Понедельник 17.01.2022 21:04
Поліцейська хроніка
15.01.2022
Поліцейська хроніка
15.01.2022
Menu

Гілгуд Джон Артур (1904-2000) - Сто Великих акторів

29.12.2021
77
0
Тісні родинні узи пов'язують Джона Гілгуда зі знаменитим театральним «кланом» Террі. Він-внучатий племінник Еллен, Меріон і Фреда Террі, рідний онук Кет Террі і двоюрідний племінник Гордона Крега. Дід Гілгуда був англійцем, але одружився на польці, дочки знаменитої колись актриси Ашпергер. Син Адама Гілгуда наслідував приклад свого батька і теж взяв дружину з акторського середовища, але вже не з польської, а з англійської. Він одружився на дочці актриси Кет Террі, рідної сестри знаменитої Еллен. Від цього шлюбу 14 квітня 1904 року народився Артур Джон, майбутній сер Джон Гілгуд.

У дитячі роки Гілгуд малював декорації і мріяв стати театральним художником. "Я був схиблений на театрі, – писав згодом Гілгуд. - Я сподівався, що мені вдасться піти по стопах мого двоюрідного дядька Гордона Крега, сина Еллен Террі, книги і малюнки якого так захоплювали мене».

Коли прийшов час вступати в Оксфордський університет, Гілгуд провалився, але зате успішно витримав вступний іспит в театральну школу леді Бенсон.

"Університетами" Гілгуда стали підмостки різних театрів. У 1921 році він вперше ступив на сцену театру «Олд Вік», де зіграв маленьку роль герольда в шекспірівському «Генріху V». Через півроку Гілгуд отримав свій перший ангажемент. Філліс Нілсен-Террі (двоюрідна тітка) вирішила підтримати родича і запросила його в гастрольну поїздку з п'єсою Фейгена «Колесо».

Незабаром, будучи учнем Королівської академії театрального мистецтва, Гілгуд, завдяки клопотам матері, був запрошений брати участь у виставі «з життя комах» братів Чапек, поставленому Плейфером в лондонському театрі «Ріджент».

Після закінчення Академії Гілгуд був прийнятий в трупу, яку Фейген набирав для Оксфордського театру «Плейхаус». Найближчий сезон він провів у знаменитому університетському місті. Молодий актор грав у п'єсах Конгріва, Шерідана, Уайльда, Ібсена, Шоу, Чехова, Піранделло, Сінга.

У 1924 році Гілгуд повернувся до Лондона. Великий англійський режисер сер Баррі Джексон ризикнув запросити його на головну роль у виставі «Ромео і Джульєтта». Критиків вразив, головним чином, вік актора. Дев'ятнадцятирічний Ромео на лондонській сцені - це був рідкісний випадок!

Гілгуд грав у комерційних театрах лондонського Вест-Енду, їздив у гастрольні поїздки по Англії і за кордон, неодноразово отримував запрошення в трупу»Олд Вік". Йому доводилося працювати з видатними режисерами: Гренвілл-Баркером, Тайроном Гатрі, Федором Коміссаржевським.

У 1924 році відбулася перша зустріч Гілгуда з чеховською драматургією – він отримав запрошення зіграти Петю Трофімова в «Вишневому Саді». Виставу ставив відомий режисер Фейген в Оксфорді, він викликав інтерес і був потім перевезений до Лондона. Рік по тому Гілгуд грав Костянтина Треплева в» Чайці«, яку поставив а.Філмер в»Артс тіетр".

З самого початку Гілгуд зарекомендував себе як актор емоційного плану. Інтенсивне переживання, розкриття потужного почуття давалися йому відносно легко. Однак рух, пластика залишалися його слабкою стороною і приносили йому чимало прикрощів.

Гілгуд розумів необхідність вдосконалення. Він ніколи не відносив відсутність успіху за рахунок якихось зовнішніх обставин, невезіння. Може бути, жоден актор його покоління не працював над собою з такою завзятістю, як Джон Артур.

