Барон Мішель (1653-1729) - Сто Великих акторів
18.12.2021
305
0
У Франції в той час існувала дитяча трупа комедіантів Дофіна. Керувала нею пані Резен, дружина органіста. Деякий час трупа грала в провінції, а потім з'явилася в Парижі. Пан Резен винайшов "магічний" клавесин, який міг грати різні п'єси без жодного дотику до нього рук людських. Демонстрація клавесина в палаці Закінчилася плачевно: королева зомліла при перших же звуках інструменту, який заграв сам собою. Король велів відкрити інструмент, і тут на очах у ахнувшіх глядачів з клавесина витягли скорчившегося, замученого і незвичайно брудного хлопчиська, який грав на внутрішній клавіатурі.
Хлопчика, який відрізнявся рідкісною красою, звали Мішель Барон. Він зіграв у кількох виставах в Пале-роялі. З'ясувалося, що тринадцятирічний сирота Барон відрізняється незвичайними акторськими здібностями.
Драматург і актор Жан Батіст Мольєр заявив усім, що це майбутня зірка французької сцени. Він викупив Барона у пані Резен і взяв його до себе в будинок на виховання. Сталося це в 1666 році.
Мольєр так сильно прив'язався до талановитого хлопчика, що це викликало ревнощі з боку його молодої дружини Арманди. Метр не просто наставляв Барона в основах акторської професії, він його виховував, просвіщав, стежив за його здоров'ям і моральністю. Мольєр бачив у хлопчика рідкісні здібності і спеціально для свого вихованця написав роль Міртіла в героїчній пасторалі «Мелісерта».
Актор Лагранж, літописець трупи Короля, записує в "Реєстрі": "у середу 1 грудня (1666) ми вирушили в Сен-Жермен-ан-Ле за наказом Короля. На наступний день почався Балет Муз, де трупа була зайнята в пасторалі під назвою „Мелісерта“. Трохи згодом до цього ж Балету Муз була додана комедія“Сицилієць". Трупа повернулася з Сен-Жермен 20 лютого 1667 року».
У "Мелісерті" чарівний Мішель Барон грав роль юного Міртіла. Можна уявити собі, які почуття він викликав у прекрасних дам! Мольєр дозволяє собі таке визнання:
Він не за віком тямущий, мій Миртил,
І той афінянин, що тут два роки жив,
Його здібностям не міг не дивуватися.
Він філософією з ним почав займатися
І так в тому досяг успіху, що юний учень
Часом і мене став заводити в глухий кут.
Але як він не судив піднесено і тонко,
У ньому все ж багато чого залишилося від дитини.
Ці слова належать Лікарсису; і, як би випадково, грає його Мольєр. Арманде дісталася роль Мелисерты. Під час репетиції вона, посварившись з юним Бароном, дала йому ляпас. Гордий хлопчисько кинувся до Мольєра і категорично заявив, що він йде з трупи. Жан Батист благав Його залишитися, але Барон стояв на своєму, і директору ледь вдалося його умовити не зривати хоча б прем'єру і зіграти Міртіла. Юний актор на це погодився, один раз зіграв, а потім мав сміливість з'явитися до короля, нажаловаться йому на Арманду і просити дозволу піти з мольеровской трупи. Король йому це дозволив.
"Італійський" порок був занадто поширений при дворі, щоб Мольєра в ньому не звинувачували. Втомившись від колючих докорів дружини і зухвалої поведінки вихованця, Мольєр складає «комічну пастораль», в якій взагалі не дає їм ролей.
Барон залишає вчителя і їде в провінцію, де знову веде кочове життя, переходячи з однієї трупи в іншу. Треба думати, він не втрачав нагоди час від часу нагадати про себе. Мольєр же досить близький до короля, щоб Його Величність підписав указ про повернення втікача в Париж.
"Через кілька днів, як відновилися вистави після Пасхальної перерви, – пише Лагранж, - пан де Мольєр викликав з провінції Сьєра Барона, який повернувся в Париж, отримавши королівське веління, і вступив в трупу на повний пай».
Мішелю сімнадцять років. Мольєр любить його майже як сина. Але юнак вже впевнений у своїх талантах, в цінності, яку він представляє для трупи Пале-Рояля. У "Титі і Беренику" йому доручена роль Доміціана. Збір від прем'єри вистави склав 1913 ліврів-несподівано висока цифра, яку можна пояснити цікавістю. Але дуже скоро публіка переконується, що трупа Короля в трагедії рішуче не витримує порівняння з акторами трупи Бургундського готелю, незважаючи на грацію і таланти юного Барона. "Тит і Береника" залишиться на афіші до пасхальної перерви 1671 року; п'єса пройде близько двадцяти разів, в чергу з «міщанином у дворянстві».
