Бернар Сара (1844-1923) - Сто Великих акторів
20.12.2021
443
0
Що стосується батька Сари Бернар, то важко встановити, хто він. Багато хто вважає, що це офіцер французького флоту на ім'я Морель.
До п'яти років Сара жила у годувальниці. Потім вона перебувала в пансіоні пані Фрессар і монастирі Гран-Шан. У чотирнадцять років Сара потрапляє в Париж, де мати наймає їй вчительку. Потім, за порадою герцога де Морні, Бернар віддають в Паризьку консерваторію. Сара вчилася в драматичних класах у Прово і Сансона.
За рекомендацією Дюма-батька і герцога де Морні вона отримує ангажемент в "Комеді Франсез". 1 вересня 1862 Бернар дебютувала на прославленій сцені в ролі Іфігенії («Іфігенія в Авліді» Расіна). Франсіск Сарсе писав в "Опіньон насьональ": "Мадемуазель Бернар, що дебютувала вчора в "Іфігенії", - висока, струнка дівчина приємної зовнішності, особливо красива у неї верхня частина обличчя. Тримається вона добре і володіє бездоганною дикцією".
Але вже в наступному році, після того як в припадку гніву вона вдарила іншу актрису, Бернар пішла з «Комеді Франсез». Так починалося її складне і бурхливе артистичне життя.
Сара отримала ангажемент в театрі "Жимназ «і тут вперше продемонструвала як свій видатний талант драматичної актриси, так і непередбачуваний характер: напередодні представлення п'єси Лабіша, в якій вона грала головну роль, вона раптово покинула Париж, залишивши лише лист автору, що закінчується словами:»вибачте бідну божевільну". Зробивши досить тривалу подорож по Іспанії, Бернар повернулася в Париж.
Її першим відомим коханцем був граф де Кератрі. Але більш сильне почуття пов'язувало Бернар з принцом де Лінем, від якого вона народила сина Моріса. Згодом де Лінь запропонував Морісу визнати його і дати своє ім'я, але той відмовився.
Отже, в двадцять років Сара-молода актриса, яка зазнала фіаско, має сина, якого треба було годувати, і багато добрих друзів. Вона виступала недовго в театрі "Порт-Сен-Мартен«, а потім перейшла в»Одеон".
У виставі» Заповіт Жиродо «вона з успіхом грала роль гортензії, а в п'єсі а.Дюма» Кін " – Анну Дембі. Після прем'єри "Кіна«, що відбулася 18 лютого 1868 року, рецензент» Фігаро «писав:" Мадемуазель Сара Бернар з'являється в ексцентричному костюмі, що ще більше підігріває стихію, що розбушувалася, але її теплий голос, надзвичайний дивовижний голос, проникає в серця глядачів. Вона приборкала, підкорила їх, подібно солодкому Орфею!"Прекрасно впоралася Бернар і з роллю Занетто в лірико-драматичній п'єсі сучасного драматурга Коппе «перехожий» (1869). Це роль хлопчика, юнака. А Сара була худа, незграбно граціозна, з плоскими формами нескладної жінки, з надзвичайно співучим, як арфа, голосом, і справила сенсацію.
Сара мала величезний успіх у драмах Шекспіра і Расіна. Вона стала кумиром студентів і отримувала від шанувальників букетики фіалок, сонети, поеми…
Під час війни 1870 року, замість того щоб виїхати зі своєю сім'єю, Сара Бернар залишилася в обложеному Парижі, влаштувала в театрі «Одеон» госпіталь, повністю присвятивши себе пораненим і відмовившись навіть від своєї артистичної кімнати, і все це з тією дивовижною легкістю, яка свідчить про справжню мужність, з тією веселістю, без якої будь-яка жертва стає нестерпною. Одного разу Сара Бернар прийняла в госпіталі пораненого юнака, який попросив у неї фотографію з автографом. Було йому дев'ятнадцять років, і звали майбутнього маршала Франції Фердинанд Фош…
День 26 січня 1872 року став для «Одеона» справжнім святом акторського мистецтва. Поява Бернар в ролі королеви в» Рюї Блазі " Віктора Гюго було воістину тріумфальним. "Спасибі, спасибі», – вигукував автор, цілуючи їй руки після прем'єри вистави.
