Качалов Василь Іванович (1875-1948) - Сто Великих адміралів
23.12.2021
407
0
Захоплення театром у Василя почалося в дитинстві, з наслідування заїжджим гастролерам (особливо йому запам'ятався Мамонт-Дальський). У гімназії Шверубович-учасник усіх вистав. Подколесін, Ноздрьов, Хлестаков... учень шостого класу зіграв ці ролі за один рік. На урочистому концерті в гімназії він так проникливо читав» Іліаду " Гомера, що йому аплодував весь зал. Монологи Гамлета, Отелло, Уріеля Акости були в його репертуарі на перервах між уроками. Молодий актор П. Н. Орленєв, послухавши його декламацію, благословив Василя: "ви просите у мене ради, вступити вам в драматичну школу. Та Ви сам-школа! Ви вчитися нікуди не ходите. Вас тільки зіпсують. Поступайте прямо на сцену – страждайте і працюйте».
Восени 1893 року Шверубович став студентом юридичного факультету Петербурзького університету. Він також вступив до театрального гуртка Сидорова. Успішно зігравши роль Валера в мольєрівському» скупому", Шверубович перейшов в аматорський гурток прославленого актора В. Н.Давидова.
Роль старого актора Несчастлівцева принесла йому справжній успіх. Сталося це в листопаді 1895 року, коли в залі Благородного зібрання в Петербурзі пройшов спектакль «ліс». Перша в житті рецензія! І написав її м. м. Гарін-Михайлівський. "Не можна не визнати великого таланту в такому Виконавцю, як Шверубович, що грав Геннадія Несчастлівцева».
Провчившись чотири роки в університеті, Василь не став здавати державних іспитів. У 1896 році студент-любитель Шверубович стає актором Качаловим. При вступі в Суворінський театр він не знав, як підписатися. І тут його погляд випадково впав на траурне оголошення в «новому часі»: «у Бозі спочив Василь Іванович Качалов». Шверубович рішуче підписався:»Василь Качалов".
У суворінській групі Качалов грав третьорядних, непримітних персонажів без імені та обличчя. Іноді кликали виступити в чужих театриках і гуртках. Погоджувався він на будь-які ролі, аби грати і грати.
І було інше. Винні узливання. Випадкові захоплення ... безтурботна Акторська братія захоплювала на трактирні гульні і втіхи. Але Шверубович зумів вчасно зупинитися.
Влітку він гастролював по містах Росії в трупі артиста в.п. Далматова, потім підписав контракт з Казанським антрепренером М. М. Бородаєм.
Трупа Бородая частина сезону проводила в Саратові. За два з половиною роки Качалов переграв понад двісті п'ятдесяти ролей! У свій бенефіс він виконав роль Шаховського в п'єсі»Цар Федір". Саратовська газета писала: "приємний, звучний голос, відмінні, стримані манери, вміння перетворюватися в різних ролях від буркотливих старих до бурхливих молодців і чванних джентльменів, природна гарячність в драматичних місцях - це Качалов...»
У Казані він познайомився зі своєю майбутньою дружиною. Ніна Миколаївна Литовцева разом з ним грала в Казанському театрі. Молоді мріють знову працювати в одному театрі. Однак доля поки роз'єднує їх.
27 лютого 1900 Качалов приїхав до Москви, щоб стати артистом художньо-публічного театру. Для знайомства, або, як висловився режисер Немирович-Данченко, щоб «намацати, що він може», Качалову слід було здатися в двох картинах «смерті Грозного»: спочатку в ролі Бориса Годунова, потім царя Грозного. Актор безнадійно провалився в обох ролях. За лаштунки до нього прийшов К. С. Станіславський. Зазначивши "багаті дані«, він тут же обмовився:" вам належить жахлива робота над самим собою. Я навіть не знаю, чи зумію пояснити вам, яка саме". Незабаром Качалова перестали викликати на репетиції. Але він із завидною впертістю приходив в театр.