17 січня 1671 року відбулася прем'єра «Психеї». Барон, впевнений у собі, в повному розквіті своїх сімнадцяти років, грає бога Амура. Мольєр взяв собі скромну роль зефіру. Психею грала Арманда. Вона чарівна. Її рухи, переливи голосу вторять Амуру-Барону. У цю щасливу мить Арманда і Мішель утворюють ідеальну пару; вони занадто молоді, щоб вийти з Ролі, коли впаде завіса.
Успіх приголомшливий. Він повторюється і на поданні 19 січня, влаштованому для Папського нунція і посла Венеціанської республіки. Весь Париж говорить про» Психею " і прагне на неї потрапити. "Газет де Франс "вихваляє" пишність декорацій, принадність сюжету, майстерність музикантів».
Мішель Барон зачарував всіх придворних красунь, Арманда - всіх маркізів. Вони і один одного зачарували. Молодість, гарячність почуттів кружляє їм голови і змушує забути, чим вони зобов'язані Мольєру. Але Жан Батіст сприймає невірність Арманди як ніби спокійно. Він не позбавляє юного Барона своєї дружби. Зрозуміло, чутки про цю історію повзуть по Парижу. У пасквілі "знаменита комедіантка" дана брудна, образлива для Мольєра версія подій. А в іншому, - все чудово. Людовик XIV витратив на свій театр цілий статок: більше двохсот тисяч ліврів, але не шкодує про те. Він задоволений своїми акторами і висловлює це тим, що збільшує їм пенсію до 7000 ліврів на рік.
У п'єсах Мольєра» Витівки Скапена «(1671),» вчені жінки " (1672) Барон грав ролі молодих коханців – Октава і Аріста. Він з самого початку відчув і зрозумів, що реалізм мольєрівського стилю гри придатний зовсім не тільки для комедії, що він потрібен і трагічному акторові. Погоджуючись з тим, що можна поважати звичайну практику – Плавні, розмірені жести, які супроводжують умовну співучу декламацію, Барон проте заявляв: «Правила забороняють піднімати руки над головою, але якщо їх піднімає пристрасне почуття – так і треба; пристрасть вірніше всяких правил». У написаній для Енциклопедії статті "декламація «Мармонтель так відгукувався про гру Барона: „декламуючи або, точніше, читаючи вірші, Барон просто говорив їх, за його власним висловом, бо вважав образливим навіть слово“ декламація", у нього не було ні тону, ні жесту, ні руху, які не підказувала б природа. Іноді вони були навіть звичайно-повсякденні, але завжди правдиві... він показав нам досконалість мистецтва-простоту в поєднанні з благородством».
У лютому 1673 року Мольєр, якого терзає «грудна гарячка», кличе на допомогу Арманду і свого улюбленого учня Барона. Вони застають, по суті, вже важко хворої людини. Проте 17 лютого Мольєр ще грає у виставі»Уявний хворий". Правда, після представлення Барон посилає за носильниками, допомагає вчителю сісти в портшез і проводжає його до вулиці Рішельє. В цей же вечір великого драматурга не стало. Барон відправляється в Сен-Жермен до Людовика XIV, щоб повідомити йому про смерть великого француза.
Театральний сезон 1672/73 року, незважаючи на смерть Мольєра, закінчується сприятливо. Але таке процвітання оманливе. Актори Бургундського готелю починають переманювати до себе членів мольєрівської трупи. В результаті до них переходять Барон, Латорільєр і подружжя боваль.
Бургундський готель міг пишатися таким придбанням, як Барон. У Мішеля рідкісне поєднання комедійного і трагічного дару. Учень Мольєра, він приносить в трагедію нові віяння. Аристократична публіка в захваті від його зовнішності, від природної манери гри.
Барон грав ролі Ахілла (»Іфігенія в Авліді«Расіна, 1674), Іполита (»Федра " Расіна, 1677) та інші. На його весіллі з Шарлоттою Ленуар в 1675 році свідками були П'єр Корнель і Жан Расін.
До того часу, коли король об'єднає кілька труп в одну – майбутню «Комеді Франсез» (1680), – Барон незмінно залишався прем'єром. Виступаючи в амплуа трагічного героя, він домагався природності трагічної мови, ламав монотонну розміреність Олександрійського вірша, підпорядковував інтонацію думки, емоції. Барон посилив життєву достовірність поведінки трагічного героя-уважно слухав партнера, реагував на його слова, виходячи на сцену, відразу включався в дію. Правда, будучи актором класицистського театру, він зберіг ідеалізацію, перебільшене «благородство» героя, продовжував користуватися пишним умовним костюмом.