Після тріумфу на сцені «Одеона» Бернар повертається в «Комеді Франсез». 22 серпня вона з величезним успіхом зіграла роль Андромахи. Її партнер і коханий Муне-Сюллі був просто чудовий в образі Ореста.
Згодом актриса зіграла Федру, але ще з великим успіхом другу героїню трагедії – Арісію. Тоді писали: "хто не бачив і не чув Сару в Арісії і Муні-Сюллі в Іполиті, той не знає, що таке геній, молодість і краса!»
У театрі "Комеді Франсез «Сара Бернар блищала в трагедіях Расіна і Вольтера (особливо – в» Заїрі"), що були як би пробним каменем для актриси на амплуа трагічних героїнь. Правда, деякі критики вказували на відсутність трагічного темпераменту, але все ж гра актриси в окремих сценах давала можливість знавцям театру порівнювати її з Рашеллю.
У 1875 році на тихій зеленій і досить престижній авеню де Вільє Сара Бернар побудувала собі особняк. Архітектором був модний в ті роки Фелікс Ескальє, а до внутрішнього оздоблення будинку доклали руку і талант десятки художників і скульпторів. Змагаючись один з одним, вони розписували стіни і стелі, прикрашали сходи і зимовий сад, придумували оригінальні рішення інтер'єрів.
Несподівано Сара Бернар запалала пристрастю до ваяння. У майстерні її відвідували друзі: вони розсідалися навколо Сари, співали, грали на фортепіано, люто сперечалися про політику – актриса приймала найвидатніших представників різних партій. Сам Адольф де Ротшильд замовив їй свій бюст.
Одного разу їй повідомили про прихід Олександра Дюма. Він приніс добру звістку про те, що закінчив для «Комеді Франсез» п'єсу під назвою «Іноземка», одна з ролей якої – роль герцогині де Сетмон – підійде їй якнайкраще. У ту пору, коли театр «Комеді Франсез» репетирував комедію «Іноземка», в Парижі знаходився знаменитий італійський актор Ернесто Россі. Він розповідав:
"З чуток, Дюма був у пригніченому настрої і боявся провалу своєї нової п'єси, де головна роль іноземки була спеціально написана для Сари Бернар, з розрахунком на її зовнішні дані, лад почуттів, характер і нервовий склад. Однак актриса відмовлялася грати героїню, вважаючи за краще їй роль графині, призначену для мадемуазель Круазетт. Тому працювала вона без всякого інтересу і абияк. Нікому не сказавши ні слова, я прийшов в театр і, непомітно прослизнувши в ложу, почав стежити за тим, що відбувалося на сцені. Актори репетирували із захопленням, і тільки Сара, тримаючи текст перед собою, щось бубоніла собі під ніс. Дюма, сидячи поруч з суфлерской будкою, нервував і від нетерпіння совався на стільці. Репетирувалася та сама сцена, де Іноземка, розбивши кавову чашку, йде з дому Маркіза. Хоча Сара Бернар і репетирувала в півсили, проте була так природна і натуральна, що, здавалося, все відбувається само собою, що немає ні гри, Ні попередніх роздумів і роздумів. Вона вимовляла текст з життєвою недбалістю, мало дбала про картинність своїх рухів і пішла зі сцени через середні двері. Тоді Дюма, не витримавши, піднявся з місця і сказав: «Послухай, Сара, якщо ти так будеш грати на прем'єрі, ми пропали».
"Бовдури – - думав я, причаївшись в куточку, – ви не пропали, а врятовані». Не вникаючи в характер своєї героїні, Сара за натхненням дісталася до його суті, до його правди. Завдяки її майстерні грі п'єса зодяглася в плоть. Через кілька днів мала відбутися прем'єра. Всі передбачали провал, і, ймовірно, сама Сара не вірила в успіх. Але варто було їй вийти на сцену і піти так, як вона робила на репетиції, публіка завила від захвату. Доля "іноземки" була вирішена. Сара цього не очікувала і, вражена прийомом публіки, натхненно і розумно довела роль до кінця".
"Сара Бернар абсолютно несхожа ні на одну актрису минулого або сьогодення, – продовжує Ернесто Россі. - Це абсолютно новий тип художника, дивний, якщо завгодно, але тим не менш Новий. Все в її творчості і навіть в особистому житті вражає ексцентричністю".