У 1929 році Гілгуд все-таки прийняв запрошення керівництва «Олд Віка». Перші два сезони пройшли для Гілгуда в крайньому напрузі творчих сил. Почалося інтенсивне і глибоке» входження " в Шекспіра. Протягом декількох місяців Гілгуд зіграв ролі Ромео ("Ромео і Джульєтта«), Річарда III (»Річард III«), Оберона (»Сон в літню ніч«), Макбета, Гамлета, Орландо (»як вам це сподобається«), Антонія (»Антоній і Клеопатра«), Хотспера (»Генріх IV«), Бенедикта (»багато шуму з нічого«), Мальволіо (»Дванадцята ніч«), Просперо (»Буря"), короля Ліра. Паралельно Гілгуд виконав ряд ролей у п'єсах Мольєра і Шоу.

Починаючи з перших років роботи на сцені Гілгуд знявся в п'яти фільмах. Перший « " хто ця людина?"був екранізацією "Даніеля", з яким Сара Бернар Востаннє виступала в Лондоні. Дія п'єси зосереджувалася навколо образу Даніеля, маніяка-морфініста, якого і зіграв Гілгуд. Другим його фільмом був бойовик Едгара Уоллеса «Загадка нової шпильки«, а третій,» образа", був екранізацією п'єси Яна Фабріціуса (це був його перший звуковий фільм). У 1930-1940-х роках Гілгуд знімався рідко.

Робота в театрі "Олд Вік" зробила його» шекспірівським " актором. У себе на батьківщині він прославився як Річард III. Молодим акторам, навіть талановитим, рідко вдавалося піти з-під впливу «гілгудизму». Майкл Редгрейв у своїй книзі про театр згадує, наприклад, про виснажливу боротьбу з впливом Гілгуда, через яку йому довелося пройти, коли він працював над роллю Річарда III. Зрештою йому вдалося подолати цей вплив, але не повністю, " ...багато і залишилося, - каже Редгрейв – - в чому я віддаю собі звіт і чого не збираюся міняти. Наприклад, Гілгуд з таким блиском фразував і інтонував промову Річарда в сцені поєдинку, коли він виганяє Болінгброка і Моубрея, що я не бачу, як це можна було б зробити краще».

Міжнародну популярність приніс Гілгуду Гамлет. Вперше він зіграв роль данського принца, коли йому виповнилося всього двадцять п'ять років. У театрі панувало старовинне переконання, що молодому акторові з Гамлетом не впоратися.

Голос Гілгуда вважається одним з "чудес" англійського театру. "Диво" це-результат величезної праці, і перш за все праці інтелектуального. Актор ніколи не дозволяв техніці взяти владу над собою. У його виконанні "Гамлета", незважаючи на астрономічне число зіграних вистав, техніка не придушувала творчого начала.

Граючи спектакль в двадцятий, п'ятдесятий, сотий раз, він, за свідченням сучасників, грав його немов вперше. Гамлет у виконанні Гілгуда був не просто вдалою роботою видатного майстра. Він був явищем епохи, роллю покоління. Його Гамлет-витончений, витончений, що знаходиться в глибокому розладі з самим собою, висловлював настрої покоління» втрачених «або» обдурених", що склався після Першої світової війни.

За Гілгудом закріпилася слава одного з кращих шекспірівських акторів сучасності. Не проходило року, щоб Гілгуд не зіграв одну, дві, три шекспірівські ролі. Він грав в "Олд Віке", в Стратфордському театрі, в театрах Вест-Енду, здійснював турне по англійській провінції, виступав у найбільших театрах Європи і Америки. Англійські критики люблять говорити, що Гілгуд "переграв всього Шекспіра".

У 1934 році Олександр Корда запропонував йому зіграти роль Гамлета в кіно. Гілгуд відхилив цю пропозицію, оскільки вважав кіно недостатньо виразним засобом для показу ролей з творів Шекспіра. Правда, згодом він шкодував про це.

У 1935 році Гілгуд запропонував Лоренсу Олів'є роль Ромео у своїй постановці, залишивши за собою роль Меркуціо. Вистава мала величезний успіх, але Гілгуд і Олів'є були не цілком задоволені. Ромео бракувало поетичності, Меркуціо був позбавлений необхідного динамізму, енергії, пластичності. Через шість тижнів вони обмінялися ролями. Спектакль значно виграв. Ніколи ще " Ромео і Джульєтта» не мали такого успіху на лондонській сцені. 189 вечорів поспіль глядачі заповнювали зал "Нью тіетр", щоб послухати голос Гілгуда, що звучав немов не зі сцени, а звідкись здалеку. І прекрасні шекспірівські вірші ніби пливли в повітрі і танули у височині. Світ Гілгуда-Ромео був світом поезії і любові. Як справедливо зауважив один англійський критик,»цей Ромео бачив у монолозі про королеву Маб набагато більше, ніж міг припустити Меркуціо". Історик англійського театру крос писав, що Гілгуд був кращим з тих двадцяти Ромео, що йому довелося бачити на сцені. І з цим ніхто не сперечався.

