Menu

Бергман Інгрід (1915-1982) - Сто Великих акторів

01.01.2022
67
0
Інгрід Бергман народилася 29 серпня 1915 року. Її батько, Юстус Бергман, швед, художник за покликанням, володів фотомагазином в Стокгольмі і писав портрети. Мати, німкеня, походила з буржуазної родини. Вони були щасливі разом. Безсумнівно, що смерть матері Інгрід, коли дівчинці було всього три роки, як і смерть батька, коли їй виповнилося тринадцять, справили на неї сильний вплив. Юстус Бергман бачив дочку зіркою опери. Інгрід не було і восьми років, коли вона почала брати уроки співу.

Після смерті батьків Бергман виховували дядько Отто і тітка Гульда, які визначили її в ліцей – найдорожчий навчальний заклад для дівчаток в Стокгольмі. Восени 1933 року вона вступила до Королівської драматичної школи.

Її дебют у кіно відбувся завдяки кінорежисеру Густаву Муландеру. Він швидко зрозумів, що міс Інгрід Бергман володіє так званою "магією зірки".

Переглянувши свої перші проби, дівчина засмутилася:»напевно, якби я постаралася, то могло б вийти краще". Ця фраза в шведському кіно стала її маркою. Майже після кожної знятої сцени вона зазвичай говорила:»мені здається, я могла бути краще". Це призвело до того, що в знімальній групі при її появі жартували: «а ось йде Могла-бути-краще».

У вісімнадцять років вона знялася в комедії Адольфсона «Граф з Мункбро», успішно впоравшись з роллю служниці Ельзи. Шведська кіностудія тут же запропонувала їй контракт. Бергман пішла з драматичної школи і почала брати уроки танцю, пластики і дикції у чудової актриси Анни норі.

Важко відтворити той ланцюг подій, які привели Інгрід до Голлівуду. Безсумнівно, що сталося це багато в чому завдяки фільму «Інтермеццо» (1936). Ідея його постановки належала Густаву Муландеру. Актриса грала чарівну, самотню, дуже талановиту піаністку-вчительку музики, яка закохується в знаменитого і щасливо одруженого Скрипаля. Завдяки успіху картини в багатьох країнах світу, на молоду виконавицю звернув увагу продюсер Голлівуду Девід Селзнік, який вирішив заново екранізувати «Інтермеццо». При зустрічі з актрисою він висунув умови: по-перше, змінити ім'я, по-друге, вищипати брови, по-третє, зробити щось з зубами, по-четверте, надати все інше гримеру. "Краще я взагалі не буду у вас зніматися", - відрізала Бергман. Знаменитий продюсер сторопів і зняв всі умови.

10 липня 1937 Інгрід Бергман повінчалася з тридцятирічним дантистом Петером Ліндстремом, з яким познайомилася ще під час навчання в Королівській драматичній школі. Через сім місяців і десять днів вони одружилися. У родині народилася дочка Піа.

Бергман виявилася щасливим "придбанням" для Голлівуду. Правда, її перша робота у Селзніка – » Інтермеццо, історії одного кохання " (1939) - нічим не виділялася серед стандартної голлівудської продукції. Критика прихильно, хоча і досить прохолодно, вітала дебют молодої шведки.

Інгрід не відразу зуміла знайти свій індивідуальний стиль, створити новий тип героїні. Вона з успіхом виступала на Бродвеї, із задоволенням грала в літньому сезоні Анну Крісті, знялася в трьох голлівудських фільмах. В одному з них, «Докторі Джекілі і Містері Хайде», Інгрід зробила першу спробу вирватися з приготованого для неї вишуканого амплуа.

Фільм "Касабланка" (1942) Майкла Кертіца висунув Бергман в ряд провідних голлівудських зірок. Актриса створила неабиякий образ жінки, що розривається між почуттям і обов'язком. Разом з геніальним Хемфрі Богартом вона розповіла зворушливу голлівудську історію про велике кохання. Фільм мав приголомшливий успіх і як і раніше є одним з найпопулярніших в США.

«У ній не було холодної величі і гордої відчуженості попередниці [Гарбо], вона була дивно земна, зворушливо беззахисна, справляла враження природної скромності і чарівності, – пише російський кінознавець в.Соловйов. - Індивідуальність Бергман таїла в собі щось зачаровує. Навколо неї, здавалося, панувала атмосфера надзвичайної свіжості і чистоти. У грі була суміш непередаваної грації, поетичної витонченості і спокійного реалізму, емоційної щедрості і внутрішньої свободи».