Прем'єра "Ернані" Віктора Гюго, що відбулася 21 листопада 1877 року, стала тріумфом як для автора, так і для всіх виконавців. Роль Ернані виконував Муне-Сюллі. Бернар же грала донью Соль. Після вистави Віктор Гюго надіслав їй такого листа: "Мадам! Ви були чарівні у своїй величі. Ви схвилювали мене, старого бійця, до такої міри, що в одному місці, коли розчулені і зачаровані глядачі вам аплодували, я заплакав. Дарую вам ці сльози, які ви витягли з моїх грудей, і схиляюся перед Вами».
Новий успіх на сцені «Комеді» остаточно зробив Сару Бернар улюбленицею публіки. У 1877 році вона стає сосьєтеркою. Її колеги сприйняли це не без ревнощів.
Тим часом Бернар вирішила зайнятися живописом: "я трохи вміла малювати, і мені особливо вдавався колір. Для початку я зробила дві-три невеликі картини, а потім написала портрет моєї дорогий Герар. Альфред Стевенс знайшов, що він зроблений дуже вміло, а Жорж Клерен похвалив мене і порадив продовжувати мої заняття».
Під час Паризької виставки 1878 року Бернар щодня піднімалася в повітря в прив'язаному аеростаті пана Жіффара. Потім разом з вченим вона зробила повітряну подорож, що свідчить про безстрашний характер Сари Бернар. Аеростат піднімався на висоту 2600 метрів від землі. Чарівний політ надихнув Сару на написання чарівної новели "серед хмар".
У 1879 році «Комеді Франсез» гастролює в Лондоні. Сара Бернар стає улюбленицею англійської публіки. Після "Федри «їй влаштовують овацію,»не мала аналогів в історії англійського театру". Одну зі сцен Сара Бернар перетворювала на закінчену "картину", настільки ж змістовну, як шедевр живопису: після відвертої розмови з наперсницею Еноною її Федра " сідає в крісло, з вигляду спокійна і як би напівмертва, і так і застигає в нерухомій позі з простягнутими руками, з збляклим поглядом, - це дає чудовий образ немов раніше смерті померлої жінки...»
"Комеді Франсез" повертається в Париж. І незабаром Сара Бернар вдруге йде з цього театру. Сталося це після прем'єри «Авантюристки» (17 квітня 1880 року).
Сара рвалася з театру, який їй здавався академічним і далеким від усього нового в театральному мистецтві. Паризька публіка, занадто пересичена, поступово стала звикати до благородного зваблювання себе і позіхати від нудьги, почувши про черговий успіх Бернар.
А вона не могла дозволити це публіці вона сама стає своїм імпресаріо з власним театром і трупою, і будь-який провал міг змусити її продати коштовності, костюми і навіть свій власний будинок. У ці періоди вона їздила в Данію, Лондон, де увага принца Гельського відкривало їй доступ в будинки самих аристократичних сімейств.
І кожен раз вона поверталася додому ще багатшою, ніж раніше. А обивателі цього не прощали, ласі до сенсації журналісти звинувачували її в жадібності, «вище суспільство» її ігнорувало. Але ... лише до наступного успіху, після якого великій актрисі прощали всі гріхи.
Нарешті вона вирушила на гастролі в Америку, де за договором повинна була грати вісім п'єс: «Ернані», «Федру», «Адрієнну Лекуврер», «Фруфру», «Даму з камеліями», «Сфінкса», «іноземку» і «принцесу Жорж». Бернар замовила тридцять шість костюмів, на загальну суму 61 тисяча франків.
Гастролі тривали сім місяців. За цей час актриса відвідала п'ятдесят міст і дала сто п'ятдесят шість вистав. Найчастіше йшла "Дама з камеліями" А.Дюма – Бернар відіграла в ній 65 разів.
Роль Маргеріт Готьє була однією з кращих в репертуарі актриси. Відомий російський критик А.Кугель писав про цей шедевр: «він пам'ятний за ніжною жіночності і грації перших актів, по витонченості і стилю її пояснень з батьком Дюваля, по цій, якийсь абсолютно виняткової виразності її плачуть рук і ридаючої спини і всього менш в сценах внутрішнього переживання і великої скорботи».
У 1881 році Сара познайомилася з радником грецької місії в Парижі 26-річним красенем Жаком Дамала (справжнє його ім'я – Арістід Дамала), приятелем своєї молодшої сестри Жанни, теж актриси. Його любовні пригоди здобули йому репутацію нового Казанови і нового маркіза де Сада. У момент їх знайомства Сара так розгубилася перед обличчям цієї торжествуючої краси і самовпевненої зухвалості, що навіть дозволила йому курити в своїй присутності, чого не дозволяла нікому. Саме Дамала протягом декількох місяців буде її чоловіком. Більше вона в шлюб не вступала.
