Понедельник 17.01.2022 20:27
Поліцейська хроніка
15.01.2022
Поліцейська хроніка
15.01.2022
Menu

Фербенкс Дуглас (1883-1939) - Сто Великих акторів

24.12.2021
90
0
Дуглас Елтон Ульман (Фербенкс) народився в Денвері, штат Колорадо, 23 травня 1883 року. Його батько, г. Чарлз Ульман, відомий нью-Йоркський адвокат, вклавши всі гроші у видобуток срібла, переїхав до Денвера. Однак справа у нього не пішла, він почав пити і в 1889 році залишив сім'ю. Мати Дугласа, Елла, поміняла прізвище трьох синів на Фербенкс (її перший чоловік, Джон Фербенкс, плантатор з Нью-Орлеана, помер від туберкульозу).

У дитинстві Дуглас займався верховою їздою, фехтуванням, легкою атлетикою, грав в аматорських спектаклях, читав Шекспіра і Байрона. Закінчивши школу, Фербенкс готувався стати гірським інженером, але потім поїхав до Європи. У Парижі будував метро, був докером у Лондоні. Змінивши кілька місць роботи, він найнявся матросом на вантажне судно.

Після повернення в Америку Фербенкс влаштувався в Нью-Йорку. І тут йому довелося нелегко. Він працював помічником біржовика, секретарем адвоката, комісіонером, але мріяв стати актором. Дуглас із завидною завзятістю облягав театральні агентства, поки йому не посміхнулася удача.

Він одружився на Бет Саллі з багатої родини. Дитинство дівчини пройшло в маєтку батька на Род-Айленд і в особняку на Манхеттені. Все це притягувало Фербенкса, що піднімався по соціальних сходах. 9 жовтня 1909 року в родині народився син Дуглас-молодший.

Легкий і життєрадісний, Фербенкс виступав на Бродвеї і користувався успіхом, граючи в невигадливих спектаклях типу «Театральна лавочка», «Нова Генрієтта», «він приходить з посмішкою», «Джентльмен з Міссісіпі» і т.д. в кінці 1914 року його почала обходити кінокомпанія «Тріенгл», на чолі якої стояли Д. У. Гріффіт, Томас Інс і Мак Сеннет.

Перший фільм Фербенкса» ягня", поставлений за сценарієм Гріффіта, вийшов на екрани 7 листопада 1915 року. Герой Дугласа, слабкий, безхарактерний юнак, потрапивши в критичну ситуацію, знаходить мужність. Він здійснює втечу з в'язниці, скаче на коні і бореться з бандитами. Подібні персонажі завжди подобалися глядачам. Але Фербенкс привніс в традиційний тип стільки життєвої сили і оптимізму, що публіка беззастережно віддала симпатії його герою.

Фербенкс відразу став модною зіркою. "Тріенгл «почала одну за одною випускати картини з його участю:» безумство Манхеттена«,» Метіс«,» подвійні клопоти«,» флірт з долею«,» добрий негідник" ... всього дванадцять за рік і три місяці.

Бет Саллі була щаслива в сімейному житті, незважаючи на те що Фербенкс мало часу приділяв синові. Він часто захоплювався жінками. Ніхто не знає точно, коли почався його роман зі знаменитою актрисою Мері Пікфорд. Очевидно, Дуглас потребував її порад та зв'язків у кінематографічному світі.

Фербенкс швидко розбагатів. У 1916 році він перевіз сім'ю в Лос-Анджелес, де кожен місяць виходив його новий фільм. Дуглас купив будинок на авеню Ла-Бреа, зробив братів Джона і Роберта своїми діловими партнерами і влаштував сина в престижну школу. Він вступив в концерн «Феймес Артистс – Ласки», заснував власну кінокомпанію, довіривши прокат своїх картин престижній фірмі «Арткрафт».

Фільми з його участю ставилися гріффітовскімі режисерами, але сам метр, передбачаючи кризу жанру, все менше цікавився екранними історіями Фербенкса.

Режисер Джон Емерсон і сценаристка Аніта Лус запропонували Дугласу грати не тільки героя, але і своє ставлення до нього: трохи поблажливе, іронічне, тим більше що приводи для кумедних колізій завжди знаходилися в повсякденному американському житті. Ця порада виявилася як не можна ДО РЕЧІ.

