Menu

Кітон Бастер (1896-1966) - Сто Великих акторів

26.12.2021
58
0
Джозеф Френсіс Кітон народився 4 жовтня 1896 року в Пікуа, штат Канзас. Син Джозефа і Майри, акторів вар'єте, він з раннього дитинства жив в атмосфері театру. Через відсутність няньки мати забирала його з собою на роботу. Шести місяців від роду дитина скотився сходами театральних сходів і залишився цілий. Прославлений "король ланцюгів" Гаррі Гудіні дав йому прізвисько "Бастер" (жаргонний термін, що означає щось вражаюче, незвичайне, карколомне).

Нічого дивного, що в трирічному віці Бастер вже виступав у сімейному естрадному номері «Три Кітон Три». Звичайно, найбільше викликав сміх хлопчисько, чиє ім'я було Джозеф, а прізвисько Бастер. Батько, хоч і сам непоганий естрадник, акробат і музикант, не міг примиритися з тим, що син більше подобається аудиторії, ніж він, Джозеф Хеллі Кітон. Одного разу, випивши, він під час виконання номера відкинув п'ятирічну дитину з силою більшою, ніж зазвичай, так що той полетів в яму для оркестру. Бастер був уже справжній артист з дворічним стажем, зневажав біль і знав ритуал; він виліз на сцену з традиційною посмішкою на обличчі. Сміх глядачів, оплески і – знову злість батька. Тепер батько вже навмисне жбурнув сина в оркестр. Маленький артист цього разу вибрався назовні з абсолютно незворушним виглядом. Овація залу для глядачів була йому нагородою. Навіть якщо це легенда, в ній – гігантський сенс. Пізніше Бастера Кітона будуть називати "коміком без посмішки".

У 1917 році молодий актор Джозеф Кітон, за згодою матері, пішов з сімейного номера трьох Кітонів. Ймовірно, справедливі припущення про те, що зробив він це з психологічних причин – для нього явно сумною була необхідність розлучитися з батьком, пристрастився до випивки і часто зривав номер. Кітон відразу отримав ангажемент в один з кращих мюзик-холів, в огляд Шуберта, з окладом 250 доларів на тиждень і обіцянкою швидкого підвищення ставки. Бастера давно помітили і в пресі і в залі для глядачів: його фото, у віці дев'яти і десяти років, були на обкладинках театральних журналів, а в 1909 році Бостонська газета вийшла з заголовком: «навіть гігантський снігопад не втримав публіку, яка прагнула побачити Бастера Кітона!»

Йому виповнився двадцять один рік в момент зустрічі з Фатті-Арбеклем, який тільки що пішов від Мака Сеннетта і шукав двох «умільців» Для короткометражних стрічок. Він вибрав свого двоюрідного брата Ола Сент-Джона та Бастера Кітона.

У 1918 році Кітона мобілізують і відправляють до Франції битися в американських військах.

Після повернення він знову співпрацює з Фатті і Сент-Джоном. У 1920 році Бастер знявся в повнометражному фільмі «Олух» і відразу став популярним. У тому ж році Кітон сам став продюсером, заснувавши "Кітон філм Компані", якою насправді заправляв Джордж Шенк. У 1921 році Бастер Кітон одружився на своячениці продюсера актрисі Наталі Толмедж.

Першою короткометражною стрічкою виробництва Кітона був фільм» один тиждень " (1920). Початківець режисер виявився майстром комічного жанру.

Він знаходить свою маску - »мертве обличчя". Сам Кітон стверджував, що його маска виникла чисто випадково: "я до такої міри зосереджувався на своїй акторській задачі, що нічого не знав про вираз мого обличчя, поки мені не сказали про це друзі і поки я сам не побачив себе на екрані..." відсутність посмішки, таким чином, не було ефектним прийомом. Пізніше продюсери заборонили йому посміхатися не тільки на зйомках, але і в громадських місцях; за порушення цього пункту договору Кітон повинен був виплачувати неустойку.

З 1920 по 1923 рік Кітон зняв двадцять дво– і тричастинних короткометражних стрічок, які розцінювалися деякими критиками як найкраща частина його творчості. Наприклад, фільм "ковальських справ майстер" (1922) викликає сміх, з одного боку, казковим використанням реквізиту (підкови, укладені як взуття в коробки і на полиці), з іншого – манією знищення: герой заподіює масу неприємностей красивій Амазонці, білому жеребцю і руйнує занадто розкішний екіпаж.