У 1936 році Гілгуд знову зустрівся з Комісаржевським, який ставив «Чайку» в «Нью тіетр». Гілгуд отримав роль Тригорину. Цього разу спільна робота увінчалася заслуженим успіхом.

Драматургія Чехова і режисура Коміссаржевського навчили Гілгуда багато чому. «У двадцятих і тридцятих роках робота над Чеховим, – згадує Гілгуд, – з'явилася для нас як би відкриттям нової форми, подібно до того, як в останні роки молоді актори відкривають нову форму, в драматургії „театру абсурду“».

Гілгуд розповідав, що Комісаржевський навчив його «не гнатися за очевидними ефектами і показною театральністю, не піддаватися спокусі пускати пил в очі, а грати „зсередини“, тобто розкривати характер персонажа і вживатися в атмосферу і загальний колорит п'єси. До початку роботи з Коміссаржевським, – говорив Гілгуд, – я завжди бив на ефект, впадаючи то в романтичний, то в істеричний тон, і навіть в таких ролях, як Дайен Ентоні в „Великому Бозі Брауні“ і Костянтин Треплев в чеховській „Чайці“, зображував знущаних молодих людей, на вигляд мало відрізнялися від мене самого».

У травні 1940 року Гілгуд вперше зіграв Просперо в шекспірівській «бурі», поставленій театром «Олд Вік». Гілгуд почав з того, що зруйнував стійку асоціацію»старість – мудрість". Його Просперо був мудрий, але не Старий. Навпаки, Гілгуд грав людину в розквіті фізичних і духовних сил. Його Просперо втратив батьківщину, владу, багатство, становище, але зберіг силу духу, волю, енергію. В образі, створеному актором, було щось таке, що театральний рецензент «Дейлі телеграф» назвав «зухвалою зухвалістю». "Як інакше, - писав він, - можна назвати поведінку людини, яка, будучи позбавлена свого герцогства, починає правити духами природи, звертаючись з ними при цьому, як з лакеями».

Вистава грала в рік Дюнкерка і падіння Франції. І не дарма ТЕАТРАЛЬНИЙ оглядач "Таймс «писав, що» Буря «в» Олд Віке «»куди ближче до наших сьогоднішніх потреб, ніж будь-яка тріскуча драма з барабанним боєм, бо вона допомагає зібрати розбігаються думки і почуття англійців в якусь глибоку єдність".

У перший раз Гілгуд зіграв ліра в 1930 році в театрі "Олд Вік". Актор був неприпустимо молодий для цієї ролі: двадцять шість років. Про актора, якому вдалося передати шекспірівську міць характеру Ліра, англійські критики кажуть: "так, це дуб!"Критики вважали, що гілгудовський лір «поки ще не дуб», але все ж знаходили в його роботі «щось багатообіцяюче».

Десять років по тому, навесні 1940 року, Тайрон Гатрі, що стояв тоді на чолі театру «Олд Вік», запропонував Гілгуду ще раз спробувати свої сили в «Лірі». Ставити виставу запросили Гренвілл-Баркера. Ймовірно, його лір 1940 року був найбільш збалансованим. Король і людина проступали в створеному ним характері в точній порівнянності. Образ придбав належну міць, і ніхто вже не наважувався сказати, що він «ще не цілком дуб».

Не залишився Гілгуд осторонь і від спроб екранізації Шекспіра. Правда, сталося це вже після війни. У 1952 році він прийняв запрошення голлівудської фірми «Метро-Голдвін-Майєр» брати участь в екранізації «Юлія Цезаря». У цьому фільмі він знімався в ролі Касія. Крім того, він виконав роль герцога Кларенса в знаменитому фільмі Лоренса Олів'є «Річард III».