Натхненний успіхом Сари Бернар за океаном, її американський антрепренер Жаретт запропонував актрисі шестимісячну поїздку в Європу.
... Шлях гастролей лежав з Бельгії в Нідерланди, потім в Данію і Норвегію, через Польщу – до Відня і Будапешт (Німеччини Сара уникала ще з часів франко-прусської війни, в результаті якої надзвичайно загострилися її патріотичні почуття), потім в королівство Румунію, в Ясси, звідти – в Одесу. В якості особистої свити Сари Бернар їхали її постійна наперсниця мадам Герар (на прізвисько Сударушка), камеристка Фелісі і її лакей Клод. І тут слід сказати, що при фантастичній безглуздості характеру і примхах актриси, про що написані томи анекдотів, її любили і були їй вірні все життя слуги і домочадці. Англійська актриса Патрік Кемпбелл писала в своїх мемуарах: «світ знає про її геніальність і її величезну мужність; але далеко не всім відомо, з якою увагою вона ставиться до своїх друзів, скільки любові до них таїться в глибині її серця»"
Імпресаріо Шюрман неухильно дбав про те, щоб на кожен залізничний вокзал завчасно дана була телеграма про годину прибуття мадам Сари; телеграми входили у вартість реклами. Новина миттю поширювалася по місту, і тисячі цікавих стікалися до вокзалу. Прибуття поїзда зустрічалося криками і квітами. Говорилися привітальні промови. Двері вагона Сари Бернар облягали шанувальники, і найсильніші з акторів разом з імпресаріо звично прокладають їй шлях у натовпі, звичайно, не без допомоги поліції, а в Росії – кінних козаків. Натовп слідувала за актрисою до самого готелю і розходилася тільки після того, як Сара Бернар тричі або чотири рази виходила на балкон свого номера (балкон передбачався теж) – вітати свій народ. Так було у всіх містах гастролей.
Сара Бернар привезла в Росію улюблені вистави:» Даму з камеліями«,» Сфінкса«,»Адрієнну Лекуврер". Вона вразила театральну публіку вишуканістю і романтичністю манери виконання.
Талант актриси, її майстерність і гучна слава змушували драматургів писати п'єси спеціально для неї, як би роблячи їх за мірками її обдарування, з урахуванням особливостей її манери гри. Для неї складав пишні, псевдоісторичні драми, а точніше кажучи, мелодрами, Вікторьєн Сарду. Він починає свій альянс з Сарою Бернар російською п'єсою»Федора". Дія відбувається в Петербурзі і в Парижі. Головними героями були нігіліст Борис Іванов, який убив графа Горишкіна, і полюбила його вдова графа красуня Федора. Історія закінчується трагічно…
Щоб взяти максимум з "Федори", потрібна була актриса, яка, власне, на цю п'єсу його і надихнула, на яку писалася головна роль – Сара Бернар. Пізніше Сарду напише для великої актриси п'єси» туга «(1887),» Чаклунка " (1903).
Починаючи з 1890-х років значне місце в репертуарі актриси займали ролі в неоромантичних драмах Ростана, також написаних спеціально для неї: «Принцеса мрія» (1895), «Орлятко» (1900), «Самаритянка» (1897).
Сара Бернар охоче виступала в чоловічих ролях (зайнято в «перехожому» Коппі, Лорензаччо в «Лорензаччо» Мюссе; герцог Рейхштадтський в «Орлянці» Ростана та ін.). Серед них була і роль Гамлета (1899). Цей травестований Гамлет дозволив актрисі продемонструвати високу досконалість техніки і» вічну молодість " свого мистецтва (роль Гамлета Сара Бернар зіграла, коли їй було п'ятдесят три роки). Трагічний принц був зіграний Сарою Бернар з справді паризьким шиком і елегантністю. Її Гамлет був дуже молодий і жіночно красивий. Французька театральна критика високо оцінила нову роль "Божественної Сари«, хоча і відзначала, що іноді шекспірівський герой замінюється граціозною і живою фігурою лукавого і зухвалого пажа,»в очах якого світиться замість скорботи принца поетичне навіженість".