Роль царя Берендея в "Снігуроньці" готував Станіславський і ще два актори. Ні у кого з них образ не виходив. Станіславський раптом звернувся до знедоленого актора:»Почитайте будинку Берендея... Завтра ми вас подивимося..."
Наступного дня Качалов з таким натхненням зіграв царя Берендея, що Станіславський обійняв актора. "Нічого більше шукати! У нас є Берендей! - схвильовано заговорив він. - Це-диво! Ви-наш! Ви все зрозуміли. Зрозуміли найголовніше, саму суть нашого театру. Це вражаюче! Я так радий!»
Після тріумфального дебюту 26 вересня 1900 року у виставі «Снігуронька» Качалову довірили велику роль Рубека в п'єсі Ібсена «коли ми, мертві, пробуджуємося». Пройде зовсім небагато часу, і Немирович-Данченко рекомендуватиме молодого актора на роль Тузенбаха в «Трьох сестрах». В іншій п'єсі Чехова» Вишневий сад " Качалов постане в образі Петі Трофімова. "Відмовивши їм [Тузенбаху і Трофімову] в імпозантності, він наповнив їх своїм власним оптимізмом, м'яким гумором і душевною ясністю, – пише біограф В.Я. Віленкін. - Вони хвилювали глядача значністю свого внутрішнього світу, в якому перепліталися і туга, і тривога, і неможливість примиритися з оточуючим, і жага щастя, і самотність і передчуття насуваються бур». Чехов писав 5 листопада 1902 року з Москви: "відсутність Мейєрхольда непомітно; в" Трьох сестрах " він замінений Качаловим, який грає чудово ... »
Одночасно відбулася перша зустріч Качалова з Горьким: він зіграв у п'єсі «на дні». Актор втілив в образі Барона «одну з найбільш катастрофічних кривих людського падіння». Горький після прем'єри вистави говорив з приводу Барона: "я і не підозрював, що написав таку дивну роль. Качалов її висунув і розвинув і пояснив чудово».
Великою подією в житті театру був шекспірівський спектакль»Юлій Цезар". Через місяць після прем'єри Немирович-Данченко написав Чехову: «від Цезаря всі цуралися, а я говорив, що це найефектніша роль, і мало не силою змусив Качалова прославитися». На думку критиків, акторові вдалося досягти чудового поєднання " мармуру і бронзи». Пересичений владою честолюбець, щасливий улюбленець долі, що володіє гострим розумом і залізною волею, Цезар одночасно захоплював і відвертав своїм складним внутрішнім світом.
У 1903 році Качалов подружився з професійним революціонером-більшовиком – Миколою Бауманом, який, таємно повернувшись до Росії, кілька місяців переховувався від поліції в квартирі Василя Івановича.
У грудні 1906 року Качалов зіграв на прем'єрі «Бранда» Ібсена. Успіх був грандіозним. Потім були ролі адвоката Нуллюса в» Анатемі " л.Андрєєва та Івана Карамазова. Качалов говорив: "я любив в Івані Карамазові його бунт проти Бога, нав'язаного людині, як камінь на шию, його пристрасну віру в силу розуму, зухвало руйнує всі перешкоди на шляху до пізнання. І ця ідея висвітлювала для мене якимось особливим світлом кожне, нехай і страшне переживання Івана". За таке виконання ролі, писав один з критиків після вистави «Брати Карамазови», «колись вінчали золотими вінками».
У 1909 році відбувся спектакль «У воріт царства» за п'єсою Кнута Гамсуна. Критики писали про качаловського героя Івара Карено, що це «чи не найдосконаліший з усіх образів, створених артистом» і що він «постав прямо в сліпучому блиску». "Бунт Карено-це справді людський, благородний бунт", - говорив актор.
Викликала суспільну бурю і наступна роль Качалова. Однак цього разу гаряче обговорювалася "вина" артиста«, який наважився зруйнувати традиційне трактування Глумова – героя комедії Островського»на всякого мудреця досить простоти". Московські студенти навіть звернулися до Василя Івановича з листом, в якому говорилося, що вони звикли бачити в ньому дороговказну зірку: «Качалов – Бранд, Качалов – Карено, Качалов – Тузенбах збентежив нас, вніс розлад в нашу душу, давши нам Качалова – Глумова. Навіщо ви змушуєте нас співчувати Глумову проти нашого бажання, проти нашої совісті?»
