Воскресенье 23.01.2022 17:41
Поліцейська хроніка
23.01.2022
Події району
21.01.2022
Спортивні події
20.01.2022
Menu

Гассман Вітторіо (1921-2000) - Сто Великих акторів

02.01.2022
68
0
Вітторіо Гассман народився 1 вересня 1921 року в Генуї. Він отримав прекрасну освіту. Але в уже в школі Вітторіо захопився театром. Гассман вступив до Римської академії драматичного мистецтва, засновану відомим критиком і театральним діячем Сільвіо Д'аміко. Саме тут він сформувався як актор романтичного стилю.

У 1943 році Вітторіо почав грати на професійній сцені. Через п'ять років театральні шляхи-дороги приведуть його в трупу Лукіно Вісконті. Гассман з успіхом грав головні ролі в його спектаклях „Трамвай“ Бажання»«,»Орест". Вітторіо допомагав починаючому акторові Марчелло Мастроянні, з яким потім його буде пов'язувати нерозривна дружба.

У післявоєнній Італії Гассман зайняв місце першого трагіка. Дві ролі знаменно визначили вигляд Гассмана як драматичного актора - в п'єсах " Кін, або геній і безпутність» Олександра Дюма-сина і «Гамлет» Шекспіра. Зі знаменитим англійським трагіком кіном Вітторіо часом ототожнював себе, знаходячи в житті Кіна і в своїй творчій долі чимало паралелей. У 1957 році Гассман екранізував цю п'єсу в обробці Жан-Поля Сартра і, зрозуміло, сам виконав головну роль.

Гамлета Гассман зіграв в організованій ним трупі з назвою Національний театр (з 1952 року – «Театр італійського мистецтва»). Другим організатором і режисером театру був Луїджі Скварціна. Поставлений в 1950 році Гассманом і Скварціною «Гамлет» був довгий час найбільш відвідуваним спектаклем. Як писали критики, «Гамлет « - „це справжнє“ диво " еклектизму, де ясно прочитувалися цитати з Крега і Станіславського, де фрейдистські мотиви перемішувалися з мотивами соціального протесту. Гассман виконав головну роль в кращих традиціях гастрольного спектаклю-з тим холодним і ефектним жаром, який становить головну прикмету його акторського стилю». Починаючи з Гамлета слава актора стала набувати розміри, властиві зазвичай славі Кінозірки. Гассман був першим театральним актором, який створив "імідж". Кого б не грав Гассман-Гамлета, Кіна, Ромео, Отелло, Яго, Ореста – для глядача він залишався Гассманом, холодним і скептичним красенем. Актор не соромився рекламувати на телебаченні Моторолери і, з'являючись в кадрі у відповідних обладунках, вимовляв фразу: «у театрі я – в Гамлеті, в житті – на моторолері».

Успішно складалася його кар'єра і в кіно. "Латинський коханець", блискучий світський красень, підступний спокусник, легковажний, трохи цинічний і все-таки повний чарівності, – ось амплуа, в якому досяг успіху Гассман.

Першу серйозну роль-злодія і вбивці – Гассман отримав у де Сантіса в «гіркому рисі» (1949). Фільм мав художній і комерційний успіх, але про Гассмана критики писали, що він «не на місці». Бо місце його було, на загальну думку, там, де ним можна було милуватися.

Глядачі побачили Гассмана-красеня у фільмах "Рапсодія «(1953), де він знімався в дуеті з Елізабет Тейлор, і» Війна і мир" (1956), де актор грав Анатоля Курагіна.

Італійські шанувальники прозвали Гассмана "матадор" -так називалася рубрика, яку він вів в кінці 1950 – х-початку 1960-х років по телебаченню. Вітторіо не тільки критикував італійські звичаї, а й посміювався над самим собою – улюбленцем успіху, улюбленцем публіки.

"Матадор" називалася і комедія, поставлена Діно Різі, з яким потім на довгі роки буде пов'язана доля Гассмана-кіноактора. Вітторіо створив образ, не тільки гідний його колишніх театральних робіт, але і відкрив для нього нові перспективи в кіно і взагалі у творчості. Він показав "середнього" італійця в нерівній сутичці з труднощами життя. Фігура була комічна і Патетична.

З телебачення йому довелося скоро піти, так як Гассману заборонили зіграти скетч, що висміює Акілле Лауро – мера Неаполя, багатющого судновласника, депутата парламенту і лідера монархічної партії. Гассман заявив, що ноги його більше не буде на телебаченні... подумав і додав: принаймні, в найближчі два роки.