У 1891 році Бернар здійснює тріумфальне турне по Австралії. Потім вдруге приїжджає до Росії. Цього разу три ролі з її репертуару привернули до себе увагу театральної Росії: "Федра" Расіна, "Орлеанська діва «Барб'є і» Клеопатра «Сарду (остання п'єса була написана для Сари Бернар за мотивами трагедії Шекспіра»Антоній і Клеопатра").
Образ єгипетської цариці, втілений Сарою Бернар, був створений з великим майстром. Сцена з Вісником захоплювала сценічною технікою, повної грації та художньої краси. У виконання Федри Сара Бернар внесла таку бажану на російській сцені правду почуттів; і знамениті рими Расіна лилися зі сцени майже як Природна мова. У багатьох місцях своєї ролі актриса вражала силою драматизму. При цьому естетична сила і художній такт не покидали її в найтрагічніші моменти... цей спектакль викликав у російської публіки захоплені відгуки.
Вдруге покинувши театр "Комеді Франсез«, Сара Бернар неодноразово намагалася створити власний театр, стаючи на чолі спочатку театру» Порт-Сен-Мартен«, потім в 1893 році вона придбала театр» Ренесанс«, а в 1898 році – театр на площі Шатле, що отримав назву»театру Сари Бернар".
Під час скандалу, пов'язаного з так званою "справою Дрейфуса", 15 листопада 1897 року Бернар відправляється до Золя, щоб розповісти йому про доконану несправедливість і закликати до боротьби! Еміль Золя погоджується з нею. 25 листопада він пише:» Правда рушила в дорогу, і ніщо її не зупинить...«, а 13 січня 1898 року – знамените»я звинувачую". Негайно будинок Золя оточує натовп вороже налаштованих маніфестантів. З'являється Сара Бернар. Її авторитет такий великий, що маніфестанти мовчки розходяться. Сара Бернар йшла на ризик. На неї обрушується не тільки преса, але і – що для неї набагато важливіше – її обожнюваний син, вишуканий Моріс, що належав до патріотичної Ліги. Вони посварилися і цілий рік не розмовляли. Любов до справедливості восторжествувала над материнською любов'ю, притому любов'ю безприкладною, бо Сара Бернар була незрівнянною матір'ю, до останнього дня вона працювала, щоб покрити витрати свого чарівного сина – завсідника жокейського клубу, а головне, гральних будинків.
Сарою Бернар захоплювалися і аристократична публіка, і простий люд. До них можна додати Пруста і Джеймса, Діккенса і Уальда, Твена і Гюго, які захоплено відгукувалися про її талант. Станіславський вважав мистецтво Бернар прикладом технічної досконалості.
Її акторська майстерність викликала захоплення своєю естетичною завершеністю. Манера гри Сари Бернар заснована насамперед на віртуозній зовнішній техніці - на виразності і пластичності жестів, поз, рухів, чудовому володінні мелодійним голосом і ретельно розробленій системі інтонаційних відтінків мови. Її мистецтво було чудовим втіленням естетичних принципів "школи вистави". Талант актриси, її гостра спостережливість і блискуча техніка дозволяли їй переконливо грати і навіть чіпати публіку в ролях, що не вимагають трагедійної масштабності думок і пристрастей.
"Думаю, що драматичне мистецтво переважно жіноче мистецтво – - пише в книзі „моє життя“ Сара Бернар. - Справді, бажання прикрашати себе, ховати справжні почуття, прагнення подобатися і привертати до себе увагу – слабкості, які часто ставлять жінкам в докір і до яких незмінно проявляють поблажливість. Ті ж самі недоліки в чоловікові викликають огиду".
Чехов і Шоу були її противниками. Шоу, наприклад, описуючи гру актриси в драмі Мюссе "Лорензаччо«, говорить про цікаве виконання окремих сцен і шкодує, що актриса не зрозуміла складності і суперечливості характеру Лорензаччо, в якому поєднуються» демон і ангел «і» криється жах перед порочністю і підлістю світу... «за словами Шоу, витягти»з тексту цю концепцію образу мадам Бернар не зуміла". Чехов же писав:»Кожен подих Сари Бернар, її сльози, її передсмертні конвульсії, вся її гра є не що інше, як бездоганно і розумно завчений урок".
