Феспід (кін. 580 до Р. Х– ?) - Сто Великих акторів

Театр як самостійний вид мистецтва зародився в Афінах у другій половині VI століття до Р.Х. Аристотель з повною визначеністю пов'язує початок драми з культом Діоніса. Свідчення Його підтверджується тим, що театральним видовищам на всьому протязі відомої нам історії грецького театру передували жертвопринесення на вівтарі Діоніса і ставилися вони у формі змагань поетів-драматургів тільки в дні його свят. "Трагедія « – слово складене, що складається з двох слів:» трагос « – » козел «і» оде « - »пісня". Виходить - »пісня козлів". Тлумачили це словотворення ще в давнину по-різному. Одні вважали, що цей вид драми отримав свою назву від трагічного хору, учасники якого, зображуючи супутників Діоніса, одягалися в козлячі шкури; інші, в їх числі і Горацій, тлумачили його не як «пісня козлів», а як «пісня за козла», маючи на увазі нагороду, яку, на їхню думку, в давнину переможці отримували на трагічних змаганнях за свої виступи Так чи інакше, але образ козла у греків міцно увійшов у символіку Діоніса.

З обрядами культу Діоніса пов'язано і слово»комедія". Воно теж складене:» комос «і» оде « – »пісня комоса". "Комосами" ж називалися фалічні ходи ряджених в дні свят Діоніса. Професор Петербурзького університету Ф.Ф. Зелінський, великий знавець класичної літератури і театру, був твердо впевнений, що грецька трагедія «має не один витік, а чотири, якщо не більше» – діонісійські хори, сатирівську драму, драматизовані заупокійні плачі і елевсінські містерії.

Самі греки вважали, що трагедія багатьом зобов'язана Феспіду (інша російська форма – Теспіс), який народився в Аттиці ОК.580 р. до Р. Х. його називали батьком трагедії.

Феспід ріс в Ікарії, розташованої поблизу пелопоннеських Мегар, де користувалися популярністю обряди Діоніса, і неподалік від Елевсіна, де щорічно виконувалася ритуальна драма про Деметра, Персефона і Діоніса. У жертву Діонісу приносили козла. Можливо « "козяча пісня", у якій трагедія запозичила своє ім'я, співалася над розчленованим символом, або втіленням сп'янілого бога.

Афінська драма виконувалася як частина свята Діоніса, під головуванням його жерців, в театрі його імені, акторами, що називалися «майстрами Діоніса». У театр приносили статую Діоніса і ставили її перед сценою, щоб бог міг насолодитися видовищем. Поданню передувало принесення тварини в жертву Богу. Такий театр був овіяний святістю храму.

Перші драматурги називалися танцюристами, так як їх п'єси зводилися в основному до хорового танцю, а самі вони насправді були вчителями танцю. Щоб перетворити ці хорові вистави в драму, не вистачало одного: протиставлення актора - в діалозі і дії – хору. На цей крок був підштовхнутий один з викладачів танцю і наставників хору Феспід. Він виділив з хору особливого виконавця-актора, який отримав назву "гіпокріт", тобто відповідач. Найменування актора» відповідачем " ясно показує, що хор весь час грав у трагедії активну роль. Незабаром після Феспіда Есхіл ввів другого актора (девтерагоніста), а молодший сучасник Есхіла, Софокл, – третього (тритагоніста). Але і після Софокла з'являлися п'єси, в яких грали тільки два актори.

Тиран Пісістрат був обдарований багатою уявою і на святі Діоніса в 534 році до Р.х. організував в Афінах перші офіційні драматичні вистави, на яких і виступив з драмою Феспід. Він здобув перемогу, і драматичні змагання на Великих Діонісіях стають в Афінах щорічними. Мабуть, спочатку Феспід не наважився ще обмежити дію сатирівських хорів, але з плином часу він дав явну перевагу героїчному елементу над елементом сатирівським, і врешті-решт останній став існувати тільки в сатирівських драмах, тепер цілком відокремилися від трагедій.

За переказами, Феспід був єдиним актором у своїх трагедіях. Партія актора, чергуючись з піснями хору, і становила всю п'єсу. Діалог у ранніх трагедіях міг мати різну форму. Він міг бути чисто ліричним і складатися з поперемінного співу хору і актора. Найчастіше це був обмін скаргами, патетичними питаннями, стогонами і криками скорботи, з яких в подальшому виник коммос – плач класичної трагедії.

Іноді ж хор співав один, а актор користувався речитативом, що наближався більш-менш до декламації. Або ж, нарешті, заспівувала-корифей виступав від імені хору, і тоді між ним і актором виникав справжній діалог.

Горацій в "Посланні до Пізонів" розповідає, що Феспід роз'їжджав по селах у своєрідних возах, які служили, мабуть, не тільки для зберігання нескладного обладнання, а й виконували функції декорації. Підтвердженням цьому служать зображення на деяких чорнофігурних вазах возів, що мають форму корабля, поставленого на колеса. Подібні "Морські колісниці" жили довгі роки. Вони поширилися по Середземномор'ю до Риму, з Риму перейшли в провінції, а пізніше з'явилися на італійських карнавалах, що отримали звідси свою назву.

Від творів Феспіда до нас дійшли тільки кілька заголовків його п'єс.

Вважається, що Феспід ввів удосконалення в одяг акторів.

Постійної театральної споруди в Афінах тоді ще не було, і вистави влаштовувалися на центральній площі міста, де для глядачів щоразу будувалися з дощок і колод тимчасові помости. Але і тоді ці видовища вже були масовими. Плутарх, згадуючи в біографії Солона про Феспіда і перших театральних видовищах, пише, що цей афінський драматург «захоплював» народ новизною своїх уявлень і виступав перед «безліччю народу».

Безліч народу зібралося в Афінах і на драматичні змагання 500 року до Р. Х. Дерев'яні помости, на яких сиділи глядачі, не витримали такого числа людей і звалилися, що спричинило за собою, очевидно, чимало жертв. Після цієї катастрофи вищий законодавчий орган Афінської держави-народні збори винесло постанову про будівництво постійного театру в Священному окрузі бога Діоніса, на південному схилі Акрополя.