Справжня популярність приходить до Кітона в 1923 році, коли він починає випускати повнометражні фільми. Студія надала в розпорядження Кітона всі необхідні кошти і повну свободу дій. Приступаючи до зйомок, він ніколи не мав готового сценарію. Була тема фільму, придумувалися деякі трюки – решта народжувалося на знімальному майданчику.

Кожна сцена знімалася до тих пір, поки актори не " виклалися» до кінця і поки в камері вистачало плівки. Вісім тижнів - і картина готова. Тоді Кітон приймався за монтаж – і тут вже не шкодували ні плівки, ні часу.

Перший його фільм "Три епохи" мав величезний успіх. Три епохи-кам'яний вік, Стародавній Рим і сучасна Америка. Геги тут відмінні, особливо в середній частині (Рим). Щоб завоювати серце коханої дівчини, Бастер повинен брати участь в змаганні колісниць. Астролог передбачив відмінну погоду, однак, виглянувши на вулицю, побачив сніг, що йде, і швидко змінив прогноз. Кітону приходить блискуча ідея, він замінює колеса полозами, коней – собаками. Втративши одну собаку в упряжці, Кітон дістає іншу з багажника. Перемога близька, але раптово собаки побачили кішку, випущену на поле суперниками, і згорнули зі шляху. Кітон зловив кішку і, тримаючи її на палиці перед собаками, приходить першим до фінішу.

За "трьома епохами «послідувала незаперечна класика – » наша гостинність" (1923) – комедія ситуацій. Дія фільму відбувається в тридцятих роках XIX століття. Початок не може не вразити. Ніч, стрілянина, жах, смерть... саме в цьому доказ чудового розуміння Кітоном законів комедії. Контраст, поєднання протилежних емоцій…

Отримавши звістку про смерть родича, який заповідав йому свій будинок, герой відправляється в поїзді в південне містечко, де знаходиться заповіданий йому будинок і де йому судилося зіткнутися з сім'єю ворогів його роду – якимись Мак-Кеями. Частини, присвячені подорожі героя на південь, треба вважати настільки ж хрестоматійними для кіно, як танець булочок у Чапліна.

У 1924 році Кітон випускає ще два шедеври – «Шерлок-молодший» і «навігатор».

"Шерлок-молодший" - Найкоротший з повнометражних фільмів Кітона (п'ять частин). Бастер виконує роль кіномеханіка. Він мріє підкорити серце дочки свого господаря і стати великим детективом. Під час демонстрації фільму він засинає. І тут починають відбуватися дивні речі.

Від сплячого Механіка відділяється його, так би мовити, «астральне тіло», його двійник. Проходить через стіни кінобудки, входить в зал кінотеатру, сідає, дивиться далі фільм, все більше хвилюється, звичайно в своїй манері, із застиглим обличчям. Потім стає частиною фільму, що демонструється.

Нічого подібного не було в світовому мистецтві, але це тільки прелюдія. Починається зміна сцен, що валить в заціпеніння. Кітон на екрані опинився на садовій лаві, перед будинком коханої дівчини. Він хоче встати, але виявляє, що лава знаходиться вже не на галявині, а посередині наповненої рухом вулиці. Рятуючись від автомобілів, що мчать на нього, Кітон збирається підстрибнути і виявляє, що ледь не звалився з гігантської скелі. Повернувшись назад, він опиняється в дрімучому лісі, де його чекає голодний лев. Зрештою він знову опинився біля того ж будинку дівчини.

Місця дії змінювалися, але Кітон переходив з кадру в кадр не монтажно, а безперервно, як якщо б кадр знімався з однієї точки. Пізніше Кітон пояснив у статті: перед зйомкою кожного нового шматочка він ставав точно на місце, в об'єктив знімального апарату вставлялася остання клітинка (кадрик) попереднього шматочка, і оператор поправляв становище актора, поки не збігалися всі контури-фігури. Робота Каторжна, але цього і слід було очікувати від актора, з трьох років працював в цирку і на естраді, де потрібна феноменальна точність.

Інакше будується "Навігатор". Тут абсолютно незвичайна ситуація, зате дії героя надзвичайно звичайні.

Нерозторопний мільйонер опиняється у відкритому морі, на кораблі, покинутому командою. За дивною випадковістю на корабель потрапила також улюблена мільйонера. Бастер намагається показати себе: він і капітан, і матрос, і кок, і стюард, і механік-водолаз.