Після скандалу з "Матадором «Гассман приступає до грандіозного підприємства – організовує» Театро пополаре Італьяно" (італійський народний театр). Театр був задуманий як пересувний, з власним переносним залом-шапіто, «щоб принести справжнє мистецтво туди, де зазвичай його не бачать». Тільки з поїздкою по далеких околицях справа не вийшла: дорогий театр-шапіто був споруджений із занадто великим розмахом, його важко було збирати і розбирати. Так що маршрути» мобільного театру " Гассмана мало чим відрізнялися від звичайних доріг всіх бродячих труп.

Гассман поставив і зіграв тут романтичну трагедію італійського класика Алессандро Мандзоні» Аделькі", яка мала величезний успіх. Неменшим успіхом користувався "Цар Едіп" Софокла. А потім провал: "Марсіанин в Римі" - політична сатира Енніо Флайано, де Гассман грав Марсіанина, чистого і простодушного, як Вольтеровский Кандид. Провал цей дозволив Гассману продемонструвати своє обдарування публіциста і полеміста: він кинувся в бій проти всіх критиків своєї вистави, не залишивши без відповіді жоден негативний відгук.

У 1961 році Італія відзначала 25-річчя з дня смерті найбільшого італійського драматурга Луїджі Піранделло. У своєму «Театро пополарі» Гассман поставив одну з кращих і найважчих п'єс Піранделло «сьогодні ми імпровізуємо». У порядку передбаченої автором "імпровізації «він осучаснив п'єсу так, як якщо б це була пародія на Піранделло, та й сам Гассман заявив, що його мета – зробити скандал»серед всієї цієї ювілейної риторики". Критики засудили виставу. Публіці ж спектакль сподобався. Гассман ввів в нього "дискусію режисерів", представивши в ряді карикатур л. Вісконті, Ж.-Л. Барро, Орсона Веллеса та інших. Шуму було багато ... з тих пір Гассман довгий час великих театральних починань не робив, продовжуючи лише час від часу виступати з виставою-концертом «гра героїв».

"Італійський народний театр" проіснував всього два роки. Він не без вигоди продав свій шапіто в Єгипет. Пізніше Гассман створить театр-студію.

На початку—середині 1960-х років Віторріо Гассман знайшов своє справжнє місце в кіно. Це були роки розквіту "комедії по-італійськи", своєрідного жанру, де смішне і сумне так нерозлучні і так взаємопроникаючі, що жанр цей слід було б назвати трагікомедією.

У сатиричному фільмі» похід на Рим " (1962) Луїджі Коменчіні – однієї з перших антифашистських стрічок в жанрі комедії – Гассман розвінчує міф про обставини захоплення влади Муссоліні і робить це з рішучістю і сарказмом.

У сатиричній п'єсі Федеріко Дзарді» Тромбони " Гассман грав відразу кілька ролей в навмисній балаганно-ярмарковій манері. Діно Різі запропонував Гассману повторити цей досвід у кіно в компанії з чудовим коміком Уго Тоньяцці. У фільмі "чудовиська" (1963) Вітторіо створив каскад пародійних, сатиричних і гротескних фігур, в тому числі самого себе в своїх колишніх ролях солодкуватих коханців, а також беззубого поліцейського, лікаря-шарлатана і... літературну даму, від якої залежить присудження якихось премій.

Але вершиною творчості актора в 1960-і роки є роль Бруно в картині «обгін» (1962), в якій партнером Гассмана (фільм побудований на контрасті двох характерів) був молодий Жан-Луї Трентіньян. Бруно-Типовий Римський гуляка, нахабний і чарівний, палкий і вульгарний, для якого, здавалося, немає нічого святого. Але чарівність Бруно-Гассмана теж безсумнівно і багато в чому засноване на таких рисах, які є зворотною стороною його недоліків, – на оптимізмі, життєздатності, товариськості. За цю роль Гассман був нагороджений премією»Срібна стрічка".

Після "обгону «популярність актора зросла неймовірно – і персонаж Гассмана»пішов у серію".

Плідною була співпраця і з іншим майстром комедії-Маріо Монічеллі, у якого Гассман разом з Мастроянні знявся в дуже смішний соціальної комедії» зловмисники, як завжди, залишилися невідомі «(1958) (ще одна премія» Срібна стрічка«), В антивоєнному фільмі» Велика війна " (1959), де він створив комедійний і в той же час героїчний образ солдата Джованні, в двох народно-історичних комедіях, з елементами антифашистської сатири – "Військо Бранкалеоне "(1965) і «Бранкалеоне в хрестових походах» (1970) (премія за роль на МКФ в Сан-Себастьяні), «нові чудовиська» (1978), «готельний номер» (1980), «шахраї» (1987).