Бернар неодноразово намагалася відродити померлі театральні епохи та окремі вистави. Так було з» Есфірью " в 1905 році, де всі ролі грали жінки, а сама Сара виконала роль царя Ассуера.
Під час гастролей в Бразилії, виконуючи роль туги (яка повинна була вчинити самогубство, кинувшись з фортечної вежі), Бернар впала з великої висоти, і ніхто не подумав про те, щоб підстрахувати її за допомогою матраців. Актриса пошкодила коліно, що завдавало їй страждання ще з дитинства: в сім років вона вистрибнула з вікна в надії, що мати забере її до себе.
У 1906 році Бернар дає виставу в американському місті Вадо. Тут навіть були ковбої, які прибули з Техасу, щоб побачити свою "Каміллу» («Даму з камеліями»), створену з "сліз і шампанського", як писав Г.Джеймс. Один ковбой заявив, що він проскакав на коні 300 миль, щоб потрапити на виставу. І ось вона демонструє свій драматичний репертуар на Дикому Заході перед двома тисячами глядачів, причому змушена виходити на сцену, волочачи хвору ногу.
У 1908 році відбулися її останні гастролі в Росії. На афішах же Сари Бернар (в 64 роки!) значилася все та ж «Дама з камеліями«, дві п'єси Сарду, для неї написані – » Чаклунка «і» туга«, – потім» Сафо «за романом Доде, п'єса» Адрієнна Лекуврер «і три чоловічі ролі: створений для неї Ростаном» Орлятко«, Жакас в» Блазнях «Замакоїса і шекспірівський Гамлет, що йшов в її бенефіс (перший акт, після якого слідувала» Федра " Расіна).
"Ви хочете знати мою думку про Сару Бернар? Я знаходжу, що вона феноменальне явище в тому відношенні, що поборола час і зберегла чарівну жіночність», – заявила газетярам актриса Марія Савіна.
Тепер Сара Бернар частіше грала навіть на півтонах. Від її рідкісних переходів по сцені створювалося враження якоїсь музики рухів. Вона не грала тепер всієї п'єси, а вибирала кілька моментів, в які вкладала всю свою майстерність. Не було більше чудових зламів і вигинів тіла, не було вражаючої несподіваними ритмами декламації.
«У мені ще живе уявлення про Росію – - сказала Сара Бернар після приїзду в Петербург, - як про прекрасну північну країну, з її трійками, які я так люблю, бадьорить морозом, і білим, білим снігом. Але холод вашої природи забувається, однак, при зустрічі з вашим привітністю і вашим ентузіазмом. < ... > Я люблю російську літературу. З ваших нових письменників я добре знайома з Максимом Горьким. З ваших артистів зустрічалася з Шаляпіним. Я поклоняюся його різнобічному таланту...»
Сара Бернар була демонстративно екзотичною, зухвалою, шокуючою. Вона була стрімкої вдачі, але як туалетами підкреслювала свою худорлявість, так, озброївшись хлистом, траплялося, доводила свою неприборканість до шаленої грації.
Сара Бернар написала щось на зразок посібника для артистів, два романи (»Маленький ідол " і "красивий двійник«), чотири п'єси для театру (»Адрієнна Лекуврер«,» визнання«,» серце чоловіка«,»Театр на полі честі").
Натовпи чоловіків, включаючи Зигмунда Фрейда, були закохані в її розум і екзотичну ауру. Американський письменник Генрі Джеймс назвав її "генієм самореклами, втіленням жіночого успіху". Вона багато любила, і кожен роман її був сенсацією. Хижачка, навіть в тому віці, коли жінка повинна втихомиритися, вона мала масу любовних зв'язків, називаючи себе однією з «великих коханок світу». Під час тривалих гастролей по США 66-річна актриса познайомилася з американцем голландського походження Лу Теллегеном, який був молодший за неї на 35 років. Їх зв'язок тривав чотири роки. Пізніше Теллеген назвав цей час найкращим у своєму житті!
Вона досить своєрідно гримувалася. Це від неї пішла звичайна вже згодом манера французьких актрис сильно фарбувати вуха, щоб відтінити блідість обличчя. Вона гримувала багато, що не прийнято було гримувати, на зразок кінчиків пальців, які вона фарбувала, і тоді гра пальців набувала особливої мальовничість.
Бернар була першою великою актрисою, що з'явилася на екрані. Сталося це в 1900 році, коли в Парижі була продемонстрована фонорама, що забезпечує синхронну проекцію зображення і звуку Сара була знята в сцені «дуель Гамлета».