У критичних статтях про фільм життя двох героїв на кораблі справедливо уподібнювалася перебуванню Адама і Єви в раю. Сам Кітон зауважив з цього приводу:»якби Адам і Єва так само не могли зустрітися, як мої герої, людського роду не було б".

Роком пізніше він випускає " Крокуй на захід!", ще пізніше-вважається найкращим кітонівським фільмом "Генерал". Якщо врахувати, що в цей же період (1923-1928) створені, може бути, менш досконалі, але, безсумнівно, цікаві картини «сім шансів», «бореться Батлер», «Коледж», «пароплавний Білл-молодший», а також один з кращих фільмів – «кінооператор», стає ясно, що Кітон створив одинадцять відмінних фільмів за шість років!

У фільмі» на захід " (1925) Кітон перетворився на ковбоя. Він здружився з коровою і, щоб врятувати її від бійні, веде тварину спочатку в село, а потім в місто.

В основу сценарію кінокартини "Генерал" (режисери Кітон і Клайд Бракмен) покладено справжній епізод Громадянської війни Півночі і Півдня. У машиніста Джонні Грея (Бастер Кітон) дві великі пристрасті: паровоз «Генерал» і чарівна Анабелла. Йде війна. Розвідка противника викрадає» Генерала " разом з Анабеллою. Джонні кидається в погоню ... після незліченних пригод йому вдається не тільки врятувати паровоз і наречену, але і посприяти поразці противника.

Ні в одному фільмі до «Генерала» Кітон не досягає таких висот акторської майстерності, такої людяності. Тікаючи на паровозі від ворогів, він просить дівчину принести йому дров для топки. По-англійськи і дрова і тріски позначаються одним словом. Дівчина слухняно приносить одну трісочку. Кітон без посмішки дивиться на неї, потім раптом цілує, бере тріску, кидає в топку. Чарівність цього кадру неможливо передати.

Як не дивно, при виході на екран «Генерал» не мав успіху – ні у глядачів, ні в пресі. Вже багато років по тому кінознавці назвуть "Генерала" серед десяти кращих фільмів за всю історію кіно.

До "генерала" повністю відносяться роздуми Бунюеля з приводу наступного фільму Кітона « "Коледж" (1927). "У Бастера настільки ж скромний вираз обличчя, як у пляшки, хоча на світло-круглої арені його зіниць танцює вся його асептична душа. Але і у пляшки і у особи Бастера нескінченну кількість точок зору...»

У фільмі» пароплавний Білл-молодший «(1928), майже порівнянному з» Генералом", Кітон грає роль смішного студента, що вступає у володіння стареньким пароплавом батька (Ернст Торренс) і бере в дружини дочку його конкурента. Головна сцена фільму-циклон, який руйнує все, крім старого суденця. Руйнуються будинки, на Кітона падає цілий фасад, але його не дивує, що його від смерті рятує вікно, і він продовжує незворушно йти вперед, поки до нього не доходить весь жах становища. Кітон так розповів про зйомку цієї сцени: "я повинен був вписатися в раму цього вікна з точністю трьох дюймів, щоб вона не зачепила моєї голови і плечей. Фасад будинку, я не жартую, важив дві тонни. Його слід було побудувати з важкого і твердого матеріалу, щоб він не гнувся і не деформувався під напором вітру. Вся знімальна група, За винятком Гейба [Фред Гейбурі, технічний директор фільмів Кітона], повстала проти виконання мною цього Гега. "Ти не повинен цього робити". Бракмэн погрожував піти у відставку. Мій режисер Чак Рейснер залишився в наметі, де читав „Сайенс енд хелс“ („Наука і здоров'я“). Вперше я бачив, що оператори дивилися в іншому напрямку. Але ми з Гейбурі передбачили всі деталі і знали, що все вийде».

На екрані (як і в житті) молодий Кітон був постійно закоханий, як Чаплін або Макс Ліндер.

Бастер Кітон обожнював механіку і приймав післявоєнних відвідувачів Голлівуду в бунгало, де цілу кімнату займала велика пекельна машина для колки горіхів. Він побудував її з частин "Генерала" і, як колишній його машиніст, включав її перед гостями, демонструючи, що цей казково складний механізм не в змозі розчавити навіть горіхову шкаралупку…

Для кінолюбителів 1920-1930-х років кожен новий фільм Бастера Кітона був подією, і вони йшли дивитися його, навіть якщо не було грошей. У всіх журналах тих часів, що видавалися інтелектуалами, публікувалися статті, в яких про Бастера Кітона говорилося з глибоким захопленням.