Російська сцена ще не знала такого сатиричного Глумова. "...Я поставив завдання, – писав Качалов, – показати, що Глумов не тільки розумний, але і дуже талановитий, що в ньому живе щось від сатиричного Пушкіна і епіграмміста. І потім Глумів з тих натур, для яких життя – захоплююча гра. Ця гра сильніше тішить його, ніж править їм злість на людей або турбота про кар'єру. В основі Глумова лежить чуйний спостерігач, що вловлює все смішне в оточуючих людях».
Тридцять п'ять різних ролей зіграв Качалов на сцені Художнього театру, перш ніж постав в образі Гамлета. Постановка була задумана в театрі в 1908 році, а прем'єру вдалося показати тільки через чотири роки.
Відомий англійський режисер Гордон Крег, запрошений в 1911 році для спільної роботи, пояснить невдачу свого символістського задуму насамперед тим, що Качалов йому не підкорився і захотів створити в Гамлеті образ «живої людини». Василь Іванович говорив Н. Ефросу: "мене найбільше хвилює світова скорбота Гамлета, яку дало йому презирство до життя за її недосконалість, убогість, нісенітницю, зло. < ... > Трагедія Гамлета-прокляття від подвійної свідомості: недосконалості життя і неможливості звернути її в досконалість».
Критики сходилися на думці, що Качалов намалював абсолютно новий портрет принца данського, звівши його зі звичного п'єдесталу, на якому він стояв сотні років.
У» Бранде «і» Гамлеті " Качалов був незадоволений собою, вважаючи, що йому не вдалося досягти граничної простоти і щирості. У "горі з розуму «він найбільше мучився тим, що щирість його Чацького ще не охоплювала» героїчної" сутності грибоєдівського образу. І в першій постановці 1906 року і при відновленні вистави в 1914-му Качалова хвалили насамперед за його чуйність до епохи, почуття стилю, блискуче володіння віршем. Багато писали про його м'якому чарівності. А для нього, як він сам говорив « " Чацький був насамперед дорогий як борець, як лицар вільного духу і герой громадськості».
У 1919 році починаються поневіряння «художників» по південних містах, потім смерч війни забирає далі і далі – за межі батьківщини. Трупа з 36 осіб була радо прийнята в Болгарії. Вже перші концерти за участю Качалова пройшли з величезним успіхом.
1921-й рік зустріли в Празі. На прем'єрі "Гамлета", що відбулася в старовинному замку біля Праги, серед багатьох почесних гостей був присутній німецький актор Сандро Мойсеї. З того дня між ним і Качаловим зав'язалася близька дружба. Перекладав їх творчі суперечки, син Качалова-Вадим Шверубович згадував: «однією з думок, яку я болісно усвідомлював собі і перекладав кожному з них, виявилася спільна обом і одночасно висловлена:»найбільшу радість (радість) акторові дає абсолютно щире горе, відчай, не зігране, а відчувається їм на сцені, – радість саме в самий момент самого сильного горя". У них обох були сльози на очах, коли з'ясувалося, що це у них – спільне.
У Берліні Качалов часто виступав з концертною програмою, вперше почав читати «скіфи» і «дванадцять» а.Блока.
У вересні 1922 року після короткої відпустки Качалов знову виїхав на гастролі. Прощаючись з рідною землею, він відчув невибивну тугу. "Сумую без Москви – - писав Василь Іванович своїм близьким. - Сумую справжнісіньким чином. Втішаюся роботою, мрією про роль царя Федора...»
Знову Берлін, Прага, Загреб. У місцевому театрі відбулася прем'єра вистави» Цар Федір " з новими виконавцями – Станіславським в ролі боярина Шуйського і Качаловим в ролі царя Федора. На загальну думку, новий виконавець царя грав "добре, дуже, дуже добре".
