекарі мимоволі», пана Журдена в «Міщанині у дворянстві». Але тільки в 1905 році, вже будучи літньою людиною, зумів показати свого Тартюфа парижанам. Такий стан все більше обтяжувало артиста. У 1886 році він вийшов зі складу трупи «Комеді Франсез». Через кілька років, правда, він повернувся на сцену головного паризького театру і грав там протягом одного сезону, але це було лише епізодом в подальшому житті актора, вже не пов'язаної з театральним колективом, де Коклен починав свою артистичну кар'єру.
Він здійснює тривалі поїздки по Європі та Америці, завойовуючи світову славу. До Росії він приїжджав в 1882, 1884, 1889, 1892 і 1903 роках. У гастрольних поїздках Коклен так складав репертуар, щоб мати можливість показати різні сторони свого обдарування. «Безсоромно-лукавим фігура Маскаріля, самовдоволене буржуазне особа Пуарье або добродушна стареча фізіономія Ноеля, зовсім не схожа на наскучила давно сентиментальну маску звичайного театрального старого, нарешті, дебела і м'ясоїдна зовнішність Тартюфа, все це – ряд чудових портретів, хоча в їх створенні майже не брав участі гріміровальний олівець», – писав учений-філолог академік А. Веселовський про ролях Коклена.
Крім безпосередньої роботи над своїми ролями, Коклен глибоко вивчає досвід великих акторів і драматургів минулого. Він багато і уважно читає, записує свої думки і міркування з приводу тих чи інших п'єс, творчості тих чи інших письменників. Це допоможе йому згодом стати автором цікавих статей про творчість Шекспіра і Мольєра, наприклад, «Мольєр і Шекспір», «Тартюф», «Мольєр і Мізантроп» та інших, в яких Коклен проявив себе тонко мислячою і літературно обдарованою людиною. Незважаючи на гарячу захопленість театром, він цікавиться поезією і образотворчим мистецтвом, дружить з багатьма поетами, музикантами.
Коклен виступав і як теоретик акторського мистецтва, був автором двох книг - » Мистецтво і театр «(1880) і» мистецтво актора " (1886). У теоретичних висловлюваннях і в творчій практиці Коклен-один з найбільших акторів «мистецтва уявлення»; він говорив: «на мій погляд, ніщо не може бути прекрасним, ніщо не може бути великим поза природою; але я змушений повторити ще раз, що театр – мистецтво, а отже, природа може бути відтворена в ньому тільки з якоюсь ідеалізацією або підкресленістю, без яких не буває мистецтва. Я скажу більше: неприкрашена природа справляє в театрі лише дуже слабке враження».
Коклен був пристрасним противником натуралізму на сцені. Він вважав, що похвали «зовсім як в житті», «який актор: можна подумати, що він у себе вдома, а не на сцені», – по суті справи не хвала, а осуд. На сцені ніщо не повинно копіювати життя, стверджував Коклен.
Одного разу, виконуючи роль Аннібала в комедії «Авантюристка» Е.Ож'є, Коклен відчув себе дуже втомленим і в сцені, де його герой повинен був по ходу дії спати, заснув по-справжньому і навіть захропів уві сні. "...Чуючи моє хропіння – - згадував Коклен – - глядачі уявили, ніби це входить в мою роль, і подумали, що це театральний трюк. Інші сміялися, іншим здалося, що це вигадка не відрізняється великим смаком; знайшлися і такі, які стверджували, ніби я хропів ненатурально, неграціозно, що я пересолював... словом, що це було неприродно». Цим прикладом він доводив, що натуральне і природне в житті не завжди є натуральним і природним на сцені. "Я не вірю в мистецтво, не згодне з природністю, я не бажаю також бачити на сцені природність без мистецтва", - ось принцип Коклена.
Особливого значення надавав він мистецтву мови. На сцені, стверджує Коклен, «не треба говорити так, як розмовляють в житті, на сцені треба вимовляти... вимовляти – теж, зрозуміло, значить говорити (співати ніколи не слід), але вимовляти – це означає надавати фразам їх справжнє значення... розподіляти рівні і опуклі місця, світло і тіні. Вимовляти-значить ліпити".
Величезний для обмеженого сценічного часу розповідь Маскариля з» навіженого " Мольєра, текст якого у виконанні інших акторів у багатьох місцях пропадав і не доходив до залу для глядачів, Коклен вів удвічі швидше, ніж це було прийнято. "Коклен, завдяки своєму невтомному голосу, - писав критик Ф. Сарсе – - був в змозі єдиним духом прочитати це розлоге оповідання, яке, подібно смерчу олександрійських віршів, обрушувалося на приголомшених слухачів. Все нестримно сміялися».
Жести Коклена були завжди продумані, а зовнішність його персонажів «виліплена» так рельєфно, що сучасники в один голос говорили про чудову галерею портретів, створених ним на сцені.
"Актор повинен володіти собою", - писав Коклен. - Навіть в ті хвилини, коли захоплена грою публіка уявляє, ніби він дійшов до самозабуття, він повинен бачити все те, що він робить, давати оцінку самому собі, панувати над самим собою, – словом, в той самий час, коли він всього правдивіше і сильніше висловлює почуття, він не повинен відчувати і тіні цих почуттів».