Кінокар'єра Фербенкса знову пішла в гору. Він висміював прагнення американців до популярності (»його портрет в газетах«), звичаї вищого суспільства (»Містер влаштуйте«), настирливість репортерів (»Скажіть, молода людина«), захоплення спіритизмом (»коли приходять Хмари").

Справжнім тріумфом Дугласа став останній фільм для студії "Трайенгл» - «Американець», в якому актор, за їдким зауваженням французького кінознавця Жоржа Садуля, "з властивим йому благодушністю пригнічує збройне повстання в Південній Америці". Картина отримала захоплений прийом в США і в європейських країнах, що билися з Німеччиною.

Працюючи в компанії "Парамаунт«, актор продовжував розвивати принципи напівприключенческого-напівкомедійного жанру, використовуючи глузливу інтонацію не тільки в своїх сатиричних кіноскетчах, а й в інших сюжетах, зокрема ковбойських (»Дикий і кошлатий«,» Арізона«,» людина з Пейнтед Пост«,»денді в трусиках").

У 1918 році разом з Чапліним і Мері Пікфорд Фербенкс зробив поїздку по штатах, поширюючи військовий «позику свободи». Турне найзнаменитішої тоді артистичної трійки сприяло успіху акції.

Рік по тому, незадовго до закінчення війни, Чаплін, Фербенкс, Пікфорд спільно з Девідом Гріффітом заснували власну незалежну кінокомпанію «Юнайтед Артистс». Перший фільм, створений для неї Фербенксом, називався " Його Величність-американець» і розповідав про пригоди молодого янкі в Європі.

Американський історик кіно л. Джекобс зазначав: "... Фербенкс створив образ честолюбного, прямого, молодого американця демократа ... непереможного і безстрашного людини, " зробив самого себе»…

У неділю 28 березня 1920 року Фербенкс і Пікфорд одружилися (Дуглас запевнив Мері, що ця дата особливо сприятлива, згідно астрологічним календарем). Він подарував дружині Пікфер, просторий будинок в Беверлі-Хіллз.

Новий виток популярності Фербенкса пов'язаний з костюмними фільмами. Для початку він одягнувся в маску і плащ і зробив ставку на картину «Знак Зорро». Загадковий благородний розбійник заступається за слабких і скривджених, незмінно залишаючи шпагою свій знак – букву "Z". У» знаку Зорро " Дуг грав два абсолютно протилежних характеру: у фіналі з'ясовується, що нероба і благородний розбійник – одне і те ж обличчя. Звичайно, обидва характери були зроблені в умовній» фербенксовской " манері, але зроблені бездоганно.

"Знак Зорро" мав такий успіх, що актор на ціле десятиліття став головним романтичним героєм екрану. У своєму новому вигляді він як би відновлював втрачений чоловічий ідеал нації. "Мушкетерська сторона сліпуча, але і лінія „знемоги і пересичення“ викликає захват», – писав в ті роки молодий ідеолог французького «авангардистського» кіно Луї Деллюк.

Фільм був майстерно поставлений Фредом Нібло. Він же був режисером "трьох мушкетерів" (1921), де Фербенкс віртуозно фехтує на шпагах в ролі д'артаньяна. Фільм був знятий в хорошому темпі, з використанням ретельно виготовлених, красивих декорацій. Завдяки щоденним тренуванням, пластичність, легкість, артистизм з роками не покидали Дуга.

У наступному, 1922 році Аллан Дуен ставить "Робін Гуда", екранне перекладення англійської народної легенди у вільному голлівудському трактуванні. Сюжетна канва щедро розцвічена сценами лицарських турнірів, грандіозних битв та іншими видовищними атракціонами. Фербенкс придбав спільно з дружиною величезні студії Хемптон (бульвар Санта-Моніка), і незабаром там вже височіли величезні декорації середньовічного замку і міста Ноттінгем. Робін Гуд-Фербенкс, з короткою борідкою і в капелюсі з пером, весело переноситься на мотузці з одного кінця замку на інший, завжди вражає ціль стрілою з лука, одним ударом скидає зі сходів півсотні чоловік ... але Дуглас не перетворився на супермена, оскільки грубувато підсміюється над своїм персонажем.