Бергман з насолодою знімалася у своєму першому кольоровому фільмі» По кому дзвонить дзвін " (1943). Її партнер Гарі Купер зазначав: "Інгрід належить до числа тих актрис, з якими надзвичайно легко працювати. Мені не доводиться чекати, поки вона розбирається зі своїм гримом. Або з зачіскою. Вона про це просто не думає. Але вона піднімає кожен епізод, тому що вона надзвичайно природна».

„Я любила свою Марію, – пише в книзі“ моє життя " Бергман. - Коли я отримала цю роль, то почала працювати без сну і відпочинку. Я вивчила все, що Хемінгуей писав про неї. Я відключилася від усього світу, намагаючись проникнути в суть моєї героїні. Я знала: жінка, коли любить, повністю забуває про себе, про свої інтереси. Єдине, про що вона думає, – це про людину, яку вона любить, що означає Вона для нього, як може зробити його щасливим. І живе вона тільки для нього. < ... > Це була чудова, величезна, прекрасна роль. А коротке волосся стали надзвичайно модні в Америці. Всі жінки захотіли мати таку стрижку, як моя Марія".

Інгрід приходили нові пропозиції. На цей раз мова йшла про головну роль в парі з Шарлем Буайе в трилері «Газове світло» (1944). Чоловік-маніяк піддає вишуканій тортурі страхом живу красу героїні: коли світло в газовому ріжку меркне, завмирає життя в самій Інгрід, загострюючи риси її округлого обличчя, у відкритих очах – очікування божевілля, страждання... Бергман продемонструвала зрілу драматичну майстерність і отримала дві найпрестижніших нагороди – «Оскар» і «Золотий глобус».

З 1940 року до кінця 1945-го Інгрід знялася в одинадцяти фільмах, і її річний дохід становив 60 тисяч доларів. У Нью-Йорку ходив жарт:»Послухай, сьогодні я бачив фільм без Бергман". Справа в тому, що на екранах одночасно демонструвалися з оглушливим успіхом відразу кілька її картин.

У фільмі "заворожений" (1945) Альфреда Хічкока вона грала роль молодої жінки – лікаря-психіатра, що працює в дорогому санаторії. Тут романтична героїня Голлівуду несподівано постає розумною, самостійною, аж ніяк не» романтичною " жінкою.

Картина принесла багато грошей. Розвиваючи успіх, Хічкок поставив "погану славу". Цього разу партнером Інгрід виступав Кері Грант. Коли фільм був закінчений, Грант виголосив безсмертну фразу: "Думаю, що Академії слід заснувати спеціальну щорічну премію для Бергман, незалежно від того, знімається вона чи ні!»

Інгрід давно мріяла зіграти Жанну д'арк. Багато театрали стверджували, що Інгрід можна вважати «тільки кінозіркою» і в п'єсі «Жанна Лотаринзька» м.Андерсона її чекає провал. Але вона все ж ризикнула. У листопаді 1946 року відбулася нью-Йоркська прем'єра вистави. У Бергман було власне кредо: "на сцені ти інша людина. Ти граєш іншу людину і стаєш цією людиною, якимось чином це звільняє від твоїх власних проблем. Але ти повинен виходити на сцену і працювати. Працювати не впівсили, думаючи при цьому, що ти змушений це робити, а тобі самому це все одно, чорт подери. Ні! Якщо вже ти відкриваєш рот, відкривай його як слід. Не роби нічого наполовину. Роби все, що в твоїх силах. Інакше тобі ніколи не повірять". Щоб стати Жанною д'арк, вдихнути в неї життя, необхідний абсолютно неабиякий, незвичайний дар. Інгрід володіла ним сповна. Цього разу вона підкорила не тільки глядачів, а й критику. Говард Барнс писав в "Нью-Йорк гералд трибюн": „промениста Інгрід Бергман внесла Театральне диво в досить пухкий зміст“Жанни Лотаринзької". Її Орлеанська діва залишає в пам'яті глибоке задоволення і вдячність. Прославлена актриса екрану заявила, що вона відноситься до небагатьох незрівнянних майстрів, які змушують нас повірити собі». Віктор Флемінг по гарячих слідах зняв фільм " Жанна д'арк "(1949) з Інгрід Бергман у головній ролі.