Цим же спектаклем театр відкрив зимовий сезон в Парижі. Місто зачарувало Качалова своєю поетичністю.
"Царем Федором" почалися гастролі і в Америці. У перший же вечір Качалова зустріли оплесками і проводили квітами. Не менший успіх мав він і у виставі» на дні " в ролі Барона. Працювати доводилося багато і напружено. Інший раз у виставі» Три сестри " Качалов, зігравши Тузенбаха, перегримувався в Вершиніна. Іноді з вечора у вечір, протягом тижня, грав важку роль анатеми.
Навесні театр відправився в глиб країни-Чикаго, Філадельфію, Бостон. Гастролі і тут проходили з гучним успіхом. Найбільші лаври діставалися Качалову, якого американська преса визнала найбільшим артистом світу.
Влітку 1923 року Художній театр на два місяці перервав гастролі. Трупа повернулася в Європу для відпочинку. Качалов з сім'єю оселився в тиші німецького села в горах Гарца, біля підніжжя Броккена. Сина свого, Вадима, він просто обожнював. Відносини між ними були дружніми. Вадим завжди кликав батька "Вася". З дружиною Ніною Миколаївною Качалов прожив сорок вісім років. Разом з нею пережив трагедію її відходу зі сцени у зв'язку з раптово обрушився на неї нещастям – хронічною кульгавістю, а потім допоміг почати нове життя в театрі, вже в якості режисера.
Восени гастролі поновилися. У Парижі Качалов грав майже у всіх виставах. Він повідомляв:»За Івана Карамазова я чув від французів і від росіян такі похвали, яких, мабуть, раніше не чув, навіть якось ніяково розповідати".
В Америці глядачі побачили качаловського Штокмана. Герой ібсеновской п'єси ніби народився знову і почав жити по-іншому. Штокман у Качалова-герой мужній, навчений життєвим досвідом.
У серпні 1924 року Художній театр повернувся до Москви.
Ракітін в п'єсі і.Тургенєва «місяць в селі», Каренін в «Живому трупі» л. Толстого, Гамлет Шекспіра, Дон Гуан в «Кам'яному гості» а. Пушкіна – ось далеко не повний перелік ролей, виконаних Качаловим в наступний час. Кожна з них вплітала нові Лаври у вінок, що вінчав прославленого артиста. Як зазначає біограф В. Я. Віленкін, йому були дані " і ставність фігури, і пластичність жесту, і позбавлена всякої солодкавості мужня, одухотворена Краса, і цей прославлений у всіх можливих порівняннях голос, чарівний і зачаровує, що вражає своїм діапазоном і невичерпним різноманітністю фарб». Станіславський писав Качалову: "щасливець! Вам дано вище, що природа здатна дати артисту: сценічне чарівність. Воно проявляється і в вашому таланті, і в розумі, і у всій вашій особистості. З цим чарівним даром ви перемагаєте людей усього світу, і в тому числі мене...»
Качалов був простий у спілкуванні з людьми. У його будинку бував поет Сергій Єсенін, який відразу ж подружився не тільки з господарем, але і з його собакою. Красень доберман Джим відразу ж перейнявся симпатією до поета, А той написав знаменитий вірш «собаці Качалова».
Василя Івановича відрізняли доброта, делікатність, небажання і невміння засмучувати людей. По театру ходили анекдоти про те, як він при зустрічі хвалив акторів навіть в тих ролях, яких вони ніколи не грали. У той же час Качалов був нетерпимий до всякого прояву вульгарності. Його обурювала невиправдана жорстокість, несправедливість, грубість.
Своє п'ятдесятиріччя в сезон 1925 року Качалов відзначив створенням яскравого образу царя Миколи в п'єсі «Микола Перший і декабристи» а.Кугеля. Вистава була відмінно поставлена режисером Литовцевою під керівництвом Станіславського.