З 1923 року повнометражні фільми Кітона вироблялися фірмою «Бастер Кітон продакшнз», а поширювалися компанією «Метро» (пізніше «МГМ»); прокат двох останніх картин забезпечувала фірма «Юнайтед Артистс», куди перейшов Джозеф Шенк. Коли почалося повсюдне поширення звукового кіно, Кітон зробив, як він вказує в автобіографії, «найбільшу помилку в житті». Він розлучився зі своєю незалежною компанією і "остаточно перейшов на службу гіганта «МГМ».

Правда, перший зі зроблених для неї фільмів був однією з найкращих і досконалих картин. У фільмі» кінооператор " (1928) Бастер, дрібний вуличний фотограф, стає оператором-документалістом, намагаючись домогтися любові Саллі (Марселіна Дей), і після безлічі пригод перетворюється на професіонала. Результати його перших проб, показаних на екрані, такі «" ... коні скачуть задом наперед, перекидаючи бар'єри, які самі собою встають на місце; красуні наяди вистрибують з вод на трамплін; Броненосець добирається до моря по нью-йоркських вулицях, лякаючи людей, що змагаються в швидкості з автобусами".

Другим фільмом Кітона для "МГМ «був» шлюб мимоволі" (1929). То був його останній німий фільм.

Взявши на службу Кітона, Ірвінг Тальберг дав йому продюсера, свого зятя Лоуренса Вейнгартена. Руді Блеш писав з цього приводу: «якось вранці після перегляду відзнятих кадрів Вейнгартен повернувся до монтажера і сказав: "Не працюйте приводити цю сцену в порядок. Я не люблю таких речей у моїх фільмах".

"Я шалено бився заради порятунку цієї сцени – - згадує Кітон. - Вона викликала найбільший вибух сміху"»

У викликала розбіжності сцені Бастер намагається укласти в ліжко свою дружину, після того як обидва вони понад міру накачалися на весіллі шампанським. Саме ця сцена врятувала фільм-і перш за все через спритність Кітона при поводженні з реквізитом, а «реквізитом» була в даному випадку виключно красива жінка.

За будь-яку хорошу сцену з "шлюбу мимоволі «довелося вести боротьбу з тим чи іншим керівником»МГМ". Експерти відточували свої нападки, битви посилювалися, а кожна перемога означала те чи інше покарання. "Я думаю – - говорив багато років по тому Бастер – - що Ларрі Вейнгартен розлютився, особливо після того, як сцена з постіллю завоювала широку популярність. Боже мій, доводилося битися через очевидне, а вони відмовлялися мене слухати". Поступово у Кітона склалася репутація "незговірливого", і його стали всім і вся дорікати. Ну а Ларрі Вейнгартен відправився засідати в адміністративну раду фірми".

Кітон доброзичливо ставився до звукового кіно. Він говорив: "у Нью-Йорку продюсери платили шалені гроші, намагаючись заручитися послугами драматичних авторів, композиторів-піснярів і театральних режисерів. Мені довелося працювати з цими людьми і студією, марно переконуючи їх, що через особливості моєї мімічної гри звук для нас згубний і мова треба звести до мінімуму, роблячи упор на сцени без великих діалогів, але з музичним фоном. Тільки в цьому випадку ми не відійдемо від принципів німих комічних фільмів".

Клод Отан-Лара, який працював в 1931-1932 роках в Голлівуді над французькими варіантами двох повнометражних фільмів Кітона, «Бастер одружується» і «закоханий Водопровідник», каже, що тоді актора вважали в «МГМ» кінозіркою і він навіть мав право жити під час зйомок фільму в бунгало, побудованому на території студії, – привілей провідних кіноакторів.

У 1932 році, ледь досягнувши тридцяти восьми років, Кітон став черговою жертвою продюсерів. Йому силою нав'язали огидний сценарій, і після порівняльної невдачі з ще двома нав'язаними фільмами його спокійно виставили за ворота. Дружина квапливо розлучившись з ним, висудила собі всі гроші Кітона.

Але жоден з його десяти повнометражних фільмів, знятих в період між 1930 і 1933 роками, не мав справжнього успіху. Йому довелося відправитися в Лондон і Париж і зніматися в поганих умовах.