На початку 1908 року кіностудія "фільм д'ар «екранізувала» тугу" за участю Сари Бернар, Люсьєна Гітрі і Поля Муне. Знаменита актриса була так незадоволена цим першим досвідом, що за підтримки Вікторьєна Сарду домоглася того, що картину не випустили на екран.
Невдача в "тузі" віддалила Сару Бернар від кіно, але постійні грошові труднощі знову привели її на екран. Перебуваючи в лещатах у своїх кредиторів, які переслідували її до самої смерті, вона погодилася виконати роль Маргарити Готьє. Молодого Дюваля грав Поль Капеллані.
Побачивши себе на екрані, актриса, безсумнівно, знайшла, що вона далеко не чарівна. Розповідали навіть, ніби вона зомліла від жаху. Але вона не могла, як це було з «тугою», вилучити фільм з прокату, його вже продали всьому світу, і зокрема США. Розповніла актриса, на яку роки наклали свою жорстоку печатку, надзвичайно далека від образу молодої і чарівної сухоточной дівчини, створеної Дюма-сином.
Проте "Дама з камеліями" (1912) користувалася всесвітнім успіхом. Бернар отримала безліч запрошень зніматися в нових фільмах. Спочатку вона відмовлялася. "Я не знімалася, – заявила вона в пресі, – і дала слово не зніматися ні для якої фірми, крім „фільм д'ар“, з якою я пов'язана контрактом».
Однак незабаром фірма зробила їй деякі послаблення. У травні 1912 року Сара Бернар вирушила до Лондона, щоб грати в новому фільмі «Королева Єлизавета». Режисерами цієї картини були Анрі Дефонтен і Луї Меркантон, довірений друг Сари Бернар, багато років перебував в її трупі. "Єлизавета" справила значний вплив на стиль Голлівуду. У 1922 році провідні голлівудські актори відправили до Франції послання, щоб відзначити десятирічний ювілей фільму.
Величезний, всесвітній успіх "королеви Єлизавети" створив ім'я Луї Меркантону. Велика Сара висловила бажання зніматися тільки в його картинах. Він зняв її в»Адрієнні Лекуврер". Після фільму "Французькі матері «(1915) за твором Жана Рішпена Бернар погодилася на роль у новому фільмі Меркантона – » Жанна Доре" за п'єсою Трістана Бернара. Інша стрічка за участю актриси " його краща справа "(1916) була показана королеві…
Абсолютно приголомшує лист, який вона одного разу послала своєму лікарю, звертаючись до нього з проханням: «я прошу або ампутувати мені ногу, або зробити з нею, що вважаєте за потрібне... якщо ви відмовитеся, я прострілю собі коліно і тоді змушу Вас зробити це». У 1915 році, з ампутованою ногою, але все ще бажаючи приносити користь людям, Сара Бернар їде на фронт. Її супроводжує маршал Фердинанд Фош.
Через багато років після відходу з «Комеді Франсез» Сара Бернар змушена повернутися до драматургії Расіна. Хвора і стара, Сара Бернар вибирає для себе роль Аталії, яка всього два рази з'являється на сцені і по сану може не підніматися з носилок, в яких актриса проводила останні роки життя.
"В останній раз мені довелося бачити її в ролі Гофолії,-писав Ж.Кокто в книзі „портрети-спогади“. - Їй вже ампутували ногу. Її викотили на сцену в якійсь візку негри. Вона декламувала сон Гофолії. Дійшовши до рядка:“ щоб заповнити років шкоди непоправний", вона обробила і притиснула до грудей руки в перснях і вклонилася, відносячи цей вірш до себе і вибачаючись перед публікою за те, що все ще з'являється перед нею. Зал схопився, загуркотів... <...> пані Сара Бернар являла собою зразок і такої гри на межах можливого і в житті, і на сцені. Весь світ був захоплений її екстазом. Її вважали сухоточной, може бути через те, що у неї була звичка смикати і підносити до губ хустку, а в любовних сценах губи її полум'яні, як троянди. Вона декламувала розмірено, сильним трепетним голосом. І раптом ламала ритм, прискорюючи мова, щоб надати якомусь місцю особливий сенс, тим більше вражаючий, що народжується раптово, за натхненням».
Сара Бернар померла 26 березня 1923 року в Парижі.