"Першому коханцеві" виповнилося сорок. Він займався всіма видами спорту і любив показувати гостям акробатичні вправи. Десятками тисяч примірників на різних мовах продавалася книга» смійтеся і живіть", де Фербенкс в афоризмах розкривав секрет своїх успіхів. Серед них, наприклад, такий: "щастя є стан духу. Воно приходить до тих, хто прагне бути щасливим, а щасливий той, хто сміється».

Популярність актора досягає всесвітнього масштабу. Фербенкс разом з дружиною багато подорожує. У 1921 році вони відвідали Італію, Францію, Швейцарію, Близький Схід та Африку. У 1924 – му-всього за три місяці побували в Лондоні, Парижі, Мюнхені, Берліні, Осло, Копенгагені, Амстердамі та Брюсселі. Через два роки їх захоплено зустрічали в Росії.

Вершиною слави Фербенкса став феєричний "Багдадський злодій" (1924). Цей фільм відрізнявся великою вишуканістю і екзотикою (»це поезія в русі, – з гордістю відгукувалася про нього Мері Пікфорд і додавала: – фільм обійшовся студії в мільйон сімсот тисяч доларів"). Фербенкс після виходу картини писав: "Хто з нас не будує повітряних замків, але нікому ніколи не може прийти в голову, що повітряні замки можуть перетворитися на дійсність. Я хотів вдихнути в цю картину те нереальне, нездійсненне, фантастичне, що так чарує нас в казках „тисячі і однієї ночі“. Мій фільм-це казка для дорослих, і головною її ідеєю є девіз: „сам створюй своє щастя“».

Фербенкс домігся блискучого успіху у фільмі "Дон Ку, син Зорро" (режисер Крісп, 1925), де грав старого Ідальго і його сина. Потім Дуглас вдався до кольору в "Чорному піраті" (режисер Паркер, 1926), що дозволило зняти чудові підводні сцени... в одному з епізодів «пірата», зробленого мало не методом «техноколор», Фербенкс перебирається по канату з одного корабля на інший.

Російський кінознавець а.Розумовський справедливо зауважує: «...Фербенкс не ставив перед собою завдання глибокого психологічного розкриття образу, та й весь лад, вся спрямованість його картин виключали цю можливість. Але актор бездоганно володів своїм тілом, був надзвичайно легкий, спритний, пластичний, його життєрадісність не викликала сумнівів у своїй щирості, а чарівність... ось вже це якість не можна ні "відпрацювати „, ні“зіграти"! А їм актор володів повною мірою! Крім того, Фербенкс володів почуттям акторського такту і... як не парадоксально для екранного актора – „почуттям глядача“. Словом, Фербенкс бездоганно вирішував завдання, які ставили перед ним його жанр, його сценарії, його режисери і він сам».

Його маленький зріст вражав усіх, хто вперше зустрічався з ним у житті. Зазвичай він вибирав для своїх фільмів людей нижче середнього зросту і на голову перевершував їх. Але він пом'якшував таке враження про себе люб'язністю і акробатичними витівками, коли приймав гостей у себе вдома в Голлівуді. Феррі Пізані, який не жалував Дугласа, злословив " Дуглас любив хвалитися своїми талантами перед гостями. Він як би зображує дитину, коли зрізає ударом батога сигарету у самих губ асистента або демонструє публіці свою гнучкість. Насправді все це-рекламна постановка. За його дитячістю ховається розважливий і практичний розум. Горе тому сміливцю, який, прийнявши за чисту монету виклик Дугласа, захоче довести свою перевагу».

У 1927 році була утворена Академія мистецтва кіно. Дуглас Фербенкс став її першим президентом (він займав цей пост протягом трьох років).

Тим часом "великий німий" заговорив. Спочатку Фербенкс з ентузіазмом поставився до звукового кіно. "Залізна маска" (1929) була німою картиною, але в пролозі він читав поему так відчутно, що перегоріла звукова лампа. Дуглас чудово грає літнього д'артаньяна. Він плаче, по-батьківськи ставиться до молодого короля і вмирає.