Барон швидко засвоїв і ту в стильовому відношенні» серединну " манеру гри, яка волею-неволею складалася в «Королівському театрі», вимушеному постійно в міру можливості приводити до «спільного знаменника» різні начала в грі акторів. Він міг декламувати і кричати, подібно Монфлері, і в тій же ролі, в тій же сцені раптом опуститися до майже побутового говірки. Повинно пройти близько тридцяти років, щоб манера Барона була визнана плідною для театру в якості системи, а не одиничного феномена.
29 квітня 1685 року трапляється серйозна неприємність для трупи. Актори відправляються в Версаль, щоб представити королю новачка, пана де Рошмора. "Недоброзичливці надали з цієї нагоди таку погану послугу панам Барону і Резену, що король наказав виключити їх з трупи – як сказано, за недостатню повагу до її Високості дружині дофіна. Трупі занадто було важливо їх зберегти, всі наші зв'язки були пущені в хід, всі можливі шляхи заступництва випробувані. Нарешті, другого травня вони отримали прощення".
Більше про цю подію нічого не відомо, крім того, що воно послідувало незабаром за виходом «розпорядження її Високості дофіни», датованого 3 квітня 1685 року і набрав чинності після Великодня. Мета його-покласти край різним зловживанням між акторами. Але на ділі воно обмежувало незалежність трупи і ставило її під початок Вельможі, виконуючого на цей рік обов'язки першого камергера двору.
Барон користувався милостями короля, дружив з вельможами і підкорював серця знатних дам. Він належав до тих інтелігентів третього стану, які вже насилу переносили свою відносну безправність в порівнянні з дворянами. Барон писав комедії, що висміюють аристократичні звичаї («Щасливий тяганина», 1686). Неприборкана гордість змушувала його відповідати на зарозумілу нахабство великосвітських кавалерів і дам нахабством ще більш зухвалою. Одна дуже знатна особа приймала його ночами у себе в опочивальні, але закривала перед ним двері своєї вітальні. Якось, після чергового побачення, Барон несподівано і непрохано з'явився на черговий прийом в її особняк. "Що вам тут потрібно, пан Барон?» - гордовито запитала при всіх господиня. "Я забув у вас свій нічний ковпак", – відповів актор.
У 1692 році великий трагік, в самому зеніті успіху і слави, раптово порвав з театром, пішов зі сцени. Чому він це зробив, так і залишилося неясним. Існувала версія про те, що він домагався від короля посади директора «Комеді Франсез», повновладного керівника акторського колективу, який, за дивною примхою монарха, повинен був представляти свого роду Республіку (правда, під контролем королівських камергерів). Король відмовив, і гординя не дозволила Барону залишитися в театрі. За іншою версією, подібно Расіну, актор пережив духовну кризу, побажав примиритися з церквою, порвати з гріховним лицедійством.
Так чи інакше, але цілих тридцять років Мішель Барон жив далеко від театру. Однак в 1720 році 68-річний актор затужив по «комедіантству», заявив про своє повернення на сцену, до колишнього амплуа, до ролей героїв і перших коханців. І його партнери, і глядачі були вражені: Барон феноменально молодів на підмостках, він залишився тим же доном Родріго, тим же Цинною, тим же Горацієм, Полієвктом і Титом, Пірром, Ахіллом, Британником, Мітрідатом, якими був третину століття тому. У репертуарі другорядному з літературної точки зору, але користується успіхом у публіки, він блискуче грав графа Ессекса в п'єсі Тома Корнеля, Ганнібала в трагедії під тією ж назвою молодого Маріво.
Його партнеркою стає Адрієнна Лекуврер. Барон і молода актриса разом боролися за психологічну правду у виконанні трагедій. За висловом одного з театрознавців « " десятиліття спільних виступів Барона і Лекуврер походило на спалах „високого стилю“ серед агонізуючої в епігонських творах трагедії».
Шарль Колле писав у мемуарах " Коли я бачив його, йому було вже сімдесят два або сімдесят п'ять років, і, звичайно, можна було пробачити, що такий старий не так стрімко загорявся пристрастю, як тридцятирічний актор, зате він грав з розумом, гідністю і благородством, які я бачив тільки у нього. Особливо ретельно передавав він відтінки ролі. У трагедії його природність спадала іноді до повсякденної дійсності, але при цьому ніколи не втрачала величі. Не менш чудовий був він і в комедії; я бачив Його божественну гру В ролях Мізантропа, Арнольфа і Симона в „Адрієнні“, гра його була в них настільки правдива і природна, що він змушував всіх забувати актора і доводив ілюзію до того, що ви починали вважати дію, що відбувалася перед вами, справжнім життям».
Існує портрет Барона в попелястому перуці Мізантропа: це людина благородної зовнішності, з владним виразом обличчя, з глузливим ротом; видно, що в ньому з'єднуються освіченість і чутливість, гідність і м'якість, – словом, це «порядна людина» в акторській іпостасі.
Мішель Барон помер 22 грудня 1729 року в Парижі.