Кітон постарався повернутися в кіно в якості актора. Його взяли в "МГМ «назад на зарплату в 100 доларів на тиждень, але Кітон добре пам'ятав, як раніше йому та ж» МГМ" виплачувала тижневе утримання в розмірі трьох тисяч доларів.

У Франції він грав у " Королі єнісейських полів "(1934), про який він сказав: «я підписав контракт, не прочитавши сценарію. А коли він опинився у мене в руках, з'ясувалося, що це той самий сюжет, від якого я відмовлявся протягом десяти років». У Голлівуді Кітона знімали лише в короткометражних картинах. Його нещаслива зірка привела Бастера навіть в Мексику, де він знявся у фільмі» Пан на Місяці " (1946), і в цирк – він дав в паризькому цирку Медрано кілька вистав, повернувшись до старої професії міма.

У 1950 році Біллі Уайлдер дав йому у фільмі "Сансет Бульвар «епізодичну роль одного з голлівудських» привидів", що виникають перед нормою Десмонд.

Потім Бастер Кітон з'являється в "Вогнях рампи", де він і Чаплін виконують ексцентричний музичний дует. У перший і останній раз два найбільших комічних актора німого кіно знялися в одній картині. Кітон грає короткозорого руїну-піаніста, на якого, варто йому всістися за інструмент, лавиною обрушуються стоси нотних листів.

Запросити Кітона було з боку Чапліна благородним жестом: той вже багато років як не знімався в комедіях і публіка майже встигла його забути. Вся знімальна група прийшла в захват, переконавшись, що на сцені Чаплін і Кітон перетворилися на двох старих коміків-професіоналів, кожен з яких прагне затьмарити іншого.

Успіх на телебаченні поправили справи Кітона. Він зміг перевидати свої старі фільми. Їх демонстрація завершилася повним тріумфом. Критики знову відкрили Кітона, обсипавши заслуженими похвалами. Його ретроспективи у Венеції і у Французькій сінематеці повернули йому заслужену славу генія. Незважаючи на вік і підірване здоров'я, тепер йому пропонували у фільмах головні ролі (а не роботу статиста, як в картині «у вісімдесят днів навколо світу», 1956, режисер М.Андерсон).

У 1957 році фірмою «Парамаунт» був поставлений фільм про життя актора. Роль Кітона виконував малозначний актор Доналд О'коннор, а сам Бастер був «технічним консультантом». Слід також згадати про епізодичну роль Кітона в картині Крамера»цей божевільний, божевільний, божевільний, божевільний світ".

У 1963 році акторові і режисерові Бастеру Кітону був вручений спеціальний «Оскар» за внесок у кіномистецтво. Кінознавці намагалися розгадати його феномен. Кітон ніколи не посміхається, але реагує і притому дуже точно: він боїться, дивується, сердиться. Теоретики, які вивчали цей феномен, прийшли до висновку, що Кітон таким чином хотів домогтися контрасту між гротесково-фатальними пригодами, в які потрапляє герой, і абсолютною відсутністю його реакції.

"Бастер Кітон побудував свою комічну гру на незворушності – - пише французький кінознавець ж. Садуль. - "Людина, яка ніколи не сміється“ зобов'язалася навіть за контрактом не посміхатися ні у фільмах, ні в громадських місцях. Його безпристрасне холоднокровність різко контрастувало з екстравагантними ситуаціями, куди його залучали. Слабкий і щасливий, як Чарлі, вигадник, майстер на всі руки, меланхолік, він виглядав переконаним в абсурдності світу і життя, був готовий все прийняти і все подолати. Однак він рідко ставав жертвою абсурдних ситуацій, страждаючи більше від механічних засобів, що входять в набір комічного реквізиту клоуна».

Зал Венеціанського фестивалю в 1965 році, на «ретроспективі Кітона», влаштував йому п'ятнадцятихвилинну овацію.

Він не скаржився на долю. На заході життя Кітон давав численні інтерв'ю. Він охоче розповідав, як робилися ті чи інші сцени. Він говорив, що в його кращих повнометражних фільмах є слабкі місця і паузи. Кітон, артист і ремісник в кращому сенсі цього слова, любив " добре зроблену роботу» і був по-справжньому скромний. Він вважав, що так і не досяг досконалості.

Неповторний Бастер Кітон помер 1 лютого 1966 року після зйомки сумної короткометражки «фільм» (1965), знятої Аленом Шнейдером за оригінальним сценарієм Семюеля Беккета.
Залиш коментар

Зайдіть на сайт

Нема фото