На жаль, в житті Фербенкс занадто пізно навчився грати роль батька. "Я знехотя визнавав у ньому батька",-писав Фербенкс-молодший. Дуглас рідко бачився з сином, і навіть про день його народження акторові нагадували друзі. Місяцями він для нього немов не існував. Зате з Чапліним Фербенкс майже не розлучався. У книзі "Моя біографія" Чаплін багато і тепло розповідає про свого друга. Згадує його романтичний характер і несподіваний при цьому практицизм, віддає належне великому артисту... в кінці життя Чаплін назвав Фербенкса єдиною людиною, яку вважав близьким другом.

Дуглас Фербенкс вирішив вперше знятися у фільмі разом з дружиною. Але вільна екранізація п'єси Шекспіра» Приборкання норовливої " (1929) викликала лише цікавість.

Останні ж фільми Дугласа терплять провал. Вже " Політ на місяць» ("дістати місяць з неба") (1931) показує, що творчий запал Фербенкса вичерпується. Він грає вальяжного барона з Уолл-стріт, який переслідує Бібе Даніелс на блискучому кораблі. За посмішкою актора відчувається відчай. У сцені, коли він втрачає дівчину, на його обличчі з'являється тінь непідробного самотності. «Для стороннього спостерігача,-писав пізніше Фербенкс – молодший, - він залишався все тим же енергійним лідером, але його дії носили вже лише автоматичний характер».

Дуглас відправився в Англію грати в гольф, потім подорожував в чисто чоловічій компанії з Чаком Льюїсом і режисером Віктором Флемінгом. В Японії Фербенкс захопився фехтуванням і джиу-джитсу. У Шанхаї він відвідував опіумні кубла. У Бангкоку зустрічався з місцевим королем. Під час сафарі в Індії Дуглас, сидячи на слоні, вбив трьох леопардів, тигра і пантеру.

Він знявся ще в двох картинах « "Навколо світу за вісімдесят днів «(1931) і» Робінзон Крузо" (1932), які сам продюсував. Успіху фільми не мали.

Фербенкс знову відправився в подорож. Він досліджував Філіппіни, Суецький канал, Сибір, Маньчжурію, Монголію та Марокко. Він грав у гольф з принцом Уельським. В Англії і Європі Фербенкс задовольняв свою слабкість до спілкування з аристократією. Навесні 1932 року в Лондоні на прийомі, присвяченому приїзду короля Іспанії, він захопився леді Сільвією Ешлі, красунею зі скандальною репутацією.

Мері Пікфорд все рідше бачилася з чоловіком: «Просто не можу встигати за людиною, сама істота якого уособлює рух, нехай і безцільне». 8 грудня 1933 року вона подала на розлучення. В якості причини була названа "психологічна несумісність".

Фербенкс випустив на екрани фільм» приватне життя Дон Жуана " (1934). У ролі Дон Жуана він прощався з молодістю. У фіналі великий коханець, втомившись від нескінченної погоні за насолодами, передає факел своєму супернику і зникає…

10 січня 1936 року Мері, нарешті, отримала дозвіл на розлучення. Суд зберіг за Фербенксом його ранчо в Санта-Моніці, а Мері залишив Пікфер. У березні Дуглас одружився на леді Ешлі. Через кілька років подружжя оселилося в будинку на узбережжі. Фербенкс грав у карти, розповідав гостям кумедні історії і як і раніше обожнював гольф. Але траплялися дні, коли він кидав все, щоб провести вечір в Пікфері. Дуг сидів біля краю басейну поруч з Пікфорд. "Яка помилка, Мері", - зізнався він їй одного разу. Пікфорд подивилася в бік горизонту і відповіла «" мені дуже шкода»…

Фербенкс помер від серцевого нападу 12 грудня 1939 року.

Кращі його фільми витримали перевірку часом. Вони існують як живі твори кіномистецтва. Не багатьом старим стрічкам світового кіно вдалося витримати настільки суворе випробування.
Залиш коментар

Зайдіть на сайт

Нема фото