Приголомшуюче враження справили на актрису фільми італійського режисера Роберто Росселліні» Відкрите місто «і»Пайза". Вона тут же взялася за лист: „я бачила ваші фільми“ Відкрите місто „і“ Пайза", і вони справили на мене глибоке враження. Якщо вам потрібна Шведська актриса, прекрасно говорить по-англійськи, не забула свій німецький, дещо розуміє по-французьки, а по-італійськи знає тільки „Ti amo“ [»люблю тебе"], то я готова приїхати, щоб зробити з вами фільм. Ось уже десять років, як я відчуваю себе замкненою в системі, яка не дає мені стати щасливою і за межі якої я хочу вирватися. З вами. Інгрід Бергман". Росселліні пише невідомій шведці з Голлівуду, що збирається знімати фільм «Стромболі, земля Божа». Можна подумати про спільну роботу... зустріч призначена в паризькому барі "Сен-Жорж".

Вони зустрічаються. Їй подобається роль Карини-живої, грішної жінки, яка може збрехати, здатна на зраду... через півроку Інгрід знову приїжджає в Рим – до Роберто. Він показує їй Італію. Бергман приходить в захват. "Я знайшла місце, де хочу жити". Журнал "Лайф" публікує фотографію щасливої пари…

Чоловік Петер Ліндстрем отримує від неї лист з Італії. Вона пише, що закохана в Роберто і щаслива. Петер щиро не розуміє її. "Такий зв'язок не для чесної і доброї господині...»

За чотири місяці Бергман втратила статус "першої леді Голлівуду", відчувала себе нещасною і пригніченою. Вона вважала, що зрадила своїх друзів і всіх, хто брав участь у фінансуванні та створенні її картин. Інгрід залишила чоловіка і десятирічну дочку і до того ж... була вагітна від людини, яка ще не розійшлася з дружиною.

Фільм "Стромболі, земля Божа" або забороняли для показу, або піддавали остракізму. Повернутися в Америку Інгрід не могла і протягом шести років знімалася у свого чоловіка. Незабаром після закінчення зйомок "Стромболі" Інгрід народила сина Роберто і розлучилася з Петером Ліндстремом, дочка Піа залишилася з батьком. Багатьох американців поведінка зірки шокувала.

14 березня 1950 року на засіданні Сенату США Едвін С.Джонсон зі штату Колорадо виступив з різкою промовою: «за нашими законами жоден іноземний громадянин, який веде себе настільки низько, не може ступити знову на американську землю». Незважаючи на скандал, актриса відчувала себе в Італії цілком щасливо і незабаром народила близнюків Ізотту-Інгрід і Ізабеллу.

На жаль, наступні роботи тандему Росселліні-Бергман « " Європа "(1951), «ми, жінки» (1953), «подорож до Італії» (1954), «Страх» (1954) були не настільки вдалі через відмінності творчих індивідуальностей режисера і актриси.

Росселліні поставив для Бергман ораторію Онеггера» Жанна д'арк на багатті " (1954). З цією виставою, незабаром екранізованою, вони об'їхали всю Європу. Під час гастрольного турне творчі розбіжності подружжя поглибилися. Росселліні не дозволяв Інгрід грати У інших режисерів. Але були щасливі винятки: вона з великим успіхом знімається у Жана Ренуара («Олена і чоловік») і Анатоля Литвака («Анастасія»). За виконання ролі Анастасії у фільмі про життя дочки останнього російського царя актриса отримала другого «Оскара» (1956).

"Життя з Роберто ніколи не було нудним". Інгрід Бергман вимовить ці слова вже перед самим розлученням: Росселліні закохався в дружину свого продюсера, а у Інгрід з'явилися шанувальники, серед яких виділявся елегантний Ларс Шмідт – швед, що займається театральною антрепризою на Бродвеї. Бергман почала виступати у виставі " Чай і симпатія», зв'язавши свою долю з театром: безпосередній контакт з глядачем збуджував її, змушуючи грати все краще і краще.