Шанувальники Гассмана-трагіка не могли пробачити йому участі в десятках легковажних, бешкетних, якщо не вульгарних, кінокомедій, в яких актор до вже досить «солоного» тексту діалогів додавав від себе чисто римські, не завжди пристойні жарти, присмачуючи їх відповідними виразними жестами. У пресі почалася проти нього кампанія, його називали вже не "матадором», а" принцом-лихословом " (нагадування про роль принца Гамлета). Суворій критиці піддалися його нерозбірливість у виборі ролей в кіно, штампи у виконанні, вульгарність. Гассман визнавав, що часом йшов на поступки комерційному кінозрілу, прагнув до легкого успіху, і обіцяв напівжартома-напівсерйозно «виправитися». І дійсно, кілька створених незабаром стрічок, хоча це теж були комедії, повністю реабілітували його.

У 1970-х роках Гассман знову повертається до свого улюбленого героя, Кіна, виступивши вже як драматург. Він пише цікаву п'єсу про Кіна і про самого себе «або Цезар, або ніхто», що мала великий успіх на італійській сцені. Критика не скупилася на похвали Гассману-драматургу, наступного манері Луїджі Піранделло і розвиває його улюблені мотиви («обличчя і маска», «життя і сцена»).

У 1974 році вийшов черговий фільм Гассмана і різі. У комедії по-італійськи» Запах жінки " Вітторіо створив чудовий образ людини, поступово усвідомлює порожнечу і безглуздість колишнього життя. Його герой, капітан Фаусто, ось уже сім років як сліпий, але як і раніше є «великим спокусником», любителем красивих жінок, чия чарівність він визначає по запаху. І все ж Фаусто відмовляється від любові прекрасної жінки Сари. За цю роль Гассман отримав премію на кінофестивалі в Канні.

Інша картина з його участю - » Ми так любили один одного " (1975) режисера Етторе сколи отримала один з головних призів на міжнародному кінофестивалі в Москві. Гассман грає колишнього партизана Джанні, який стає великим будівельним босом. За чарівною зовнішністю, приємними манерами Джанні ховаються безпринципність, бездушність, цинізм. Він доводить до самогубства дружину, його залишають не тільки колишні друзі, а й власні діти... актор зумів знайти різкі фарби, малюючи портрет свого героя.

Своєрідним продовженням картини» ми так любили один одного «стала» тераса", яку Етторе Скола зняв в 1979 році. І цього разу партнеркою Гассмана була с. Сандреллі.

У фільмі-притчі Валеріо Дзурліні» Пустеля Тартарі " (1976) Гассман з'явився в образі командира гарнізону покинутої фортеці – втомленого, розчарованого, єдиного розсудливого і обачного людини серед втрачають розум, охоплених військовим психозом офіцерів, його підлеглих.

Вітторіо Гассман-Італійська знаменитість "номер один" у всіх сенсах. Він і декламатор філософських віршів сучасних поетів на платівках, і учасник різних конференцій, мітингів і маніфестацій, автор полемічних статей, персонаж світської хроніки, красень з фотовідкриток.

Величезний успіх чекав його в американській картині» весілля " (1978) Роберта Олтмена.

І тут же соковиті комедійні образи у фільмі "черга «(1980) – екранізації новели Луїджі Піранделло, в» готельному номері" (1980) (з Монікою Вітті) і багатьох інших комедіях.

Гассман був вельми іронічний, навіть по відношенню до самого себе. Коли його просили описати себе, він відповідав небагатослівно: "актор. У повному сенсі цього слова. Все моє життя пов'язане з цією професією. Якщо говорити про позитивні якості: працездатний і, може бути, навіть непоганий професіонал. Негативні якості: не те щоб боязкий, але і не відважний».

У 1980-х роках він не тільки знімається в кіно, але все частіше виступає як режисер. Гассман був постановником і співавтором сценарію фільму «від батька до сина» (1983), разом з К.Туцці зняв «іншу загадку» («розвиток сюжету») (1986). Італійського актора запрошують у свої фільми великі режисери: а.Рене («життя – роман», 1983), К. Зануссі («влада зла» («Парадигма»), 1985), Е. Скола («Сім'я», 1986), Ф. де Брока («Тисяча і одна ніч», 1990). Фелліні якось сказав про нього:»німецький князь з тужливою посмішкою ув'язненого".