Висловлювання Коклена з приводу того, що повинен відчувати актор, виконуючи роль, викликали ще за його життя багато суперечок і заперечень. Проти кокленівських тверджень виступив знаменитий англійський актор Генрі Ірвінг. Коклену заперечував і Томмазо Сальвіні. "Кожен великий актор повинен відчувати і дійсно відчуває те, що він зображує, – писав італійський актор. - Я знаходжу навіть, що він не тільки зобов'язаний відчувати хвилювання раз або два, поки він вивчає роль, більшою чи меншою мірою при кожному виконанні її; в перший або в тисячний раз».
Коклен був у найвищому сенсі артистом-професіоналом. Найсуворіша дисципліна, яка була для нього законом і на підмостках, і в репетиційних приміщеннях, і вдома в роботі над ролями, допомогла йому до глибокої старості зберегти творчу юність.
Він належав до числа тих художників сцени, які в кожній ролі створюють новий характер, прагнучи повністю «піти від себе». Він виховував в собі вміння перевтілюватися в зображуване обличчя, причому досягав цього не зовнішнім перетворенням, не наклейками і гримом, не пошуками якихось помітних рис в поведінці своїх героїв, а осягненням внутрішньої сутності образу. "Все повинно випливати з характеру – - говорив Коклен. - Проникніться духом зображуваного особи-і ви закономірно зробите висновки щодо його зовнішності, а картинність, якщо вона потрібна, додасться сама собою, фізична оболонка сценічного образу визначається внутрішньою сутністю зображуваного особи». Ось ця-то здатність до перевтілення дозволила йому, природженому коміку, зіграти і драматичні ролі, до яких він здавна відчував тяжіння.
Одну з них, роль поета Гренгуара в п'єсі Теодора де Банвіля, він показав в Росії. Ось як описує гру Коклена А. Веселовський: «Блідий, голодний поет-демократ Гренуар... незадовго перед тим викликав усмішку своїм наївним захопленням вигляді багатої трапези, доходить до глибокого наснаги, коли, забувши про всі небезпеки на світі, розкриває перед молодою дівчиною велике значення поезії, виразниці народних страждань, – обличчя його раптово просвітлюється, очі горять натхненним блиском, мова звучить високою проповіддю гуманності; перед нами вже не комік з незграбними рисами фізіономії і спадаючими лляними пасмами волосся, а ентузіаст начебто лессінговского Натана».
І все-таки Коклен залишився в історії сцени актором комедійним. У драматичному жанрі йому не вдалося створити образів, рівних його Фігаро або Тартюфу. Але робота над драматичними ролями допомогла йому дати глибоке і яскраве трактування ролі, яка може вважатися в його творчій біографії кращою, – ролі Сірано де Бержерака в однойменній п'єсі Е.Ростана. Коклен зіграв Сірано після повернення в Париж на сцені театру «Порт-Сен-Мартен», який він очолив. Артисту було вже 56 років, але в ролі Сірано, що вимагає від виконавця колосальної напруги сил, він продемонстрував і зрілу майстерність, і воістину юний запал. Коклен любив грати цю роль, за два роки після прем'єри (1897 і 1898) він зіграв близько чотирьохсот вистав поспіль.
Роль Сірано немов створена була для Коклена. У ній він міг проявити свій комедійний талант. Треба зауважити, в гастрольних поїздках Коклен виступав і як читець, майстер оригінального жанру драматичного монологу (автором деяких монологів був він сам). І цей талант декламатора Коклен з успіхом застосував в ліричних і бравурних монологах ростановського персонажа.
У ролі Сірано Коклена бачив російський письменник А. В. Луначарський, який високо оцінив його гру. "Сірано, – писав він, - створений Ростаном немов під диктовку темпераменту і смаків Коклена. У Коклена він перш за все гасконський бретер, богема, з гострою шпагою, з гострим розумом, гострим язиком. Кремезна фігура, зарозуміла посадка голови, кирано догори знаменитий ніс трубою, хуліганство в рухах, винахідливість Гавроша в мові... Сірано – честолюбець, який любить успіх у натовпу і хотів би успіху у жінок, але зупинений на шляху до запаморочливого становища першого кавалера Парижа прокляттям свого каліцтва...»
Бенуа Констан-один з піонерів кіно. У 1900 році в Парижі демонструвався кінемакрофонограф, або фонорама, – пристосування, що забезпечує синхронну проекцію зображення і звуку. Газета "Фігаро" повідомляла: "Коклен-Безсмертний Сірано-закінчує це ревю "смішними манірницями", і його потужний, звучний голос покривають дружні оплески...»
Сірано де Бержерак був останнім великим створенням Коклена. Переживши запаморочливий успіх у цій ролі, він продовжував, вже старим, грати колишній свій репертуар і лише зрідка виступав у нових п'єсах. Коклен на сцені був втіленням чисто французького темпераменту, дотепності, розуму, витонченості.
В "Орлянці" Ростана він зіграв роль старого слуги Фламбо, репетирував роль Шантеклера в однойменній п'єсі Ростана, але зіграти її вже не встиг: 27 січня 1909 року в Куйї-Сен-Жермен актор помер.
Ернесто Россі, великий італійський актор, у своїй книзі писав про Коклена: «не знаю, чому приписати блиск мистецтва Коклена: природному даруванню або вмінню вдосконалювати його. Техніку Коклена не так-то легко було помітити, особливо в комедії, а це означає, що актор мав подвійну гідність: умів не тільки шліфувати свою майстерність, але так приховувати його від очей публіки, що виглядав на сцені абсолютно природним».