Розлучення з Росселліні відбулося з принизливою боротьбою за дітей. Бергман знаходить щастя лише в Америці, де її не забули, а, навпаки, зустрічають з плакатами: "щасливого повернення!»…

Ларс Шмідт шукав для дружини п'єси, знаходив режисерів. Майже щороку протягом двадцяти років з'являвся новий спектакль за участю Інгрід. Деякі з них стали телефільмами « "Поворот гвинта «(1959),» 24 години з життя жінки «(1961),» Гедда Габлер «(1963),» людський голос «(1967) та ін За роль в» повороті гвинта «Бергман отримала свою першу телевізійну премію – »Еммі".

В інсценуванні п'єси Генріка Ібсена «Гедда Габлер " партнерами Інгрід були чудові актори Майкл Редгрейв, Ралф Річардсон і Тревор Хоуард. "Мені завжди хотілося зіграти Гедду – - зізнавалася Бергман. - Цікава роль; і такий дивний характер. П'єса була класична, а я хотіла спробувати себе в класиці».

У кіно вона знімалася рідко. Картина " чи Любите ви Брамса "(1960) показала, що Бергман як і раніше хороша, чарівна і приваблива. Хоча в Америці цей фільм лаяли за аморальність з такою ж гарячністю, з якою в Європі хвалили за серйозне дослідження проблеми самотності. Зате весела комедія» Квітка кактуса " (1969), в якій актриса блискуче зіграла стару діву, яка зуміла одружити на собі свого шефа, користувалася в США незвичайним успіхом.

У 1970-х Бергман знімається в американських фільмах: «Прогулянка під весняним дощем» (1970), «з переплутаних досьє місіс Безіл Френкуейлер» (1973), детективі «Вбивство в Східному експресі» (1974). В останньому вона зіграла няню-шведку Грету Ольсен. У скромно одягненій малопривабливою героїні диш насилу можна було дізнатися веселу темпераментну даму, що блищала в «квітці кактуса». Бергман отримала премію "Оскар" за роль другого плану.

Під час зйомок знаменитого детектива Інгрід була вже важко хвора – вона перенесла операцію з приводу раку грудей і пройшла курс хіміотерапії. Незважаючи на це Бергман вдалося створити найглибший з образів, втілених нею на екрані («Осіння соната», режисер Інгмар Бергман).

Партнерка Бергман, актриса Лів Ульман, згадувала: "мені здавалося, що, випробувавши так багато в житті, вона мала право затамувати образу, а будучи голлівудською зіркою, могла стати примхливою і сентиментальною. Замість цього я дізналася саму непохитну жінку з усіх, кого зустрічала в житті».

Режисер Інгмар Бергман зазначав: "Хтось сказав про неї:" Інгрід перебуває у шлюбі з камерою, і камера любить Інгрід“. Це правда. Камера любить справжніх акторів. < ... > Інгрід завжди отримує радість від свого виконання. У ній живе невтомна пристрасть до гри, вона справжня актриса. У неї величезний багаж досвіду, техніки, уяви, емоцій, фантазії і навіть „чорного“ гумору. Мені дуже шкода, що ми з нею не працювали раніше, тому що в ній є те дивне властивість, яке стимулює написання ролей спеціально на актора».

Критики були в захваті. У США Стенлі Кауфман писав: "гра Інгрід Бергман вражає. Всі минулі десятиліття ми обожнювали її. Але не багато хто з нас вважали її видатною актрисою. В руках майстра вона піднялася до справжніх висот". Всі були одностайні в думці, що Опівнічний драматичний діалог Лів і Інгрід увійде в розряд класичних епізодів в історії кіно. Актриси завоювали призи нью-Йоркської критики і найпрестижнішу італійську премію «Донателло».

Незабаром після» осінньої сонати " Інгрід Бергман перенесла третю операцію. Вона ще знайшла в собі сили знятися в "жінці на ім'я Голда«, але це була її остання робота в кіно (посмертно відзначена»Золотим глобусом"). Історія жінки, не зломленої смертельною недугою ... їй дуже хотілося зіграти цю роль…

Робота над фільмом була завершена на самому початку 1982 року. А кілька місяців по тому, 29 серпня, Інгрід Бергман померла в Лондоні в день свого 67-річчя. Вона залишила після себе 45 фільмів, вдячну пам'ять про десятки ролей, створених в театрі…
Залиш коментар

Зайдіть на сайт

Нема фото