Заслуги Джона Артура Гілгуда були відзначені англійською королевою. У 1953 році актор отримав лицарський титул.

Подібно багатьом талановитим акторам, життя яких цілком зосереджена на театрі, Гілгуд рано почав відчувати прагнення до режисури. Ще зовсім молодою людиною він поставив "Ромео і Джульєтту" в Оксфордському драматичному суспільстві. У 1932 році йому вже була довірена постановка «венеціанського купця» на сцені театру «Олд Вік». Як і в акторській своїй роботі, Гілгуд-режисер тяжів до класики, і в першу чергу до Шекспіра. У різний час, в різних театрах він поставив «Макбета», «багато шуму з нічого», «дванадцяту ніч», «Ромео і Джульєтту», «Короля Ліра», «Річарда III» і т. д. Багато з цих трагедій і комедій він ставив неодноразово. Так, наприклад, відомі чотири його постановки комедії»багато шуму з нічого".

Зрозуміло, Гілгуд не виключно "шекспірівський" режисер. Він ставив Конгріва, Отвея і Шерідана, Уайльда і Моема, п'єси сучасних драматургів, включаючи Ануйя і Грема Гріна. Проте робота над класиками і Шекспіром утворює головну частину його режисерського досвіду.

"Коли я ставлю п'єсу і сам граю в ній, – розповідав Гілгуд, - я завжди роблю так: на пробних гастролях в провінції, до того як ми приїжджаємо в Лондон, я розробляю ролі всіх учасників до найдрібніших деталей, але свою роль проводжу тільки в загальних рисах. Від цього дещо страждає аудиторія і, мабуть, учасники вистави. Але це неминуче. Тим часом я репетирую з дублером, змушуючи його відпрацьовувати роль по частинах, а через кілька тижнів після початку гастролей влаштовую Додаткові репетиції, де дублер проводить всю роль цілком».

У 1954 році Гілгуд поставив «Вишневий сад". При цьому він відмовився від традиційного перекладу п'єси Констанції Гарнетт і створив новий, більш «розмовний» варіант. Спектакль відразу став ближче до справжнього Чехову.

До кінця п'ятдесятих років Гілгуд відчув непереборне бажання "привести свого Шекспіра в порядок", узагальнити накопичений досвід, підвести деякі підсумки. Так виник задум його відомої шекспірівської програми»вік людський".

Для своєї програми Гілгуд вибрав шістдесят шекспірівських уривків з антології професора Д. Райленда. То були сонети і монологи з різних трагедій, комедій та історичних хронік. Ромео, Річард III, Кассіо, Отелло, Гамлет, Просперо, лір – такий далеко не повний перелік образів, показаних актором в «столітті людському». Всі критики, які писали про цю виставу, відзначали вражаючу майстерність перевтілення, продемонстроване Гілгудом.

Він показав свою шекспірівську програму в Лондоні в липні 1959 року. "Століттям людським «знову відкрився» Квінз тіетр", будівля якого було розбомблено в роки Другої світової війни. Вистава викликала величезний інтерес у публіки і захват, змішаний з розгубленістю, в рядах театральних критиків. Гілгуд читав блискуче. Один з критиків в нападі ентузіазму назвав його "найбільшим з живих віртуозів читання«, якому" немає рівних за стінами будинку Мольєра. Втім, і в стінах теж"»

"Вишневий сад" 1961 року, в якому Гілгуд грав Гаєва, мав прямий зв'язок з постановкою 1954 року. Однак Сен-Дені і Гілгуд радикально переглянули традиційну для англійців концепцію вистави. Вони повністю відмовилися від колишнього розуміння п'єси як трагікомедії, в центрі якої стоять брат і сестра, які не мають сил подивитися в очі дійсності і порвати з минулим. Навіть Лопахін відсунувся на другий план. Ідейний акцент вистави перемістився. "Ключовими" характерами стали Трофімов і Аня.

Постійний контакт з чеховською драматургією викликав у Гілгуда гострий інтерес до творчості Чехова в цілому, до особистості і людської долі великого російського письменника. Гілгуд перечитав всю чеховську прозу, існуючу в англійських перекладах, познайомився зі спогадами сучасників Чехова.

У 1968 році Гілгуд створив образ Чехова в телевізійній виставі за п'єсою л.Малюгіна «глузливе моє щастя».