Вітторіо Гассман був пристрасним чоловіком не тільки на екрані, але і в житті. Він мав чотирьох дітей від чотирьох жінок (на трьох з них актор був одружений). Список його любовних захоплень відкриває Нора Річчі, за якою слідують Шеллі Вінтерс, Анна Марія Ферреро, Аннетт Стройберг, Джульєтта Мейніель, і завершує Дилетта Д'андреа. Гассман виправдовувався: "по-моєму, я просто не дуже постійний. Але такі за своєю природою більшість чоловіків. Не думаю, що пристрасть може палати більше року. Зміна будинку і дружини – це засіб омолодження. У тебе кожен раз виникає ілюзія, ніби ти ще молодий і все ще попереду. Мені нема чого соромитися. Я завжди був чесний. Четверо жінок подарували мені дітей, а всі інші дарували або радість, або нудьгу. У чому я твердо переконався, так це в тому, що ніколи не потрібно затягувати роман, коли починаєш обтяжуватися колись коханою жінкою. Це великий гріх"»

Вітторіо опублікував прекрасну книгу спогадів. Це щоденник цілого покоління і, крім того, Опис пригод дивного персонажа, накидав на рідкість переконливі портрети своїх подруг, як анатомічні, так і психологічні.

"Неправда, що він жорстокий і малоприємний у спілкуванні. В душі Вітторіо дуже сором'язливий, і, щоб приховати цю сором'язливість, він іноді буває зухвалим», – говорив його друг Мастроянні. Гассман дуже схильний до бурхливих вилив почуттів. Він зізнається: "Я дуже легко і часто плачу, причому отримую від цього задоволення. Може бути, це і соромно, але сльози як мило – все змивають». Вітторіо був відвертий і нещадний до себе. "Я здатний на насильство і в той же час безсилий». Гассман любив випити, любив веселі компанії, він не знав ціну грошам. Під час загулів Гассман ставав абсолютно некерованим: 90 сигарет в день, 12 порцій віскі і вино рікою.

У 1994 році Гассман написав п'єсу»богемний". Спектакль був з успіхом показаний на фестивалі в Столетто на початку липня. Режисер-постановник і виконавець головної ролі – Вітторіо Гассман.

У лютому 1996 року разом з прозаїком Джордже Соаві він випустив книгу про мистецтво.

Гассман був активним учасником екологічного руху "зелених". За організацію несанкціонованої багатолюдної демонстрації проти інтенсивного вуличного руху в курортному містечку Кортіна-д'ампеццо Гассман разом зі своєю дружиною Дилеттою д'андреа та іншими активістами був навіть притягнутий до кримінальної відповідальності.

У 1997 році Гассман відсвяткував своє 75-річчя. В Іспанії Гассману була вручена престижна премія Астурії. Незадовго до цього він завершив підготовку вистави «Кін, або щира брехня». У цій виставі грала і його дочка.

Гассман стверджував, що роки загартували його. Він став розуміти і, головне, цінувати багато з того, чому раніше не надавав значення. Правда, при цьому він став більш чутливим до болю, і його частіше відвідував страх: «думки про смерть постійно отруюють існування і в той же час дають стимул жити більш насичено і плідно. Наш Творець явно помилився в розрахунках: він повинен був би відміряти нам, принаймні, років двісті п'ятдесят терміну. Щастя-це молодість. Вона триває до тридцяти років. Я не знав, що таке страждання, поки не помер мій батько. Після цього мене часто стали відвідувати такі почуття, як туга і невпевненість».

Навесні 1999 року Гассман провів прощальний спектакль в римському театрі "Сістіна", де оголосив про своє рішення залишити сцену. Понад 300 ролей зіграв цей 77-річний актор в театрі і кіно. Для фінального вечора він вибрав перший акт п'єси Пірандлелло»людина з квіткою в устах". Він також читав улюблені вірші, монолог Гамлета і уривок з написаної ним сатиричної п'єси «Кін, або щира брехня». Гассман говорив про свою нездійсненну мрію: „я ніколи не грав Чехова і дуже шкодую про це... Пам'ять грає зі мною зараз дивні штуки: я згадую про останню сцену“ Вишневого саду " – цей далекий звук, що нагадує звук лопнула струни, звук якої, здається, виходить з неба. І потім настає тиша... в мої роки, настільки щільно наповнені голосами і звуками, не вистачає ударів сокир, вирубують сад ударів, що знаменують кінець життя. Певного життя"»

Великий італійський актор недовго прожив після свого останнього спектаклю. Двотисячний рік став для нього останнім... " Я ніколи не погоджуся дивитися шекспірівську Офелію, образ якої буде представлений в мережі Інтернету, я не згоден з майбутнім, заповненим комп'ютерами, – говорив він незадовго до смерті. - Сподіваюся, що театр повернеться до своїх витоків, що він знову знайде сміливість і божевілля».
Залиш коментар

Зайдіть на сайт

Нема фото