12 січня 1928 року Василь Іванович Качалов отримав звання народного артиста Республіки. Святкування цієї події відбулося в антракті вистави» Бронепоїзд № 14-69 " Вс. Іванова. Качалов грав роль Сибіряка-селянина, партизана громадянської війни Вершиніна. Багато дивувалися зухвалої рішучості артиста грати»мужика". "Адже він звик грати Гамлета і його нащадків",-зістрив хтось. І раптом мужній Сибірський партизан. Але актор знову здобув перемогу. Всеволод Іванов писав: „Качалов з вражаючою силою зумів зрозуміти і розвинути весь підтекст“ бронепоїзда»... забувши про те, хто написав цю п'єсу, я був захоплений монументальністю фігури Вершиніна".
Протягом багатьох років Гаєва в» Вишневому саду " грав Станіславський. У жовтні 1932 року його в цій ролі замінив Качалов. Легкими штрихами актор підкреслював невміння Гаєва хоч на чому-небудь зосередитися, його бездумність, безвідповідальність в будь-якому серйозному питанні.
11 жовтня 1935 року відбулася прем'єра п'єси М.Горького «вороги». Захар Бардін-остання велика роль Качалова в Художньому театрі. Зіграна пізніше роль Якова Бардіна не була настільки значною, а Чацький в «Горе від розуму» (постановка 1938 року) не новинка в качаловському репертуарі: в молодості він вже грав цього героя безсмертної комедії.
Радіо, грамзапис, магнітофонний запис, безпосереднє читання віршованих і прозових творів з естради були його другою стихією після театру. Концертний репертуар його величезний. Пушкін, Лермонтов, Гоголь, Некрасов, Тютчев, Чехов... Шекспір, Сервантес, Гете, Байрон, Шиллер... Горький, Блок, Маяковський, Єсенін, Симонов…
"Іліаду" Гомера Качалов читав по-грецьки, а мова Цицерона і уривки з творів Горація – латинською мовою.
Величний гоголівський образ "трійки «з» мертвих душ «і Чеховська лірика в оповіданні» Студент" у виконанні Качалова розкривалися у всій своїй поетичній глибині.
На концертній естраді Качалов відтворив класичні образи "Манфреда" Байрона і "Егмонта" Гете. Читання "Егмонта" супроводжувалося Симфонічним оркестром. Хвилюючий монолог героя трагедії Гете і чудова музика Бетховена зливалися в гармонійному дуеті.
У колі друзів Качалов розповідав різні смішні історії, анекдотичні випадки з життя. Особливо діставалося Немировичу-Данченку, який часто потрапляв у кумедні ситуації.
Під час війни Качалов часто виступав на радіо, виїжджав з концертами на фронт. Медаль» За доблесну працю у Великій Вітчизняній війні " заслужено прикрасила груди патріота.
Напередодні сімдесятиріччя Василь Іванович захворів і майже насильно був відвезений в лікарню для лікування: грип дав ускладнення на нирки. Хвороба загрожувала фатальним результатом.
Навесні Качалов повернувся до мистецтва, без якого не міг жити. Навіть брав участь у великому радіоспектаклі за романом Сервантеса «Дон Кіхот». Образ лицаря з Ламанча у виконанні Качалова був проникливо глибоким, хвилюючим своєю щирістю і правдивістю.
Знову часто читав перед мікрофоном і на концертах. Записував Чеховські оповідання і цикл віршів Лермонтова. Виступав на своїх творчих вечорах.
А скільки ще почав нових робіт! Притому великих, таких, як радіокомпозиція "Герой нашого часу «М. Ю.Лермонтова і розповідь» Холстомер" Л. Н. Толстого.
І були події, завжди сумні для артиста: прощання з улюбленими ролями. Настали дні, коли Василь Іванович Востаннє зіграв роль «від автора» у виставі «Воскресіння» і Барона в «на дні».
Він дуже любив природу. Влітку відпочивав на дачі на Николиной горі під Звенигородом. У дні молодості міг з дружиною довгими годинами просиджувати на березі озера в Швейцарії і віддати перевагу насолоду природою огляду якихось місцевих визначних пам'яток.
Незадовго до смерті Качалов сказав дружині і синові: «цікавості немає, але і страху немає теж».
Помер він раптово - від крововиливу в легенях – вранці 30 вересня 1948 року.