"Я старію, - говорив Гілгуд. - Тому мені, природно, нелегко пригнічувати в собі відому пристрасть до театру моєї юності і невдоволення змінами, які сучасність викликала і неминуче буде викликати у всіх галузях театральної справи. Але я багато чому навчився і, сподіваюся, ще більшого навчуся у молодшого покоління драматургів, режисерів і особливо акторів, з якими я тепер вперше стикаюся».

У 1960-і роки актор, чия гра вже здавалася старомодною, взявся за сучасний репертуар, зігравши ролі в п'єсах Гарольда Пінтера і Грема Гріна. "І на сцені і поза нею я страждаю трьома вадами – надмірною імпульсивністю, сором'язливістю і байдужістю до всього, що не має безпосереднього відношення до мене або до театру», – говорив Гілгуд.

Він все частіше знімається в кіно. Гілгуд блищав у фільмах Лінча, Вайди, Грінуея, Аттенборо, Алена Рене. "Театр занадто втомлює в моєму віці, - нарікав він. - Гра в кіно не так втомлива, тому я з 70-х років зосереджуюся на ньому». За своє більш ніж півстолітнє творче життя Джон Гілгуд встиг знятися в 88 художніх і телевізійних фільмах, серед яких більше 20 – на шекспірівські теми.

Кіноглядачі запам'ятали його за ролями у фільмах» Вбивство в Східному експресі «(1974),» Джозеф Ендрюс «(1976),» Провидіння «(1977),» Калігула «(1977),» Людина-слон «(1980),» диригент «(1980),» Ганді " (1982). У 1981 році Джон Гілгуд отримав «Оскар» за роль дворецького в кінокомедії «Артур». Глядачі пізніше могли бачити його у фільмах "достаток», "Книги Просперо".

Після десятирічної перерви Гілгуд в 1988 році повертається на сцену лондонського Вест-Енду. Його останньою блискуче виконаною роллю була роль старого Просперо в шекспірівській "бурі" в постановці Пітера Грінуея.

Гілгуд продовжував з'являтися і на телевізійному екрані. Він зіграв дідуся Скарлетт О'хара в серіалі за мотивами роману «Віднесені вітром» (1994) Маргарет Мітчелл. Сер Джон вважає, що він чудово грав і в телевізійній серії «побачення з Брайдсхед», що зібрала мільйонну аудиторію.

14 квітня 1994 року сер Гілгуд відсвяткував свій 90-й день народження. "Це щастя, що я ще можу працювати, – говорив цей закоренілий холостяк. - Всі друзі вмирають до мене. Це дуже пригнічує. Залишаються лише акторська робота, а також моє чудове старе маєток в Бакінгемпширі-це єдине місце на землі, де панує мир». Він відмовився від урочистої ювілейної церемонії у Вестмінстерському абатстві. У день народження його можна було побачити по англійському телебаченню в п'єсі» Сон в літню ніч " і почути по радіо в ролі короля Ліра. На його честь був перейменований знаменитий лондонський театр»Глобус".

Крім того, цей вельми зайнята людина відповідав на листи, з однієї тільки Німеччини йому надсилали листи п'ять клубів шанувальників його таланту. Гілгуд опублікував чотири біографічних томи. "Я можу писати тільки про театр, – скромничав ювіляр, - про решту я просто нічого не знаю».

У 1996 році великому акторові був наданий «Орден За заслуги» в якості «особистого дару» королевою Єлизаветою II. Цікаво, що кавалерами цього ордена можуть бути одночасно не більше 24 осіб. Зараз серед них, зокрема, - Маргарет Тетчер, Нельсон Мандела. Місце для Гілгуда, який назвав нагороду " вельми несподіваною і вельми Почесною», звільнилося після смерті сера Френка Віттла – «піонера реактивних двигунів». У цьому ж році на екрани вийшов фільм» блиск " з його участю, в якому 92-річний актор виконав одну з головних ролей.

У 1998 році Гілгуд знявся в гучному фільмі "Єлизавета" про життя двору британської королеви Єлизавети I.

Один з видатних британських акторів театру і кіно сер Джон Гілгуд помер у травні 2000 року, на 97-му році життя його називали «останнім великим лицарем англійського театру».
Залиш коментар

Зайдіть на сайт

Нема фото